9月9日，上海盈藝術中心舉辦的展覽“分界限”將正式開幕。本次展覽由獨立策展人蕭煌策展，邀請多位活躍的年輕當代藝術家參展：丁浩、李溪、劉可、呂巖、任倢、田衛(wèi)、唐驍、王焱、張庭群、張偉、趙軍。這些藝術家均具以自己獨特的藝術形式，展現(xiàn)出豐富的創(chuàng)造力，以及對藝術、生活中不同的“界”與“限”的深入思考。展覽反映出在各種限定與界限之下，藝術精神如何在自由與限定的張力中反思價值所在。
當代藝術自身的發(fā)展，需要以創(chuàng)造之眼洞見常人不能見的“藝術”，以自由的形式通過自身的感受表達對這個世界的理解與升華。對于當前藝術領域“界”內(nèi)外的觀察與思考，也需要“界”內(nèi)外人士共同參與、理解創(chuàng)造與生活的關系。藝術需要純粹，真誠，剝掉技術上的壁壘，用心去體驗世界，以心靈的力量，直通事物發(fā)展的內(nèi)核。藝術就是天性的自我展示。此次展覽的策劃，同樣也有感于藝術的界限對于藝術家的負荷與現(xiàn)實扭曲。
藝術媒材與類別也是一種界限，選擇創(chuàng)作媒材的同時也是在選擇一定的界限立定視角。而藝術卻在這有限的界定中，向無限的精神突破，實現(xiàn)藝術價值，激發(fā)出生命力與精神魅力。如展覽中呂巖、劉可、李溪、張偉、唐驍?shù)人囆g家皆為架上綜合材料作品，卻擁有各自的探尋方向，對媒材的運用，通過材料自身的特性不斷拓展出新的表現(xiàn)力，在對繪畫與空間關系的思考中，打破傳統(tǒng)的視覺感官認知。
任倢、丁浩的雕塑裝置作品，趙軍與王焱、張庭群的油畫作品也同樣不局限于常規(guī)，在有限的材料中加入自己的獨特感知，創(chuàng)造出新穎的形式，以及獨特的精神穿透力。田衛(wèi)的水墨作品則超出傳統(tǒng)的水墨表現(xiàn)之外，以墨的豐富細微的變化，彌散出物質的限制，去觸及現(xiàn)實時空外精神的微茫之境。
藝術與生活的界限，思想與思維的界限，道德與功利的界限，會在市場的自然限定與發(fā)展中讓我們反思藝術的存在價值，這也是此次策劃通過各類藝術樣式和鮮活的藝術語言碰撞所激發(fā)的立意所在。