平流層

近年來，當代水墨越來越成為一個熱門話題。

這一概念的風行于世，既有著“水墨”在當代思潮蕩滌下自我衍化的內(nèi)因，也有著“市場”在比較的視野下尋找價值洼地的外因。尤其是伴隨著近年來文化導向上的民族主義抬頭與“當代”語境下社會批判性的弱化，當代藝術中的“傳統(tǒng)文化”元素也經(jīng)歷了從“符號化”到“主體化”，從“反思批判”向“轉(zhuǎn)化再造”的轉(zhuǎn)向，這為“當代+水墨”的組合消除了最大的觀念障礙，使得外源性的中國當代藝術與作為中國畫自我現(xiàn)代化產(chǎn)物的“水墨”藝術得以更順理成章地彼此嫁接，進而蔓延為了從水墨畫到觀念水墨（裝置乃至影像）的龐大領域。

然而，值得注意的是，在這種繁榮的現(xiàn)象背后，當代水墨的話語領域中依然存在著主體多元、淵源各異、手法多變、風格多樣、內(nèi)核不定，外延不清的現(xiàn)象。因此，在蓬勃發(fā)展的同時，如何對于當代水墨的復雜存在進行多視角的考察，在建設一個更明晰的學術架構的同時，把紛繁面貌下的水墨藝術的多元性、地域性、當下性充分地呈現(xiàn)出來，就顯得尤為必要了。

“平流層”恰恰就是這樣的一個展覽。這個展覽關注了陳心懋、蔡廣斌、谷文達、何賽邦、蔣奇谷、盧甫圣、陸春濤、南溪、仇德樹、王劼音、楊勁松、楊建勇藝術家的作品，他們構成了當代水墨中“不狂不涓”的一個版塊。他們既守住了水墨藝術的架上邊界，又超脫于“中國畫”淵溯而來的一元思維模式；既有著不同的藝術趣味與思考角度，又有著共同的超越“流行”的呈現(xiàn)狀態(tài)，既有著對于水墨及其背后的文化狀態(tài)的思考，也有著對于水墨的藝術趣味、本質(zhì)特征、藝術語言的不同理解與表達。他們在一定程度上體現(xiàn)了“當代概念”下架上水墨的最大公約數(shù)，體現(xiàn)了不同文化內(nèi)容、視覺符號、形式邏輯“水墨化”呈現(xiàn)的多樣性。

而從具體的共性而言，這些藝術家的作品更多地表現(xiàn)為“當代藝術”中的文化學關注而非社會學關注，更傾向于對現(xiàn)實生活的精神超越而非視覺表現(xiàn)，更強調(diào)水墨材料與表現(xiàn)語言的一致性而非材料本身的象征性，更重要的是，他們中的絕大多數(shù)人都表現(xiàn)出獨立而自足的創(chuàng)作狀態(tài)與相對超脫的藝術與人生態(tài)度，有著強大的文化自信心與藝術表現(xiàn)力。他們間這種在比較的差異中凸顯而非在同構中強化的“共性”，很有可能是與這片土地上所孕育的文化性格與藝術生態(tài)是密切相關的，雖然我們并不需要“原教旨”地把這種氣質(zhì)命名為“海派”抑或“新海派”，因為這絕不僅僅是一種有形的風格、流派與師資授受的傳承。