物品鐫刻記憶，時(shí)光流逝，痕跡猶存。展覽【成為自己（?I Grew Into Myself?）】匯集了五位國(guó)際藝術(shù)家的作品，構(gòu)建了一個(gè)多元而立體的對(duì)話空間。在這些作品中，人工智能的算法與人類情感相互碰撞，童年記憶的碎片與離散經(jīng)歷的回響交織重疊。她們通過對(duì)物質(zhì)性的探索，解構(gòu)了社會(huì)階級(jí)的固有邊界，又在情感的本質(zhì)上，找到了跨越時(shí)代、文化差異的共同語言。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家們?cè)诓粩嘧兓恼魏蜕鐣?huì)環(huán)境中確立自我定位的自傳式表達(dá)，旨在抵抗并挑戰(zhàn)那些不斷在制造和延續(xù)不平等與不公正的歷史敘事。展出的作品涵蓋多種媒介，經(jīng)過多重文化與歷史語境的重構(gòu)與去語境化，交織出一幅個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的視覺敘事，傳遞出跨越世代的深刻且具有影響力的當(dāng)代之聲。

關(guān)于藝術(shù)家

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阿娜利亞·薩班
Analia Saban

出生于1980年，阿根廷布宜諾斯艾利斯

現(xiàn)工作和生活于美國(guó)洛杉磯

阿娜利亞·薩班（Analia Saban）的創(chuàng)作橫跨并融合多種藝術(shù)媒介，持續(xù)顛覆著觀眾對(duì)繪畫或雕塑的傳統(tǒng)認(rèn)知。在這一過程中，薩班的作品形成了創(chuàng)新的混合形式，復(fù)雜化了這些傳統(tǒng)類別，重新定義了它們，同時(shí)深入探索了藝術(shù)、材料和技術(shù)的歷史。

2016年，薩班購(gòu)入了一臺(tái)織布機(jī)，最初是因其獨(dú)特的形式而非功能所吸引。然而，她很快再次開始重新思考繪畫的創(chuàng)作方式：她并非將顏料涂抹在畫布上，而是將干燥的丙烯酸顏料制成膨脹的“線”，再與亞麻布有序地交織在一起，創(chuàng)造出顏料與畫布真實(shí)交融的作品。她的部分編織畫布作品為純粹的抽象構(gòu)圖，涉及極簡(jiǎn)主義繪畫的歷史；而其他作品則暗示著門廊、窗戶，甚至是Photoshop中的數(shù)字漸變圖像功能。

薩班發(fā)現(xiàn)，編織歷史與計(jì)算機(jī)技術(shù)密不可分，這一發(fā)現(xiàn)促使她創(chuàng)作了越來越復(fù)雜的掛毯和墨水紙質(zhì)作品，這些作品基于歷史電路板的設(shè)計(jì)。此外，真實(shí)的電路板也成為了薩班不斷發(fā)展的創(chuàng)作實(shí)踐中的新材料，她的藝術(shù)實(shí)踐持續(xù)探討著當(dāng)代社會(huì)中關(guān)于藝術(shù)及其意義的根本性問題。

薩班的作品曾在全球多個(gè)美術(shù)館舉辦個(gè)展，包括沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2019年）、上海喬空間（2017–18年）、休斯頓布拉弗美術(shù)館（2016年）和帕薩迪納軍械庫(kù)藝術(shù)中心（2014年）。近期群展則包括：美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館（2024年）、洛杉磯蓋蒂研究所（2024年）、洛杉磯郡立美術(shù)館（2023年）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2023年）、林肯謝爾登藝術(shù)博物館（2022年）、達(dá)拉斯The Warehouse（2022年）、威廉斯敦克拉克藝術(shù)研究所（2020年）、洛杉磯馬西亞諾藝術(shù)基金會(huì)（2019年）、洛杉磯漢默美術(shù)館（2018年）、貝魯特Aïshti基金會(huì)（2016年）、邁阿密魯貝爾家族收藏與當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（2015年）、挪威國(guó)家博物館（2014年）、根特Kiosk（2015年）以及巴黎東京宮（2013年）。

宋賢淑
Hyun-Sook Song

出生于1952年，韓國(guó)潭陽

現(xiàn)工作和生活于德國(guó)漢堡

自20世紀(jì)80年代以來，宋賢淑（Hyun-Sook Song）創(chuàng)作了一系列以粘土罐、木桿、絲帶和編織紡織品為核心元素的作品。這些元素置于寧?kù)o的單色背景之上，展現(xiàn)了光與運(yùn)動(dòng)在物體之間及其周圍的存在，賦予她的畫作一種強(qiáng)烈而懷舊的召喚感。每一幅畫作不僅指涉了藝術(shù)家記憶中所承載的短暫事物，也體現(xiàn)了記憶本身不斷變化的感知。

宋在創(chuàng)作時(shí)，采用直立站姿，將畫布平鋪于地面。每一件作品的創(chuàng)作本身即是一場(chǎng)身體表演。她在鋪于畫布上的木板上保持平衡，通過深度的冥想與節(jié)制的呼吸，精準(zhǔn)地控制和釋放筆觸。每一道書法式的筆劃都記錄了一次獨(dú)特的動(dòng)作，反映了藝術(shù)家內(nèi)在的精神狀態(tài)。同時(shí)，她的作品在抽象與具象之間保持著冷靜的平衡，與極簡(jiǎn)主義和觀念繪畫的歷史產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。在這種創(chuàng)作中，經(jīng)過簡(jiǎn)化和重復(fù)的動(dòng)作為無限的變化留出了空間。

宋的作品目前在漢堡美術(shù)館（Hamburger Kunsthalle）的群展“Isa Mona Lisa”中重要展出，展覽將持續(xù)至2026年10月18日。她曾參與的部分重要個(gè)展與群展包括：漢堡美術(shù)館、首爾國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館、光州美術(shù)館、波茲南雙年展、首爾三星美術(shù)館（Leeum Samsung Museum of Art）、東京森美術(shù)館、舊金山亞洲藝術(shù)博物館、舊金山伯克利美術(shù)館、漢堡戴希托爾藝術(shù)中心（Deichtorhallen）等。

她的作品已被多家機(jī)構(gòu)收藏，包括伯爾尼美術(shù)館、波恩美術(shù)館、漢堡美術(shù)館、杜塞爾多夫美術(shù)館、首爾三星現(xiàn)代美術(shù)館、東京森美術(shù)館、福岡亞洲美術(shù)館、首爾美術(shù)館、光州美術(shù)館以及京畿道美術(shù)館等。

卡里·厄普森
Kaari Upson

1970–2021年，美國(guó)圣貝納迪諾

曾工作和生活于美國(guó)洛杉磯和紐約

卡里·厄普森（Kaari Upson）的創(chuàng)作涵蓋雕塑、視頻、繪畫和素描等多種媒介。近二十年來，她構(gòu)建了一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)世界，將自傳性與集體性的創(chuàng)傷、恐懼和幻想交織在一起，深刻揭示了所謂的“美國(guó)性”或“美國(guó)精神”。這位來自洛杉磯的藝術(shù)家巧妙地運(yùn)用帶有頹廢氣息的意象，直接觸及觀眾的心理舒適區(qū)，以強(qiáng)烈而感性的方式喚起對(duì)失落與不穩(wěn)定的感知。

厄普森的作品探討了內(nèi)心世界與外在現(xiàn)實(shí)之間的重疊、裂隙與錯(cuò)位。這不僅體現(xiàn)在概念上，也體現(xiàn)在她將物體進(jìn)行鑄造、剝離“表皮”并顛倒呈現(xiàn)的身體化創(chuàng)作過程中。她采用了一種類似于考古學(xué)與法醫(yī)學(xué)的方法，創(chuàng)造出怪誕而層次豐富的場(chǎng)景，以意想不到的力量挖掘并呈現(xiàn)個(gè)人與集體的潛意識(shí)欲望與記憶。她的作品展現(xiàn)了一個(gè)極度不穩(wěn)定的主體，批判性地描繪了后資本主義美國(guó)文化中種種迷戀、執(zhí)念、神經(jīng)癥與被壓抑的幻想。

名為《玩偶之家——回顧展》（Dollhouse – A Retrospective）的卡里·厄普森大型回顧展將于2025年5月在丹麥赫姆勒拜克的路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館開幕。她的個(gè)展與專題展覽包括：洛杉磯漢默美術(shù)館（2023、2007年）、雅典Deste基金會(huì)（2022年）、巴塞爾美術(shù)館（2019年）、漢諾威美術(shù)協(xié)會(huì)（2019年）以及紐約新美術(shù)館（2017年）。

她參與的群展包括：紐約安南代爾·赫塞爾美術(shù)館（2024年）、Museum Beelden aan Zee（2024年）、日內(nèi)瓦當(dāng)代藝術(shù)中心（2023年）、諾丁漢當(dāng)代美術(shù)館（2022年）、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2022年）、克利夫蘭美術(shù)館（2021年）、丹麥赫姆勒拜克路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2021年）、明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心（2020年）、阿斯彭藝術(shù)博物館（2019年）、德國(guó)赫爾福德瑪塔美術(shù)館（2018年）、第15屆伊斯坦布爾雙年展（2017年）、2017年惠特尼雙年展、貝魯特Aïshti基金會(huì)（2015–16年）、紐約高線公園（2015年）、邁阿密魯貝爾家族收藏館（2015年）、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（2014年）、法國(guó)波爾多當(dāng)代藝術(shù)博物館（2014年）以及洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（2013年）。此外，她的作品還在2019年和2022年的第58屆與第59屆威尼斯雙年展中展出。

王行云
Wang Xingyun

出生于1997年，中國(guó)北京

現(xiàn)工作和生活于美國(guó)紐約

王行云的創(chuàng)作過程細(xì)微入至，她將顏料和膠水混合，在厚厚的水彩紙上層層疊疊地鋪上輕薄的紙張，從而形成富有質(zhì)感和肌理的表面，以喚起人們富有浪漫主義色彩的情緒和想象。她利用視覺營(yíng)造觸覺，破裂、融合、堅(jiān)硬、流淌，種種物質(zhì)的特性如思緒一般交織在作品表面，邀請(qǐng)觀眾在巨型尺幅構(gòu)建出的虛構(gòu)景觀中思考動(dòng)蕩、脆弱和力量等主題。在她質(zhì)感豐富的作品中，行云將暗示災(zāi)難事件后果的敘事交織在一起，用低沉的色調(diào)暗示著危險(xiǎn)和韌性.她的作品點(diǎn)綴著滴落的顏料、穿孔的動(dòng)、破損的紙屑、仿佛會(huì)扎入眼中的玻璃片等元素，凄美婉轉(zhuǎn)地暗暗提醒人們存在的脆弱性，而猩紅的痕跡和身體印記則是人們?cè)诿鎸?duì)這一切時(shí)奮力抵抗的象征。

深受個(gè)人身份認(rèn)同在社會(huì)中帶來的困境，藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自己克服恐懼和無助的歷程與她所使用的材料的強(qiáng)韌之間存在著相似之處。紙張 — 脆弱、柔軟、適應(yīng)度高，但卻在千年的歷史的長(zhǎng)河中、在全世界范圍內(nèi)經(jīng)久不衰地被使用、保存、記錄者樁樁件件輝煌的、燦爛的史詩。行云通過她的藝術(shù)作品證明了記憶和蛻變的持久。每件作品都講述了一個(gè)關(guān)于力量、毅力和韌性的故事，使觀眾沉浸在她所創(chuàng)造的錯(cuò)綜復(fù)雜的敘事和質(zhì)感景觀中。

王行云近期的展覽包括：“Glitch”，BROWNIE Project，上海，中國(guó)（2024年）；“第四屆新疆國(guó)際藝術(shù)雙年展”，新疆博物館，新疆，中國(guó)（2024年）；“傳播：懸浮的根 （Propagation: Suspended Roots）”，Studio 9D，紐約，美國(guó)（2024年）；“家就是你，此時(shí)此刻（Home is You, Right Now）”，Ruby/Dakota 畫廊，紐約，美國(guó)（2024 年）；“地心之旅”，上海外灘藝術(shù)中心，上海，中國(guó)（2024年）；“江湖：離散的中心”， 桉畫廊，杭州，中國(guó)（2024年）;「表 面（Surfacing）」，紐約，美國(guó)（2023年）；“每 天感謝上帝，整個(gè)房子沒有燒毀”，亨特學(xué)院，紐約，美國(guó)（2023年）；“窺視幕后”，鮑勃畫廊，紐約，美國(guó)（2023年）；“可怕的可怕 （Terrible Terrible)，205哈德遜畫廊，紐約，美國(guó)（2023年）；“紙漿”，Pierogi畫廊，紐約，美國(guó)（2022年）；“禁果”，鋼琴工藝畫廊，波士頓，美國(guó)（2021年）。王行云曾就讀于巴德學(xué)院，并于2021年在紐約州立大學(xué)獲得學(xué)士學(xué)位。她目前在紐約市亨特學(xué)院碩士課程的最后一年。

瑪吉·李
Maggie Lee

出生于1987，美國(guó)新澤西

現(xiàn)工作生活于美國(guó)紐約

瑪吉·李的藝術(shù)創(chuàng)作涵蓋雕塑、裝置、攝影、獨(dú)立雜志及影像等多種媒介。她的影像作品將個(gè)人記憶與流行文化元素相融合，通過自我記錄與拼貼的方式創(chuàng)造出獨(dú)特的視聽語言。其創(chuàng)作植根于童年與青春期的個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)，以充滿童真的視角解構(gòu)成人世界的規(guī)范，構(gòu)建出夢(mèng)幻而富有張力的藝術(shù)世界——在這里，叛逆與柔軟共生，純真與迷幻并存，危險(xiǎn)與魅力相互交織。

瑪吉·李部分近期展覽包括，“A Maze Zanine，Amaze Zaning，A-Mezzaning，Meza-9”，David Zwirner，紐約，美國(guó)； “Making a painting，Matthew Marks，洛杉磯，美國(guó)； “The Pratice of Everyday Life”，Derosia，紐約，美國(guó)；“沖刷”，Meredith Rosen，紐約，美國(guó)；“Des corps， des écritures”，巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館，法國(guó)；“魔發(fā)精靈花園石像鬼”，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，紐約，美國(guó)；“Vintage Paintings”，Jenny’s，紐約，美國(guó)；“Daytime Sparkles”，紐約諾德斯特龍，紐約，美國(guó)。她的重要機(jī)構(gòu)收藏包括：惠特尼藝術(shù)博物館（美國(guó)）、拉斐特預(yù)見基金會(huì)（法國(guó)）和巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（法國(guó)）等。