趙俊忠之前的作品賦予冷艷風(fēng)格的表現(xiàn)，還有著簡約的詩意與夢想一樣的色彩，在保留詩意冷艷感受的同時(shí)，他最近的風(fēng)景走向了一種迷蒙的美感，讓繪畫更為徹底回到語言本體的探索上，回到色彩本身的感受力上，試圖從視覺與內(nèi)心的感受上，想象出一種詩意的朦朧風(fēng)景，并非是寫生，但有著圖像的借用，比如一些風(fēng)景照片，走向純粹色彩的細(xì)微變化，讓一種東方式的氤氳化生的美感，含蓄地生發(fā)出來。

這些看似風(fēng)景畫的作品上，有著一種進(jìn)入的深度，即有著引導(dǎo)我們視線進(jìn)入的道路，但這僅僅是一種含蓄的引導(dǎo)，并不走向某種明確的位置，而是打開一種深度，一個(gè)遠(yuǎn)方，如同詩人寫道的：遠(yuǎn)方除了遙遠(yuǎn)一無所有，遠(yuǎn)方乃是一種夢幻一般的召喚。這是一些處于虛化狀態(tài)的景色，趙俊忠很好地把光與色融合起來，但又保持在一種虛薄的狀態(tài)，景色處于暮色中的晚霞或晨曦微露的時(shí)刻，似乎一切都剛剛萌芽或者處于消失之際，趙俊忠很好地把握了這個(gè)時(shí)刻，即詩意的世界僅僅處于開始之前與消失之后的那個(gè)過渡時(shí)刻，畫面上的事物就并沒有明確的形狀，處于朦朧狀態(tài)，樹木，山巒都被一層薄紗一般的霧靄籠罩著，有著一些稀薄的區(qū)分，但處于變換之中，純粹靠色彩本身的細(xì)微色差來暗示出自然景色變化。如此單純依靠色感來塑造風(fēng)景，回到“景色”之為“色景”的內(nèi)在恰切含義上！確實(shí)有著繪畫本身的迷離氣息，增加了繪畫本身的難度，但也激發(fā)更大的審美純粹性。

當(dāng)趙俊忠畫靜物時(shí)，他的視覺也異常獨(dú)特，那些靜物似乎如同風(fēng)景一般，有著一種悠遠(yuǎn)感，似乎被時(shí)光打上了一層面紗，近處的事物突然遠(yuǎn)離我們，被懸置在一個(gè)虛空之中，恍若與我們隔世一般，這反而激發(fā)新的詩意，花朵似乎被一雙無形的手取走了魂魄，但被藝術(shù)家重新奪取回來。這些花朵好像被隱秘火焰燃燒過，僅僅留下的是余燼，但卻還那么灼熱，那么幽謐地在盛開。

從這些新作上，可以看出趙俊忠在很嚴(yán)肅地思考繪畫本體的問題。在當(dāng)今，真正思考繪畫語言，在色彩與形狀上，都給出自己獨(dú)特理解的畫家其實(shí)并不多，趙俊忠的作品，一旦更為深入結(jié)合中國山水畫的體悟方式與西方風(fēng)景畫的視覺深度，形成新的張力，將更為具有廣闊的前景。