游離者聚場(chǎng)
開(kāi)幕時(shí)間:2025-03-22?16:00???????????????
開(kāi)展時(shí)間:2025-03-22
結(jié)束時(shí)間:2025-05-03
展覽地點(diǎn):Tabula Rasa 畫(huà)廊(北京)
展覽地址:北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路2號(hào)院798藝術(shù)區(qū)706北三街
策展人:William Leung?
參展藝術(shù)家:Max Berry、?Peter Hong-Tsun Chan、William Grob、Jochen Mühlenbrink、Marcos Sánchez
主辦單位:Tabula Rasa 畫(huà)廊(北京)
Tabula Rasa 三米畫(huà)廊榮幸地宣布三月群展 “?游離者聚場(chǎng)?” 將在2025年3月22日于北京空間開(kāi)幕。此次展覽邀請(qǐng) William Leung 作為展覽策展人, 匯集了Max Berry、 Peter Hong-Tsun Chan、William Grob、Jochen Mühlenbrink 和Marcos Sánchez 五位藝術(shù)家,他們來(lái)自不同的文化背景,卻在各自的藝術(shù)實(shí)踐中共同探討現(xiàn)實(shí)與幻象、個(gè)體與群體、歷史與當(dāng)下之間的交錯(cuò)關(guān)系。
Jochen Mühlenbrin(出生于1980年, 現(xiàn)居杜塞爾多夫和奧爾登堡)以?錯(cuò)視畫(huà)?(Trompe-l'œil)手法操控觀者對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知,?打破表象與真實(shí)的界限?;而William Grob(出生于1992年,現(xiàn)居柏林)的具象繪畫(huà)不僅關(guān)注人與人之間的互動(dòng),也探討了形體姿態(tài)如何成為一種?獨(dú)立的語(yǔ)言?。兩者在材料和觀看經(jīng)驗(yàn)上的實(shí)驗(yàn)性,使得展廳空間充滿(mǎn)了一種?“欺騙性”的真實(shí)感?——它不斷提醒我們,視覺(jué)不僅僅是被動(dòng)的接收,而是?構(gòu)建現(xiàn)實(shí)的主動(dòng)行為?。Peter Hong-Tsun Chan(出生于1985年,現(xiàn)居多倫多)的繪畫(huà)對(duì)身份、流行文化與集體記憶進(jìn)行解構(gòu)。他借鑒東西方文化符號(hào)重塑歷史敘事,以?個(gè)體經(jīng)驗(yàn)介入宏觀的社會(huì)文化體系?。在他的作品前,觀者既能察覺(jué)文化身份的模糊性,也能感受到現(xiàn)代社會(huì)中傳統(tǒng)價(jià)值觀的?重新定義?。這種重塑歷史的方式,在 Marcos Sánchez(出生于1980年,現(xiàn)居圣地亞哥)的作品中, 影像和繪畫(huà)混雜個(gè)人記憶、文化隱喻和夢(mèng)境片段,?打破線(xiàn)性時(shí)間的限制?。Max Berry(出生于1987年, 現(xiàn)居悉尼)的作品則進(jìn)一步強(qiáng)化了這一討論,他的繪畫(huà)像是一種?沉思的場(chǎng)域?,提醒觀者尋找情感之間的微妙平衡。
五位藝術(shù)家以不同方式共同探討?現(xiàn)實(shí)的流動(dòng)性與不確定性?,他們并非簡(jiǎn)單地“展現(xiàn)”各自的文化經(jīng)驗(yàn),而是在作品中彼此?碰撞?、互為?鏡像?,甚至相互?挑戰(zhàn)?。這些作品也不僅僅單向度地講述某種文化立場(chǎng),而是?在彼此的映照與交匯中生成新的意義?。它們讓觀眾感受到,在不同的文化語(yǔ)境中,現(xiàn)實(shí)、身份和觀看本身都可以被?重新定義?,展覽的意義并?不在于提供答案?。
關(guān)于策展人
William Leung 被認(rèn)為是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具遠(yuǎn)見(jiàn)與活力的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人與顧問(wèn)之一。他在2010年代以年輕藏家的身份開(kāi)始涉獵當(dāng)代藝術(shù),并與全球業(yè)內(nèi)藏家、畫(huà)廊與藝術(shù)家建立了密切聯(lián)系,也是那段時(shí)間世界藝術(shù)運(yùn)作機(jī)制與藝術(shù)生態(tài)的見(jiàn)證者。憑借廣泛的人脈、豐富的經(jīng)驗(yàn)與專(zhuān)業(yè)知識(shí),他幫助年輕藏家將其收藏發(fā)展為重要收藏,并協(xié)助藝術(shù)家在藝術(shù)世界中找到立足之地。他最熱衷于發(fā)掘那些尚未被藝術(shù)界認(rèn)可或展示過(guò)才華的年輕新興藝術(shù)家,致力于在他們職業(yè)生涯的早期為其鋪路,并逐步提升他們?cè)趪?guó)內(nèi)外的影響力。如今,William進(jìn)一步拓展了作為畫(huà)廊主的事業(yè),并在紐約和巴黎創(chuàng)辦了自己的畫(huà)廊——Long Story Short。
關(guān)于藝術(shù)家
Max Berry
Max Berry 1987年生于澳大利亞,現(xiàn)居悉尼。他以繪畫(huà)作為冥想的媒介,探索生與死、愛(ài)與孤獨(dú)、焦慮與驚奇等普世對(duì)立主題。作品通過(guò)時(shí)間與記憶的沉淀,將現(xiàn)實(shí)物體轉(zhuǎn)化為情感體驗(yàn),邀請(qǐng)觀者構(gòu)建自身敘事,并思考意義的存在與缺失。他將繪畫(huà)作為思考的工具,提醒我們懷疑與不信任如何剝奪世界的意義。他的作品賦予觀者體驗(yàn)時(shí)間的可能——讓他們停下腳步、反思、回憶,并產(chǎn)生新的思想。他運(yùn)用一種共同的符號(hào)語(yǔ)言,從集體記憶中汲取靈感,將平凡的日常注入崇高的意義。
Peter Hong-Tsun Chan
Peter Hong-Tsun Chan 1985年出生于香港,現(xiàn)工作居住于居多倫多。他通過(guò)自傳式繪畫(huà)探索迷信、身份認(rèn)同、流行文化、傳統(tǒng)及性別意識(shí)形態(tài)等主題,他的作品對(duì)當(dāng)代人物形象進(jìn)行扭曲與重構(gòu),借鑒歷史與現(xiàn)代元素,以此構(gòu)建新的敘事。他目前的創(chuàng)作實(shí)踐集中于解構(gòu)社會(huì)與視覺(jué)文化中“偶然性”這一概率概念。偶然性被Peter定義為超越個(gè)體控制的力量,其多種表現(xiàn)形式——如偶然、意外與運(yùn)氣——被融入到藝術(shù)創(chuàng)作中,直接回應(yīng)了美學(xué)與社會(huì)哲學(xué)的議題。在其新作中,藝術(shù)家從社會(huì)文化的宏大框架出發(fā),重新探討了偶然性這一概念。
William Grob
William Grob 出生于1992年,是一位英瑞雙籍藝術(shù)家,現(xiàn)工作居住于柏林。他的繪畫(huà)實(shí)踐主要圍繞認(rèn)知的復(fù)雜性展開(kāi),其具象繪畫(huà)不僅關(guān)注人與人之間的互動(dòng),也探討了形體姿態(tài)如何成為一種獨(dú)立的語(yǔ)言。他的作品游走于記憶與幻想、烏托邦與反烏托邦之間,構(gòu)建出一個(gè)充滿(mǎn)張力的世界。他擅長(zhǎng)捕捉那些未曾言說(shuō)的情緒,在白日夢(mèng)與難以言喻的現(xiàn)實(shí)之間尋找交匯點(diǎn),畫(huà)面充滿(mǎn)曖昧性,仿佛回應(yīng)著當(dāng)下社會(huì)的脈搏,呈現(xiàn)出文學(xué)、旅行和轉(zhuǎn)瞬即逝的感受。
Jochen Mühlenbrink
Jochen Mühlenbrink 1980年出生于德國(guó),現(xiàn)居杜塞爾多夫和奧爾登堡,以錯(cuò)視畫(huà)(Trompe-l’œil)聞名,他的作品模糊現(xiàn)實(shí)與幻象的界限,挑戰(zhàn)觀者的視覺(jué)認(rèn)知。他擅長(zhǎng)操控畫(huà)面表面、反射與扭曲,玩味現(xiàn)實(shí)與假象的關(guān)系。其作品曾在威廉港美術(shù)館(Kunsthalle Wilhelmshaven)、波恩聯(lián)邦美術(shù)館 (Bundeskunsthalle Bonn)、鹿特丹美術(shù)館 (Kunsthal Rotterdam)及瓦爾霍夫博物館(Museum Het Valkhof) 展出。2022 年,他的作品首次亮相亞洲于新加坡 Cuturi 畫(huà)廊展出,并陸續(xù)在上海、臺(tái)北、東京及首爾各地展出。同年,他首個(gè)美國(guó)個(gè)展于洛杉磯 Long Story Short畫(huà)廊舉辦。他的作品已被北京X美術(shù)館、萊比錫G2美術(shù)館、德國(guó)聯(lián)邦銀行及荷蘭ING銀行等機(jī)構(gòu)收藏。
Marcos Sánchez
Marcos Sánchez 1980年出生于智利,現(xiàn)居圣地亞哥,是一位視覺(jué)藝術(shù)家、動(dòng)畫(huà)師及電影制作人。他將繪畫(huà)視為其創(chuàng)作的核心基礎(chǔ),但其藝術(shù)實(shí)踐涵蓋繪畫(huà)、動(dòng)畫(huà)、雕塑及影像裝置等多種媒介。作品以大膽的色彩運(yùn)用和具象表現(xiàn)為特點(diǎn),將個(gè)人記憶與當(dāng)代視覺(jué)文化相結(jié)合,構(gòu)建出既幽默又略顯不安,甚至帶有一絲懷舊氣息的畫(huà)面。他的創(chuàng)作游走于繪畫(huà)、動(dòng)畫(huà)及綜合媒介裝置之間,在個(gè)人記憶、文化意象及時(shí)間流轉(zhuǎn)的交匯中構(gòu)建夢(mèng)幻般的場(chǎng)景。他的繪畫(huà)與動(dòng)態(tài)影像定格于過(guò)渡時(shí)刻,游離于過(guò)去與現(xiàn)在、個(gè)人與普世經(jīng)驗(yàn)之間。