“我的作品如信使，從山谷傳遞未來的憧憬。”

——法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）

2025年4月2日至6月29日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館攜手卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會，呈現(xiàn)法國藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾的個人展覽“從山谷中來”。 作為2022年巴黎卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會首展的延續(xù)，展覽匯集藝術(shù)家自二十世紀(jì)九十年代至今的70余件代表作，其中包括為上海特別創(chuàng)作的20余件新作。

通過這場展覽，伊貝爾在隱喻與實體間，將他在法國西部生活與創(chuàng)作的故土移至上海。

法布里斯·伊貝爾與他的山谷

藝術(shù)家、播種者、創(chuàng)業(yè)者、詩人——法布里斯·伊貝爾以豐沛的創(chuàng)作定義自我。他的作品涵蓋繪畫、行為藝術(shù)、裝置與商業(yè)項目。他不拘界限，將藝術(shù)融入數(shù)學(xué)、神經(jīng)科學(xué)、農(nóng)林學(xué)、歷史、天體物理學(xué)，以及愛、身體與物種進(jìn)化。

自上世紀(jì)九十年代起，伊貝爾在他父母曾經(jīng)營牧羊場的法國旺代鄉(xiāng)村周圍植樹造林，培植出一片自成天地的森林。這片林地孕育了他后續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。他精心錘煉播種技藝，在這片農(nóng)地上撒下約30萬顆種子，涵蓋數(shù)百種樹木。昔日田野漸變?yōu)閿?shù)十公頃的茂林，風(fēng)景由此化作一件藝術(shù)品。

這塊由伊貝爾親手筑就的樂土，既是思想的實驗場與創(chuàng)作工坊，也是自然的庇護(hù)所。作為學(xué)習(xí)與實驗之地，山谷孕育了他作品的靈感。他常將自己的實踐比作有機(jī)生長：“我播種樹木，如同播種符號與圖像(……)我撒下可見的思想種子，它們生根發(fā)芽，我不再是主人。”播種、生長、協(xié)作與啟思，構(gòu)成了“從山谷中來”展覽的核心。

伊貝爾將他的山谷“帶至”中國，三個月展期后，又將更豐厚的意義“帶回”故土。他借跨文化與地域的交融，賦予創(chuàng)作理念更深的內(nèi)涵——這是他一貫的實踐。他以途中的知識與相遇滋養(yǎng)自己的藝術(shù)世界，同時在每位觀者心中播下種子。

棲息于森林里的伊貝爾英雄

“敦兮其若樸，曠兮其若谷”——老子眼中的山谷，是謙遜的姿態(tài)，引人回歸本真。伊貝爾的山谷與之呼應(yīng)，包容萬物：水流、動物、植物、藝術(shù)家與思想者。他邀藝術(shù)家與科學(xué)家駐留交流，定期為學(xué)生與兒童開設(shè)工作坊。這是一片由人塑造、為人棲居的森林。

一踏入上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，“人”的存在感便撲面而來——眾多作品中蘊(yùn)含著隱喻。綠色充氣的巨型“伊貝爾泰迪”（Ted Hyber，靈感來自“泰迪熊”的雙關(guān)語），作為藝術(shù)家的自畫像，傲然屹立于花園中央。藝術(shù)家巧妙地將地面的裂縫轉(zhuǎn)化為繪畫的脈絡(luò)，從巨像向四周延展。它矗立在這座昔日發(fā)電廠改造而成的美術(shù)館中央，涌動著知識、思想與構(gòu)想，滋潤著整個空間。“伊貝爾英雄”們棲身于展覽再現(xiàn)的林間空地，每個人都能在他們的姿態(tài)中找到共鳴。

繪畫之園

繪畫是法布里斯·伊貝爾每個項目的起點，蘊(yùn)藏未來創(chuàng)作的種子。在工作室的大型畫布上，他提出假設(shè)，拼接想法，發(fā)明形式，玩味文字：“自開始繪畫，我用大量的水與極少的顏料，造就奇妙效果，畫布輕盈無比。我的油畫本質(zhì)是水彩，最終幾乎不需干預(yù)。”在創(chuàng)作之旅中，他隨想象流轉(zhuǎn)，記下一句詞語，繪一幅形象，或粘上一件物件。

這一次，法布里斯·伊貝爾走進(jìn)中國瓷都景德鎮(zhèn)，沉浸于瓷板繪畫的世界。為此次合作全新創(chuàng)作的一批瓷板畫，將在展覽中首次亮相。

展覽中，36幅畫作與十余幅瓷板繪畫置于帶輪支架上，宛如學(xué)校黑板。伊貝爾邀我們落座，閱讀、學(xué)習(xí)，探問他構(gòu)筑的智趣世界：自然、宇宙、數(shù)學(xué)、建筑與詩歌。展覽由此化為一所新形態(tài)學(xué)校，觀者成為學(xué)子，面對敞開的無限可能。

展覽—學(xué)校

“我一直認(rèn)為我的畫布就像教室的黑板， 在那里，我們向教師和研究者學(xué)習(xí)如何解構(gòu)知識。我的黑板呈現(xiàn)了課本以外的世界，既有可能的世界，也有虛幻的空中樓閣。在此次展覽中，我選擇在這個理想化的學(xué)校中安放我的作品，用它們?nèi)〈诎濉?rdquo;

——法布里斯·伊貝爾

伊貝爾將“從山谷中來”構(gòu)想為一所獨特的學(xué)校，分享山谷孕育的別樣學(xué)習(xí)之道。他以繪畫為起點，展現(xiàn)多元的學(xué)習(xí)路徑，作品旁的短片則用以揭示創(chuàng)作的心路歷程。

若“從山谷中來”是一片森林，它也是一所學(xué)校。每周的“山谷課堂”、“山谷實驗室”與“神經(jīng)漫游”慢觀看等公教活動，向所有觀眾開放，帶來伊貝爾藝術(shù)與知識的多維體驗。

一系列由法布里斯·伊貝爾作品中涉及領(lǐng)域的專家主講的講座，將為公眾提供豐富機(jī)會，使他們能夠?qū)φ找霖悹栐诋嫴忌咸岢龅募僭O(shè)，審視這些專家的專業(yè)見解。通過匯聚哲學(xué)家、建筑師、數(shù)學(xué)家、神經(jīng)科學(xué)家、醫(yī)學(xué)人類學(xué)家、進(jìn)化生物學(xué)家，以及致力于可持續(xù)農(nóng)業(yè)、本地植物保護(hù)和野生動物保護(hù)的實踐者，“從山谷中來”孕育出多元化的知識形式，充分體現(xiàn)了伊貝爾藝術(shù)實踐的廣泛性。

關(guān)于藝術(shù)家

法布里斯·伊貝爾
（Fabrice Hyber）

1961年出生于法國旺代?。╒endée），早年學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)，后就讀于南特美術(shù)學(xué)院。他的創(chuàng)作生涯始于素描與繪畫，并逐漸涉足各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。1997年，他榮獲威尼斯雙年展金獅獎。

他所秉持的觀念是，知識分享是其藝術(shù)創(chuàng)作的核心要義，因為“藝術(shù)是了解世界的獨特途徑，它通過不同學(xué)科之間的交流對話，幫助人們以全新視角審視這個世界。”

2018年，法布里斯·伊貝爾榮膺法蘭西藝術(shù)院院士，并于2021年被任命為法國國家林業(yè)局“護(hù)林行動”基金會的大使。

自1990年首次成為駐地藝術(shù)家以來，伊貝爾與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會便保持著密切的聯(lián)系。這位藝術(shù)家參與了2019年在巴黎卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會，以及2021年在上海PSA舉辦的“樹，樹”展覽。2022年，他在卡地亞基金會舉辦了個展“山谷”。

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一、展覽門票

展覽正價票：60元

展覽半價票：30元（學(xué)生與教師）

中國境內(nèi)注冊在校大中學(xué)生（不含各類成人教育）憑學(xué)生證或ISIC國際學(xué)生證、教師憑教師證可享受五折優(yōu)惠。

*半價門票僅限現(xiàn)場購買，入場參觀請帶好相關(guān)證件。

展覽團(tuán)體票：48元

團(tuán)體：20人以上團(tuán)體（含20人）可享受八折優(yōu)惠。

*團(tuán)體門票僅限現(xiàn)場購買，入場參觀請帶好相關(guān)證件。

二、免費(fèi)參觀政策

現(xiàn)役/退役軍人、離退休干部、烈士家屬、殘障人士、65歲以上老人、中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海美術(shù)家協(xié)會會員及有成人陪伴的小學(xué)生和學(xué)齡前兒童。

國際博物館協(xié)會會員憑有效的ICOM證件可免費(fèi)參觀。

*免費(fèi)人群須帶好相關(guān)證件現(xiàn)場換票。

關(guān)于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸地區(qū)第一家國有當(dāng)代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場館。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進(jìn)行時是這所博物館的生命之源。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進(jìn)不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。

關(guān)于卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會

卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會是一家私立文化機(jī)構(gòu)，通過策劃展覽、現(xiàn)場表演和對談交流，面向全球公眾傳播各個領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。由卡地亞于1984年創(chuàng)立，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會位于巴黎，其建筑由讓·努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計。

卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會通過策劃獨一無二的藝術(shù)項目來探索不同領(lǐng)域的創(chuàng)作，其中囊括了視覺藝術(shù)、表演藝術(shù)、建筑、設(shè)計、時尚、哲學(xué)和科學(xué)等。近40年來，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會始終致力于發(fā)掘最為杰出的當(dāng)代藝術(shù)家，充分展現(xiàn)其才華，并將展覽空間打造成為藝術(shù)家與科學(xué)家的交流平臺，讓他們能夠攜手創(chuàng)作與當(dāng)今全球重大問題相關(guān)的項目?？ǖ貋啴?dāng)代藝術(shù)基金會的收藏豐富多元，由近4500件作品組成，它們亦是卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會與來自世界各地的500多位藝術(shù)家建立聯(lián)系的最好見證。

卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會與多家全球重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)建立了合作伙伴關(guān)系，致力于吸引更多公眾關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的作品，并在他們觀點的啟發(fā)下展開更多的思辨。

卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會的國際視野在其展覽策劃和藝術(shù)家作品收藏方面尤為突出，三十多年來，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會一直對中國藝術(shù)界懷有濃厚興趣。自20世紀(jì)90年代初以來，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會為黃永砅、蔡國強(qiáng)、凌飛和林一林等中國藝術(shù)家，以及費(fèi)大為和侯瀚如等藝術(shù)評論家和策展人提供了駐留項目，并與他們保持著長期的學(xué)術(shù)交流?？ǖ貋啴?dāng)代藝術(shù)基金會曾特別邀請蔡國強(qiáng)與黃永砅參與多次個展與群展。

從2018年開始，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會與上海當(dāng)代藝術(shù)博物館聯(lián)袂舉辦了一系列展覽項目，其中包括“陌生風(fēng)景”（?A beautiful elsewhere?，2018年）、“石上純也：自由建筑”（?Junya Ishigami: Freeing architecture?）、“讓·努維爾：在我腦中，在我眼中…歸屬…”（?Jean Nouvel: in my head, in my eye…belonging…?，2019年）、“樹，樹”（?Trees?，2021年）以及“雷蒙·德巴東：現(xiàn)代生活”（?Raymond Depardon: La vie moderne?，2023年）。2025年，雙方將攜手推出藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾的大型個展。

今年秋天，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會將在法國巴黎皇家宮殿廣場揭幕全新展覽空間。新館由知名建筑師讓·努維爾（Jean?Nouvel）擔(dān)任設(shè)計，由此開啟卡地亞基金會歷史的嶄新篇章，彰顯其在巴黎城市和文化圖景，以及國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺上的重要地位。