當人們形容安妮卡·易的作品時，以上這些詞匯便頻繁出現。對于這位出生于韓國，兩歲就隨家人移居美國的藝術家來說，不被單一的概念定義似乎是生活的常態(tài)：她在20歲出頭時去倫敦從事廣告和時尚相關的自由職業(yè)，幾年后又搬到紐約；30多歲開始創(chuàng)作藝術，十余年內便在多家機構和雙年展中呈現作品，實現了身為藝術家的“另一種進化”。

安妮卡·易在藝術創(chuàng)作中，時常邀請觀眾通過非傳統(tǒng)的方式來體驗自己的作品，比如觸覺、溫度或者嗅覺——當氣味飄散在空氣中，我們很難回避，更多是被動地接受。通過與調香師、科學家等不同領域的專家合作，安妮卡·易調動起觀眾的多重感官，以獨特的視角去探索和感知世界。

細菌、蜂蜜、油脂、汗液……這些有機且易逝的材料讓安妮卡·易巧妙地捕捉到人類情感的細微變化。就如她以天婦羅炸花為材料的系列作品，將芳香的花朵裹上面粉糊，使煎炸這一烹飪技術轉化為藝術的創(chuàng)作過程，探索腐朽與永恒之間的關聯，讓美麗與衰敗并存。

在2014年的作品《古典早期IV》中，天婦羅炸花被固定在樹脂、有機玻璃和金屬啞鈴中，使花朵失去了本身的生命力，呈現出近乎暴力的特質。背景中的金屬啞鈴與易逝的花朵形成鮮明對比，暗示了人們試圖塑造身體以抵抗萎縮和體重增加的自然過程。

以天婦羅炸花的方法為基礎，藝術家還發(fā)展出體積龐大、氣勢洶洶的雕塑作品。它們讓人聯想到畸形的怪物角色，體內的玻璃容器和管材猶如內臟，表面的有機物則變成了油膩、腐爛的物質，在散發(fā)出刺鼻氣味的同時蜿蜒前行。

基于對不同生命體之間脆弱而又堅韌的依存關系的思考，安妮卡·易也為作品賦予了生物般的形態(tài)。她將生命、死亡和衰敗等存在主義問題融入作品之中，強調一切生命形式之間互利共生的關系。

動態(tài)雕塑《嵌套之肺》的靈感來源于距今約5億年前的寒武紀放射蟲。它巨大的形體懸浮于空中，體內的光波沿著精心編織的光纖閃爍，顯示出其特有的機械構造。幾只觸手有節(jié)奏地卷曲及展開，如同正在 “呼吸”，同時也在提醒著觀眾，此刻呼吸到的氧氣與原始生物在地球上的生命循環(huán)息息相關。

通過將生物的虛構敘事擴展到史前時代，安妮卡·易可以將遠古的生命形式和當下的環(huán)境，以及對未來的想象相結合。作品《膠礫巖》仿佛為史前生物覆上了鍍銘的圖層，讓人聯想到工業(yè)時代廢舊的機器。在“人類世”時代，全球塑料和消費電子產品的大量生產正在改變著地質編錄，也凸顯出人類活動對地球歷史造成的深遠影響。

《記憶休眠細胞》的外形非常容易喚起人們對自然物質的聯想——從昆蟲的繭到人體的內臟器官。它的表面以海藻作為原料，在柔和的黃色燈光照耀下，粗糙、有紋理的海藻仿佛濃縮著海洋的歷史。其“體內”飛舞的電子仿真昆蟲則在雕塑上投下陰影，營造出一種有機器有生命的錯覺。

通過聚焦機械、真菌和海藻等非人類實體的個體體驗和洞察，安妮卡·易模糊了生物與機器、科學與虛構、人類與非人類之間的界限。這種實踐挑戰(zhàn)著人類中心主義的觀點，也強調了機器與人類的共存。

2020年，安妮卡·易開始研究機器的智能如何繪畫。她利用自己早期作品中的圖像來訓練算法，為AI注入指令，使其進行“自我消化”。藝術家在算法中引入了藻類、細菌、宇宙景觀等元素，使AI生成的畫面混合了抽象和具象的效果，讓人聯想到電子細胞或未來生物。

2024年的近作《每一枝珊瑚都托起了月光》是用安妮卡·易開發(fā)的軟件創(chuàng)作的首個視頻作品。該軟件用AI模仿、學習并重新詮釋藝術家十多年來的藝術作品，充當了數字合作者、數據保管員和表現者的多重角色，成為安妮卡·易工作室不斷發(fā)展的數字雙生體，“有生命”地保留并發(fā)展著藝術家超越實體存在的藝術實踐。

根植對生物學、科技和哲學的細致研究，安妮卡·易的作品將以有形且富有情感的鮮活形式呈現于北京UCCA尤倫斯當代藝術中心即將到來的大展“安妮卡·易：另一種進化”之中，邀請觀眾與超越人類的世界親密互動。

展覽將展出藝術家的最新創(chuàng)作及早期作品精選，全方面呈現安妮卡·易獨特的藝術世界。本次展覽由UCCA與三星美術館共同舉辦，由UCCA策展顧問彼得·逸利與三星美術館策展人李珍芽聯合策劃。

關于藝術家

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安妮卡·易（Anicka Yi）1971年出生于韓國首爾，現生活和工作于紐約。她曾在世界各地多家機構舉辦個展，其中包括“元孢子”（倍耐力比科卡機庫藝術中心，米蘭，2022）；“現代委任：安妮卡·易：愛上這個世界”（泰特現代美術館渦輪大廳，倫敦，2021）；“生命是廉價的”（所羅門·R·古根海姆博物館，紐約，2017）；“叢林條紋”（弗里德利希阿魯門美術館，卡塞爾，2016）；“數碼唾液7,070,430K”（巴塞爾美術館，巴塞爾，2015）；“你可以叫我F”（The Kitchen，紐約，2015）。

重要群展包括“新秩序：二十一世紀的藝術與技術”（紐約現代藝術博物館，2019）；“愿你生活在有趣的時代”（第58屆威尼斯雙年展，威尼斯，2019）；“電子身體”（沃克藝術中心，明尼阿波里斯，明尼蘇達州，2019）；“形式之夢”（東京宮， 巴黎，2017）；2017年惠特尼雙年展（惠特尼美國藝術博物館，紐約，2017）；“第八氣候帶，藝術在做什么？”（第11屆光州雙年展，光州，2016）以及“同時……突然，然后”（第12屆里昂雙年展，里昂，2013）。易是2011年路易斯·康福特·蒂芙尼基金會獎和2016年古根海姆雨果·博斯大獎的獲得者。她的作品被納入多個公共收藏，包括紐約所羅門·R·古根海姆博物館、紐約現代藝術博物館、杜塞爾多夫尤莉婭·施托舍克收藏、盧貝爾家族收藏和紐約惠特尼美國藝術博物館等。