“藝術常州”之圖式探索

“傳承”“發(fā)展”是任何一種藝術形式都要面臨的命題，新時期的藝術家、藝術機構如何讓傳統(tǒng)文化保持旺盛的生命力，是我們需要共同思考的問題，“藝術常州”不失為一次勇敢的探索。一方面關注常州本土藝術家、以及在常州工作生活的藝術家，一方面又將藝術家組合出牌，以主題性、話題性的提名展，呈現(xiàn)當下本土藝術發(fā)展的顯著性時代特征。

圖式--構圖上的視覺形式，最易打動人的驚鴻一瞥，我們選擇用這種直觀的方式，讓觀者走進“藝術常州”。“圖式”本是西方詞匯，就中國畫而言，我們更習慣稱之為“經(jīng)營位置”。圖式的建立，一般多是以具體而獨特的造型完成，翻看中國畫史，凡是有一席之地的，無不是在圖式上有著獨創(chuàng)性，在筆法上有著獨特性。盡管時代更迭，“傳統(tǒng)”也變得“當代”起來，但古今中國畫家對構圖的探究始終是在對立與統(tǒng)一的矛盾中去實現(xiàn)畫面的平衡，將“意”與“境”視為終極追求。

本次展覽的六位畫家：高鳴、溫巍山、李嘯東、朱利群、吳鳴、車言寧，是常州中青年畫家的杰出代表，六位畫家風格相區(qū)別、但內(nèi)涵相契合，用筆墨在圖式與精神的道路上不斷探索，形成了強烈的個人藝術語言，“藝術常州”之圖式探索由此可見一斑，而我們也期待著由其而來的第一場“艷遇”。