HdM畫廊長(zhǎng)廳空間欣然宣布，藝術(shù)家李鎮(zhèn)雨最新個(gè)展《地中流》將于4月9日開幕。本次展覽呈現(xiàn)李鎮(zhèn)雨的16幅近作，低飽和色彩讓觀者從復(fù)雜的視覺語言中平息下來，通過冥想式的不斷重復(fù)思考生命的虛空。展覽持續(xù)至5月10日。

創(chuàng)作的“物性”

李鎮(zhèn)雨的主要?jiǎng)?chuàng)作媒介取自大地，用木炭和桑皮紙兩種基本媒介擴(kuò)展了作品的物性，木炭及桑皮紙（hanji）以提取簡(jiǎn)單、使用方便的特性成為中西方繪畫中最為普遍，也是最基本的材料。藝術(shù)家將桑皮紙覆于排列好的木炭上，用帶有附著劑的水噴灑于表層，接著將金屬刷沿著同一方向刷磨，使紙漿沁入炭塊。木炭在均勻受力下出現(xiàn)裂紋，同樣的工序?qū)?huì)重復(fù)數(shù)十遍，這種重復(fù)成為了李鎮(zhèn)雨關(guān)鍵性的創(chuàng)作理念，覆蓋桑皮紙的行為是通過高強(qiáng)度的身體疲累將其雜緒清空，在時(shí)間流逝中對(duì)畫面留下物理痕跡。

以物問心

“水善利萬物而不爭(zhēng)，地厚載萬物而不言。”本次展覽以水與地命名，一方面強(qiáng)調(diào)李鎮(zhèn)雨的淳樸謙遜本質(zhì)，另一方面，他將藝術(shù)與自然相結(jié)合，超脫既定框架，以大地的容納百川為靈感持續(xù)創(chuàng)作，將作品完成過程轉(zhuǎn)變?yōu)橐粓?chǎng)人為還原地貌演變的過程，炭塊被摩擦后出現(xiàn)溝壑，柔軟的紙面層層覆蓋，沁入縫隙，將塊與塊連成延綿山脈。這個(gè)過程中，李鎮(zhèn)雨將創(chuàng)作視為對(duì)自我身份的詰問，藝術(shù)家“造物者”的角色被忽略，色彩與命名的簡(jiǎn)化，最大程度地減少觀者的信息干擾，他以謙遜內(nèi)斂的態(tài)度退出作品，在日復(fù)一日的創(chuàng)作中，生的力量被拓印成永恒的載體。

關(guān)于藝術(shù)家

李鎮(zhèn)雨，1959年出生于韓國(guó)首爾，現(xiàn)生活和工作于巴黎。李鎮(zhèn)雨的藝術(shù)延伸自韓國(guó)單色畫（Dansaekhwa）運(yùn)動(dòng)，但游離其政治背景之外，通向更普世的精神性表達(dá)。其作品曾在法國(guó)亞洲協(xié)會(huì)、白立方畫廊、韓國(guó)Leeahn畫廊、東京畫廊+BTAP、龍美術(shù)館、寶龍美術(shù)館和大邱美術(shù)館等重要畫廊及藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。公共收藏包括韓國(guó)大邱美術(shù)館、布魯塞爾博格豪森基金會(huì)(Fondation Boghossian)、中國(guó)上海龍美術(shù)館，中國(guó)上海寶龍美術(shù)館和巴黎賽努希博物館(Musée Cernuschi, Paris)。2007年，李鎮(zhèn)雨榮獲法蘭西基金會(huì)-Charles Oulmont基金會(huì)(Fondation de France-Fondation Charles Oulmont)藝術(shù)獎(jiǎng)。