前波畫廊榮幸地宣布將于2019年9月21日舉辦藝術(shù)家群展《自然基準(zhǔn)》，展覽囊括了六位藝術(shù)家包括崔斐、Jenny Perlin、Julia Bland、Mary Simpson、Ryan Mrozowski和趙趙。他們以自然的規(guī)律和結(jié)構(gòu)作為作品內(nèi)容的來源，盡管他們對(duì)于網(wǎng)格和參數(shù)的運(yùn)用，使得作品富有理性、規(guī)律且有序的結(jié)構(gòu)，本次展覽在面對(duì)人工設(shè)計(jì)的不合理性的同時(shí)，也探索了日常自然規(guī)律中所帶有的政治和社會(huì)意識(shí)。在這里，對(duì)系統(tǒng)的運(yùn)用實(shí)際上是對(duì)于藝術(shù)界及其它領(lǐng)域的理性美學(xué)和有序系統(tǒng)帶有一貫優(yōu)越性的質(zhì)疑。
　　這次展覽也可以被稱為“自然文化”，因?yàn)槊课凰囆g(shù)家都通過對(duì)自然環(huán)境的研究，發(fā)出了對(duì)跨文化，永恒和人類活動(dòng)的思考。該展覽與維斯·杰克遜（Wes Jackson）的書籍同名。作為可持續(xù)農(nóng)業(yè)發(fā)展運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，杰克遜在1967年創(chuàng)立了土地學(xué)會(huì)。在這本書籍中，他探討了生態(tài)的自我調(diào)節(jié)與農(nóng)業(yè)所需的人為調(diào)節(jié)之間的緊張關(guān)系。
　　此次展覽由來自紐約Stellar Projects 的Candice Madey策展。Candice Madey于2008年在紐約下東區(qū)創(chuàng)立了On Stellar Rays畫廊，且在近十年來一直致力于為繪畫、攝影、雕塑、行為藝術(shù)、聲音和視頻領(lǐng)域的藝術(shù)家提供資源，增強(qiáng)國(guó)際認(rèn)可。由于與其他領(lǐng)域經(jīng)常進(jìn)行互動(dòng)，使得她的展覽與音樂、詩(shī)歌和文學(xué)進(jìn)行獨(dú)特的對(duì)話。Madey于2018年停止了畫廊的相關(guān)工作，并創(chuàng)立了Stellar Project，一個(gè)策展與藝術(shù)咨詢的平臺(tái)，且更多地與藝術(shù)家和收藏家進(jìn)行更加實(shí)驗(yàn)性的與場(chǎng)地和內(nèi)容更相關(guān)的策展計(jì)劃。2019年，作為創(chuàng)始董事會(huì)成員，她被任命為坐落于紐約哈德遜山谷新成立的River Valley Arts Collective的第一位策展人。Madey先前在韋克斯納藝術(shù)中心和佳士得拍賣行任職，并多次為私人收藏和企業(yè)提供咨詢。她擁有法語(yǔ)和藝術(shù)史學(xué)士學(xué)位以及俄亥俄州立大學(xué)工業(yè)管理碩士學(xué)位。
　　崔斐的作品始于自然。她將在野外大量收集的石頭、荊棘、種子和藤蔓卷須帶回工作室，并將這些材料轉(zhuǎn)變?yōu)榈袼?，裝置，紙上作品，甚至進(jìn)一步地融入到單板印刷和筑模中。崔斐在她具有重復(fù)特性的作品中遵循了中國(guó)書法及其他象形文字的模式，然而，通過這些常見的自然物件，作品意義卻不局限于每一特定的國(guó)家，種族和文化。
　　崔斐畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院），并于2001年在印第安納賓夕法尼亞大學(xué)獲得碩士學(xué)位。她目前生活和居住在紐約。最近的展出包括美國(guó)康涅狄格學(xué)院（2019），紐約華人美術(shù)館（2018），紐約前波畫廊（2017，2016，2013），瑞士雷特博爾格博物館（2016），紐約素描中心（2013）等。其作品被美國(guó)普林斯頓大學(xué)美術(shù)館、普林斯頓大學(xué)唐中心、紐約Art Omi收藏、錫拉丘茲Light Work及中國(guó)美術(shù)學(xué)院等機(jī)構(gòu)收藏。
　　Jenny Perlin的作品涉及電影、視頻、裝置和繪畫，對(duì)歷史、文學(xué)和語(yǔ)言學(xué)進(jìn)行了跨文化研究。在一系列用油畫棒繪成的紅色，橙色和黃色畫紙上，Perlin表述了哲學(xué)家亨利?伯格森（Henri Bergson）的主張：橙色是紅色與黃色之間的組成部分 。通過對(duì)色譜的隱喻，伯格森找到了一種方法來幫助他的讀者視覺化地理解關(guān)于持續(xù)和直覺的復(fù)雜概念。通過Perlin的研究，其作品呈現(xiàn)了科學(xué)，語(yǔ)言系統(tǒng)形成的歷史和文化因素以及我們對(duì)自然和人為環(huán)境的主觀感知。影像作品《遺言》是由3000幅用記號(hào)筆在復(fù)印紙上手繪組成的動(dòng)畫片，也是Perlin對(duì)尚·考克多（Jean Cocteau）的著名電影《奧菲斯的遺囑》（The Testament of Orpheus）（1960）中一個(gè)美麗場(chǎng)景的詩(shī)意翻拍。
　　Jenny Perlin生活和居住在紐約。她于1993年在布朗大學(xué)獲得學(xué)士學(xué)位，1998年在芝加哥藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位，并于1999年參加了惠特尼獨(dú)立研究項(xiàng)目。美術(shù)館參展包括維也納美術(shù)館（2017）、洛杉磯LAXART（2017）、紐約惠特尼美術(shù)館（2016）、克羅地亞里耶卡現(xiàn)代美術(shù)館（2015）、俄羅斯圣彼得堡當(dāng)代藝術(shù)車庫(kù)美術(shù)館（2015）、紐約古根漢姆美術(shù)館（2011）、麻省現(xiàn)代美術(shù)館（2011）、廣州三年展（2008）。其作品被西雅圖美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約惠特尼美術(shù)館等美術(shù)館收藏。
　　Julia Bland的繪畫廣泛地運(yùn)用了傳統(tǒng)和新興的纖維和油畫顏料技術(shù)。她裁剪、渲染、編制、涂抹、燃燒、拼貼和縫合她的畫作，使其組合成一個(gè)復(fù)雜且與其形象密不可分的結(jié)構(gòu)。她的作品通常包含著常見的可識(shí)別的圖型，如船只，蛇和手。獨(dú)特的自然環(huán)境常作用于她的色彩選擇以及構(gòu)圖中，并將她對(duì)時(shí)間和地點(diǎn)的感官體驗(yàn)傳達(dá)到她作品的圖案和構(gòu)圖中。
　　Julia Bland生活和居住在紐約，她于2008年在羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院本科畢業(yè)，并于2012年在耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)。近期及未來的展出包括雪城埃弗森藝術(shù)博物館（2020）、約翰·邁克爾·科勒藝術(shù)中心（2019）、紐約州河谷藝術(shù)合作社(2019)、芝加哥Andrew Rafecz (2019)、紐約Helena Anrather畫廊（2019）、紐約Stellar Projects（2017）、紐約On Stellar Rays（2015）等。
　　Mary Simpson的繪畫和水彩有關(guān)于古代神話與當(dāng)代文化，她通過詩(shī)意的抽象來表達(dá)人體和自然形態(tài)。在2016年美國(guó)總統(tǒng)大選之后，她的作品轉(zhuǎn)變?yōu)楦呦蟮孽r花描繪，試圖通過對(duì)美麗鮮花的展示來緩解令人不安的政治氛圍。通過藝術(shù)家每天在工作室中進(jìn)行的重復(fù)創(chuàng)作，對(duì)花朵的排序，這項(xiàng)正在進(jìn)行中的水粉畫和水墨畫從此成了一種儀式性行為，也像是自發(fā)性的冥想。
　　Mary Simpson生活和居住在紐約。她于2009年在紐約哥倫比亞大學(xué)獲得碩士學(xué)位（2009），并于2010年參加了惠特尼獨(dú)立研究項(xiàng)目。近期展出包括紐約Situations（2018）、紐約On Stellar Rays（2014）、紐約Rachel Uffner畫廊（2015、2011）、紐約Simone Subal畫廊（2014）、紐約Bortolami畫廊（2012）、布魯塞爾Almine Rech（2011）。影像展示、項(xiàng)目和講座包括紐約歌德學(xué)院（2015）、紐約藝術(shù)家學(xué)院（2012）、紐約The Kitchen（2010）。
　　Ryan Mrozowski對(duì)人類怎樣使用自然中的圖形，以及這些圖形怎樣被人們的視覺感知所干擾，觸發(fā)聯(lián)想，及產(chǎn)生心理圖像這類現(xiàn)象有著深厚的興趣。他使用收集來的常見的植物和動(dòng)物圖片，游戲般地將它們配對(duì)，逆轉(zhuǎn)，排列組合成令人意象不到的順序。他的作品挑戰(zhàn)了人們對(duì)感知是直接和不受外界影響這一固有認(rèn)知，并且暗示了人類對(duì)自然世界構(gòu)建中的主觀和文化影響。
　　Ryan Mrozowski生活和居住在紐約。他于2003年在印第安納賓夕法尼亞大學(xué)獲得學(xué)士學(xué)位，2005年在普拉特藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。近期展出包括紐約Chapter畫廊（2019）、倫敦Simon Lee畫廊（2018）、紐約Lyles & King畫廊（2018）、柏林Nordenhake畫廊（2017）、洛杉磯Hannah Hoffman畫廊（2016）、倫敦Arcade畫廊（2016）、紐約OnStellar Rays（2015）等。
　　趙趙熱衷于利用各種藝術(shù)媒介對(duì)現(xiàn)實(shí)及其藝術(shù)形態(tài)傳統(tǒng)慣例提出挑戰(zhàn)，強(qiáng)調(diào)個(gè)體的自由意志。在近期的作品《控制》中，被人們所熟知的葫蘆圖像大量且頻繁地出現(xiàn)。葫蘆在中國(guó)有著古老的淵源，包括作為道家的法器和寶物，以及文人隱士們的精神寄托之所。隨著近現(xiàn)代文明更迭與社會(huì)變化，葫蘆的用途與寓意漸漸向現(xiàn)實(shí)與祈?？繑n。葫蘆的生長(zhǎng)因?yàn)榈厍虻淖赞D(zhuǎn)以及引力，自身已經(jīng)擁有了對(duì)稱性。但人們總是在追尋一種自以為終極的完美，從而形成了一種傳統(tǒng)工藝——把成型的模具套在生長(zhǎng)的葫蘆上，以模具迫使葫蘆依照人的意愿生長(zhǎng)成形。幼小的葫蘆被納入模具中，隨著時(shí)間逐漸長(zhǎng)成一種大多數(shù)人們都普遍認(rèn)可的狀態(tài)，即絕對(duì)的對(duì)稱，美麗和有型?！犊刂啤愤@件作品是把時(shí)間投射在模具葫蘆的生長(zhǎng)過程中，它暗示了為迎合大眾市場(chǎng)對(duì)完美商品需求的商業(yè)化行為，同時(shí)也質(zhì)疑了對(duì)個(gè)體的強(qiáng)加處理而導(dǎo)致其獨(dú)立性的喪失。生命的生長(zhǎng)不受限制，而生命的形狀卻受到控制。
　　趙趙于1982年出生于中國(guó)新疆，于2003年畢業(yè)于新疆藝術(shù)學(xué)院。2014年被Modern Painters列為全球最值得關(guān)注的25位藝術(shù)家之一。近年來，趙趙已成為了80后當(dāng)代藝術(shù)家中的先鋒人物并贏得了國(guó)際藝術(shù)界的關(guān)注。其重要美術(shù)館展覽包括意大利羅馬21世紀(jì)國(guó)家藝術(shù)博物館（2019）、日本橫濱三年展（2017）、北京民生美術(shù)館（2016）、米蘭當(dāng)代美術(shù)館（2016）、意大利米蘭帕迪廖內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)館（2016）、上海民生美術(shù)館（2015）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA PS1（2014）、美國(guó)佛羅里達(dá)州坦帕美術(shù)館（2014）、第十九屆悉尼雙年展（2014）、威斯康辛大學(xué)美術(shù)館（2014）、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（2013）、烏克蘭基輔平丘克藝術(shù)中心（2013）、荷蘭格羅寧根美術(shù)館（2013）、德國(guó)柏林亞洲藝術(shù)博物館（2013）、西班牙卡斯特羅當(dāng)代藝術(shù)中心（2011）等。