刺點畫廊欣然呈現(xiàn)“單慧乾： 我們的時光”，展期自2025 年 3 月 24 日至 5 月 10 日。此次展覽是藝術(shù)家在畫廊的第二次個展，將展出最新的錄像作品，包括《我們的時光》（2024）、《堡壘》（2024）及《沉睡》（2024）。此外，印有影片中角色妝容的卸妝紙作品將一同展出。本次展覽亦是單慧乾巡回個展的最后一站，早前于斯德哥爾摩Accelerator展出，目前于特隆赫姆Kunsthall Trondheim（展期至3月16日）及紐約Canal Projects（展期至3月29日）同步展出。

在“單慧乾： 我們的時光”，觀眾將沉浸于藝術(shù)家的電影多元宇宙中。影片中的角色皆由單慧乾本人扮演，多個角色在不同作品中反復(fù)出現(xiàn)。展覽中的錄像作品由科幻、形而上學(xué)、電影、變裝表演、歷史、戲劇和建筑等概念中汲取靈感，打破“時間”“客觀性”“身份”等議題相關(guān)的傳統(tǒng)二元對立觀念。作品著重突出舞臺、劇本臺詞、角色、以及表演者，引發(fā)人們思考現(xiàn)實是如何建立在既定敘事與具象建構(gòu)之上的。單慧乾的作品將這一問題拆解，透過推想科幻小說的介入和幻想世界的建構(gòu)，使藝術(shù)家本人成為虛構(gòu)作品的載體，成為小說的背袋*。

*美國科幻小說家厄休拉·勒古恩提出“小說的背袋理論”，指非線性敘事如同容器，不同于單一的冒險旅程式的英雄之旅敘事。

入場后，作品《堡壘》首先映入眼簾。該片曾于2024年拉合爾雙年展首映。影片以Alfalah劇院的室內(nèi)場景展開，單慧乾再次扮演Wai King——一位頭頂紅發(fā)、身材健碩、多情火辣的萬人迷。他在劇院后臺反復(fù)排練臺詞，在臺上臺下背誦莎士比亞式的獨白，向觀眾強調(diào)自己的優(yōu)越性和他者化。場景切換至拉合爾堡，另一角色“面具”隨之登場，他是Wai King的鬼魂，是一個了解人類經(jīng)驗及真相的潛意識。面具下的臉上描繪著夜晚的星空，將自我內(nèi)在的分裂表露于外。拉合爾堡是真理與歷史之地，然而主人公在此陷入“人為宇宙中心”的線性敘事迷思。作品靈感來自蘇菲派詩人魯米（Rūmī）的作品《瑪斯納維》（Mathnawi）?！侗尽酚衫蠣栯p年展基金會和倫敦Forma共同委託制作，并獲得英國文化協(xié)會與Shane Akeroyd的支持。

《堡壘》一旁的墻面上，張貼著一排電視節(jié)目海報，宣傳單慧乾的雙頻道錄像作品《我們的時光》。這是一部“科幻情景喜劇”，由Wai King和V Sin主演。V Sin是一位性感浮夸的金發(fā)變裝皇后，同樣由單慧乾飾演。影片中，Wai King和V Sin扮演一對典型的美國夫婦，展現(xiàn)出強烈的刻板印象。影片不時插入橙發(fā)的星際新聞主播——“說書人”（The Storyteller）的片段，他在電視上播報一些矛盾吊詭的真相。

《我們的時光》的其中一個屏幕展示了熱門電視劇的攝影棚“現(xiàn)場”。這部以太空為背景的影片采用了家庭生活情境喜劇的形式，聚焦Wai King和V Sin生活中的一日。然而，他們的絕對時間被扭轉(zhuǎn)。在這個宇宙中，時間和空間以截然不同的方式運行，人物在不同的次元間穿梭，游走于過去、現(xiàn)在、未來、夢境與現(xiàn)實之間。Wai King和V Sin家中的客廳，擺放著一個末日時鐘。時鐘滴答作響，說書人警告人們末日即將來臨。

與之相對的另一個屏幕則展示了攝影棚內(nèi)的觀眾在導(dǎo)播提示下的現(xiàn)場反應(yīng)。展覽真正的觀者坐在兩個屏幕之間，界限模糊，不確定自己是否是觀眾的一員，抑或是自己也正在被觀看。影片受到量子力學(xué)和廣義相對論的理論啟發(fā)，質(zhì)疑真理與因果論相關(guān)的假定，現(xiàn)實由此變得難以捉摸。作品《我們的時光》由斯德哥爾摩Accelerator發(fā)起，特隆赫姆Kunsthall Trondheim、紐約Canal Projects、香港刺點畫廊共同委托制作，并獲郭佳鑫支持。

另一作品《沉睡》衍生自《我們的時光》，是V Sin的肖像錄像作品。影片中的V Sin披著白金色長發(fā)，睫毛纖長，胸部豐滿，配以星光閃爍的眼妝，宛如上世紀50年代明艷動人的好萊塢女星。V Sin是單慧乾職業(yè)生涯中創(chuàng)造的首個變裝角色?！冻了吠高^戲劇化的鏡頭語言，生動呈現(xiàn)V Sin的形象，同時重新審視藝術(shù)家自身與西方女性特質(zhì)之間的關(guān)系。

展覽同時也展出卸妝紙作品，藝術(shù)家用卸妝紙抹下角色裝扮時的妝容，以紀念作品中那些稍縱即逝的人物角色。卸妝紙作為化妝間中必備的物品，令人聯(lián)想起單慧乾早期的變裝表演經(jīng)歷。每件卸妝紙作品都被放置于一個亞克力盒子中，作為角色解體后的“遺物”呈現(xiàn)，以此消解表演者與角色之間的界限。這些卸妝紙作品不僅引發(fā)觀者對角色的聯(lián)想，亦讓人深思面具下的自己。

展覽同期，單慧乾受香港M+委托創(chuàng)作新作《現(xiàn)實戰(zhàn)爭》（2025），將于M+特別展覽“香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話”展出（展期2025年3月15日至7月13日）。與此同時，陳維個展“沉默的呼吸”（展期2025年2月18日至4月12日）在畫廊與單慧乾的個展同期展出。這是兩位藝術(shù)家繼2019年在倫敦180 The Strand的群展“Transformer — A Rebirth Of Wonder”后，第二次同場展出。

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單慧乾其他展覽信息

“我們的時光”巡回個展

• “The Time of Our Lives”，Accelerator，斯德哥爾摩，瑞典，2024年10月19日至2025年2月9日
• “Man’s World”, Kunsthall Trondheim，特隆赫姆，挪威，2025年1月23日至3月16日
• “The End Time!”，Canal Projects，紐約，美國，2025年1月31日至3月29日
• “我們的時光”，刺點畫廊，香港，2025年3月24日至5月10日

委托制作

• “香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話”，M+，香港，2025年3月15日至7月13日

關(guān)于單慧乾

?單慧乾?（1991年生于加拿大多倫多）透過錄像、表演、寫作、印刷設(shè)計等媒介，以敘事的手法將幻想帶入現(xiàn)實。他們的作品從傳統(tǒng)二元對立觀念的生活經(jīng)歷中汲取靈感，構(gòu)建了一個異世界，以描繪欲望、身份、意識在現(xiàn)實生活中的體驗。單慧乾曾入圍2022年英國透納獎和2024年英國倫敦電影賈曼獎。他們在2023年獲得第24屆Baloise Art Prize。單慧乾現(xiàn)于挪威特隆赫姆Kunsthall Trondheim、美國紐約Canal Projects舉行個展。他們曾于多地舉辦個展，包括瑞典斯德哥爾摩Accelerator（2024）、盧森堡Mudam Luxembourg（2024）、美國紐約Buffalo AKG Art Museum（2024）、美國加利福尼亞伯克利藝術(shù)博物館和太平洋電影資料館（2023）、意大利羅馬Fondazione Memmo（2023）等。他們的作品亦展出于多地群展，包括拉合爾雙年展2024、加拿大多倫多當代藝術(shù)博物館（2024 & 2019）、英國倫敦薩默塞特府（2024 & 2023）、盧森堡Mudam Luxembourg（2023）、英國泰特利物浦（2022）、香港大館當代美術(shù)館（2022）、及英國倫敦大英博物館（2022）。他們的作品被溫哥華美術(shù)館（加拿大）、泰特現(xiàn)代博物館（英國）、大英博物館（英國）、白兔美術(shù)館（澳洲）、Ferens Art Gallery（英國）、The Ingram Collection of Modern British Art（英國）、Buffalo AKG Art Museum（美國）、驕陽基金會（香港）、及M+（香港）。單慧乾現(xiàn)于英國倫敦生活和工作。

關(guān)于刺點畫廊

刺點畫廊成立于2010年，是一間建基于香港的當代藝術(shù)畫廊。畫廊展出多元的當代藝術(shù)媒介，以亞洲地區(qū)的新晉及知名藝術(shù)家為主，亦放眼全球。畫廊致力于透過其展覽項目及藝術(shù)機構(gòu)合作，促進藝術(shù)界的全球?qū)υ?，為其代理藝術(shù)家搭建國際平臺。