開幕式當(dāng)天，藝術(shù)家宋冬將親臨現(xiàn)場，主持一場特殊的拍賣活動，啟動他的作品《變奏行》。拍品為《變奏行》中的組成部分，為0元起拍。展覽期間，也將不定期舉辦基于《變奏行》的現(xiàn)場拍賣，拍賣所得將全部捐贈給上海的慈善公益機(jī)構(gòu)。

變奏中的張力

變奏(Variation)是音樂中的一個重要概念，其基本含義是在保持原旋律的基礎(chǔ)上，通過添加修飾或進(jìn)行變形，使樂曲表現(xiàn)出更豐富的形式和情感。變奏可以使主題產(chǎn)生各種變化，通常包括節(jié)奏、旋律、和聲或音調(diào)的修飾或變調(diào)。

人性從未改變，以致日光之下并無新事。但美學(xué)形態(tài)隨時在變化、細(xì)分，使得藝術(shù)樣態(tài)總是日新月異。變奏，就是拿捏變化和不變之間的張力關(guān)系。

在文化進(jìn)化論的角度看，“藝術(shù)”的定義在不斷被顛覆和重寫。尤其是當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)，似乎正在加速熵值，并和以往的藝術(shù)截然斷裂，這讓很多人茫然無措。時間比空間更為神秘有力，真相在時間中能更充分的顯現(xiàn)出來。穿過各種流行的話語迷霧，去開放感受力并深究的話，在千枝紛呈、萬象涌動的現(xiàn)象中經(jīng)常能發(fā)現(xiàn):藝術(shù)的基本功能和獨特優(yōu)勢從未改變。身處不同的處境中，那些妙手慧心的藝術(shù)家們在持守和突破、繼承和實驗之間拿捏恰當(dāng)?shù)某叨?，生長出奇妙的魅力來回應(yīng)遠(yuǎn)古、叩問未來。

“現(xiàn)代性”(modernity)如果只是當(dāng)下、臨時、瞬間的話，會淪為一個浮華而虛無的概念陷阱。由此衍生出的“當(dāng)代藝術(shù)”(Contemporary Art)也會是浮華而虛無的 。 波德萊爾的 “ 現(xiàn)代性 ” 定義則充滿了變奏的張力 :“ 現(xiàn)代性就是過渡 ，短暫 ，偶然 ， 就是藝術(shù)的一半 ， 另一半是永恒和不變 。 ” 這永恒和不變 ,成為“ 現(xiàn)代性 ”的磐石 ，讓它能有尊嚴(yán) 、有信心 、有盼望地鮮活在當(dāng) 下 ，雖然當(dāng)下轉(zhuǎn)眼即成過往 。

本次展覽邀請的藝術(shù)家，年齡有明顯差異(出生年齡從1942年到1979年)，作品在樣態(tài)上也各不相同，而且都在隨著時代的流變不斷創(chuàng)新。但回顧過往的蹤跡可以看到:他們各自的價值觀念多年來穩(wěn)定、連貫。藝術(shù)家彼此之間，也有潛在相通的氣質(zhì)和趣味:推崇自由和真誠，尋求真相和真理，在經(jīng)驗和超驗間穿梭，篤定中向未知開放好奇心......這些，也讓他們和以往藝術(shù)譜系中的先行者們一脈相承著。

按代際來劃分的話 ， 這些藝術(shù)家中包括 “ 4 0 后 ” 、“ 5 0 后 ” 、“ 6 0 后 ” 、“ 7 0 后 ” 。 但他們都同時經(jīng)歷著劇烈震蕩 、 云詭波譎的當(dāng)代 ， 同樣共享著紛繁多變 、 泥沙俱下的信息。在形式過剩的當(dāng)下，他們在沉靜中保持著敏感和好奇，把自己的新穎獨到融入情緒和認(rèn)知的深處，通過一件件作品各自變奏著，來回應(yīng)這個急速變動的世界，并在時間洪流的沖刷中證實著自身。

喧囂會歸于平靜，未來會驗證當(dāng)下，在熵增的語境中不必心慌意亂，但不斷變奏是美學(xué)的內(nèi)在需求。這些藝術(shù)家們在觀念持守和美學(xué)變奏的張力關(guān)系中一路前行到當(dāng)下 ，作為一個個精彩的個體 ，為匆匆滑過的“當(dāng)代藝術(shù) ”留下了可以駐足的樣本 ，以及可供反思的案例 。

? 策展人：杜曦云

策展人介紹

杜曦云

杜曦云，1978年生，2000年于陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位。 2006年于四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系，獲碩士學(xué)位。 曾任上海昊美術(shù)館副館長、上海喜瑪拉雅美術(shù)館副館長。 曾策劃多個展覽和項目，近期包括：心靈所歸，金雞湖美術(shù)館（蘇州），2025；趙半狄的小窩（上海、武漢、南京、廈門、沈陽、順德、青島、成都、常州、鄭州、北京、蘇州…… 2020年至今）； 洄：繁星計劃，武漢美術(shù)館（琴臺館），2023；我與博伊斯·王廣義，上海昊美術(shù)館，2021；確實中的沖擊：上海首屆全球 NFT 加密藝術(shù)展，上海西岸·油罐藝術(shù)公園1號罐，2021年； 我與博伊斯·尹秀珍，上海昊美術(shù)館，2021；我與博伊斯·趙半狄的小窩，上海昊美術(shù)館，2020；聯(lián)合構(gòu)筑，蘇州金雞湖美術(shù)館，2020；我與博伊斯·楊振中，上海昊美術(shù)館，2020；我與博伊斯·周嘯虎，上海昊美術(shù)館，2019；上海文件：勻速運動，上海喜瑪拉雅美術(shù)館，2019年； 蒙塔達(dá)斯：亞洲禮儀，三影堂攝影藝術(shù)中心，2018年； 今日之往昔：首屆安仁雙年展，2017年； 走向未來：馬德里·北京音樂潮，塞萬提斯學(xué)院，2017年； 蕭條與供給：第三屆南京國際美展，百家湖美術(shù)館，2016年； 北京·798誕生紀(jì)（2002-2006），宋莊美術(shù)館，2016年。

藝術(shù)家介紹

? 尚揚 ?

1941 生于湖北，重慶開縣人

1981 湖北藝術(shù)學(xué)院油畫碩士研究生畢業(yè)

個展

2018 尚揚：壞山水與白內(nèi)障，前波畫廊，紐約，美國

2013 尚揚：吳門楚語，蘇州博物館，蘇州，中國

2012 尚揚：日志與手跡，北京清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，中國

2009 尚揚：董其昌計劃，北京天安時間當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國

聯(lián)展

2024 東情西韻，養(yǎng)云安縵59號院，上海，中國

第四屆新寫意主義中國當(dāng)代藝術(shù)名家邀請展，崔振寬美術(shù)館，西安，中國

2023 得義無形——對瞬間認(rèn)知的“抽象”敘事 ，上海明圓美術(shù)館 ，上海，中國

繪畫的力量 在觀念與信念之間，新繹美術(shù)館，廊坊，中國

時間的海，重美術(shù)館，北京，中國

2022 節(jié)奏與迭奏，松美術(shù)館，北京，中國

2021 記憶術(shù)，OCAT深圳館，深圳，中國

2020 海浪——歷屆上海雙年展文獻(xiàn)及作品展，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，中國

2019 畫屏：傳統(tǒng)與未來，蘇州博物館，蘇州，中國

繪畫與存在——中日韓頂級抽象繪畫巡回展，唐人藝術(shù)空間，香港；白石畫廊，臺北；輕井澤新美術(shù)館，東京，日本

2018 中華意蘊：中國油畫藝術(shù)國際巡展（意大利展），維多利亞諾宮，羅馬，意大利

藝術(shù)史 40 x 40：從40位藝術(shù)家看1978年以來的中國當(dāng)代藝術(shù)，寶龍美術(shù)館，上海，中國

2017 記憶與當(dāng)代，第57屆威尼斯藝術(shù)雙年展中國主題平行展，威尼斯，意大利

尋脈造山——寶龍美術(shù)館開館展，寶龍美術(shù)館，上海，中國

2016 平遠(yuǎn)：中國·斯洛維尼亞當(dāng)代藝術(shù)展，馬里博爾美術(shù)館，斯洛維尼亞、今日美術(shù)館，北京，中國

中華意蘊：中國油畫藝術(shù)國際巡展（法國展），布隆尼亞宮，巴黎，法國

2015 無常之常：東方經(jīng)驗與當(dāng)代藝術(shù)，安格里納美術(shù)館，威爾斯，奧地利

意文本：中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展，卡斯蒂格里亞藝術(shù)中心，薩盧佐，意大利；

2014 靜置•中國當(dāng)代藝術(shù)名家作品展 ，悉尼市政廳 ，澳大利亞

紀(jì)念中法建交５o周年-５０位中國藝術(shù)家作品邀請展，巴黎市政廳，巴黎，法國

2013 窮盡·展洲國際2013邀請展，中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館，北京，中國

2012 無形之形·2012 中國文化年當(dāng)代藝術(shù)展，卡爾舒特藝術(shù)中心 ，比德爾斯多夫，德國

開放與共融—中國當(dāng)代藝術(shù)展，匈牙利國家美術(shù)館，布達(dá)佩斯，匈牙利

2012 中國當(dāng)代藝術(shù)展，倫敦奧林匹亞藝術(shù)中心，倫敦 ，英國

2011 山水—無字的詩，盧塞恩美術(shù)館 ，瑞士

溪山清遠(yuǎn)—中國新繪畫，亞洲藝術(shù)博物館 舊金山，美國

2010 溪山清遠(yuǎn)—中國新繪畫，倫敦路易斯·布魯恩基金會，倫敦，英國

2009 墨非墨—中國當(dāng)代水墨展，德雷克塞爾大學(xué)藝術(shù)館，費城，美國

新中國美術(shù)60年，中國美術(shù)館，北京，中國

2008 意派：中國抽象藝術(shù)三十年，帕爾馬、巴塞羅納、馬德里la Caixa Forum 美術(shù)館，西班牙

2007 開放的中國，國立俄羅斯博物館，圣彼德堡，俄羅斯

2006 今日中國美術(shù)大展，中國美術(shù)館，北京，中國

2005 中國山水畫、油畫風(fēng)景畫第二回展，中國美術(shù)館，北京，中國

2004 中、法、韓當(dāng)代藝術(shù)邀請展，北京國際藝苑美術(shù)館，北京，中國

2003 東方既白—20世紀(jì)中國繪畫展，金門宮，巴黎，法國

2002 世紀(jì)風(fēng)骨—中國當(dāng)代藝術(shù)50家展，中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館，北京，中國

2000 中國當(dāng)代藝術(shù)展，布雷達(dá)美術(shù)館 ，帕多瓦，意大利

1999 中國文化與中國當(dāng)代藝術(shù)展，紐約城市大學(xué)雷曼學(xué)院美術(shù)館，紐約，美國

1998 中國當(dāng)代藝術(shù)展，雷委內(nèi)皇宮青年博物館，曼托瓦，意大利

1997 第十二屆亞細(xì)亞國際美展，澳門藝術(shù)館，澳門，中國

中國藝術(shù)大展，劉海粟美術(shù)館，上海，中國

1994 后89中國新藝術(shù)展，倫敦Marlborough畫廊，倫敦，英國

美術(shù)批評家年度提名展，中國美術(shù)館，北京，中國

后89中國新藝術(shù)展，香港藝術(shù)中心，香港、澳大利亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館 ，悉尼，澳大利亞

1993 漢姆巴赫國際夏季藝術(shù)節(jié)展，漢姆巴赫，德國

中日現(xiàn)代繪畫展，中國美術(shù)館，北京，中國

中國油畫展，香港藝術(shù)館，香港，中國

1991 中國現(xiàn)代美術(shù)大展，日本河口湖美術(shù)館 ，日本

1989 中國名家油畫展，日本日中友好會館，東京，日本

第七屆全國美展，中國美術(shù)館，北京，中國

八人油畫展，中國美術(shù)館，北京，中國

1987 中國現(xiàn)代油畫展，日本東京等九城市，日本

首屆中國油畫展，上海展覽館，上海，中國

1986 第三屆世界現(xiàn)代藝術(shù)展，新德里，印度

中國當(dāng)代油畫展，中國美術(shù)館，北京，中國

1964 全國美術(shù)作品展，中國美術(shù)館，北京，中國

獲獎

2013 第七屆AAC藝術(shù)中國年度影響力終身成就獎，北京故宮博物院，北京，中國

2010 吳作人國際美術(shù)基金會吳作人造型藝術(shù)獎，中國美術(shù)館，北京，中國

2009 第三屆中國批評家年會年度藝術(shù)家獎，中國美術(shù)館，北京，中國

2006 中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展文獻(xiàn)獎，中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館，北京，中國

1997 首屆藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請展貢獻(xiàn)獎，香港藝術(shù)館，香港，中國

1992 首屆廣州九十年代藝術(shù)雙年展學(xué)術(shù)獎，廣州國際展覽中心，廣州，中國

1991 首屆中國油畫年展榮譽獎，中國歷史博物館，北京，中國

1984 第六屆全國美展優(yōu)秀作品獎，中國美術(shù)館，北京，中國

李山

李山，中國當(dāng)代藝術(shù)家，生物藝術(shù)的開拓者。1942 年出生于黑龍江蘭西，1963 年就讀黑龍江大學(xué)，1964 年就讀上海戲劇學(xué)院，1968 年上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)后留本院任教直至 2002 年退休。上世紀(jì)六十年代開始從事當(dāng)代藝術(shù)實驗活動?，F(xiàn)居住在上海和紐約兩地。

李山也是上個世紀(jì)八十年代中國美術(shù)新潮運動的主要參與者和推動者。1993 年，李山將藝術(shù)思考轉(zhuǎn)向了與生命科學(xué)相關(guān)的問題，并于 1998 年以分子生物學(xué)為科學(xué)基礎(chǔ)，在基因?qū)用嫔贤瓿闪怂囆g(shù)史上第一個生物藝術(shù)方案“閱讀”，并于 2000 年發(fā)表文章《魚和蝴蝶的故事》。

主要個展：打開折疊，香格納畫廊，上海（2019）；中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海（2017）；粉紅微笑之后：閱讀李山，臺北當(dāng)代藝術(shù)館，臺北市（2012）；南瓜計劃，香格納畫廊，上海（2007）；人類的進(jìn)化已到盡頭: 李山之閱讀，香格納H空間，上海（2007）。

主要群展：動物農(nóng)場模擬器，現(xiàn)代汽車文化中心，北京（2023）; 開啟，星美術(shù)館開館展，星美術(shù)館，上海（2022）；M+ ?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧?，M+ 博物館，香港（2021）；未來與藝術(shù)，森美術(shù)館，東京（2019）；超自然，白兔美術(shù)館，悉尼（2018）；世界的舞臺，古根海姆博物館，紐約（2017）；中國當(dāng)代藝術(shù)三十年，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海（2010）；蛻變突破：中國新藝術(shù)，亞洲協(xié)會美術(shù)館 & P.S.1 當(dāng)代藝術(shù)中心，紐約（1998）; 圣保羅雙年展（1994）；第45屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（1993）；中國現(xiàn)代藝術(shù)展，中國美術(shù)館，北京（1989）。

梁紹基

梁紹基，1945 年出生于上海。1986 至 1989 年在中國美術(shù)學(xué)院師從萬曼(MarynVarbanov)研究軟雕塑，1980 年代末開始進(jìn)行養(yǎng)蠶藝術(shù)實驗。三十余年來，梁紹基潛心于藝術(shù)與生物學(xué)、裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點進(jìn)行探索，持續(xù)以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特征、以時間、生命為核心的“自然系列”的創(chuàng)作。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，并成為虛透絲跡的內(nèi)美。

重要展覽:梁紹基:溶熔之幻——退火 2024，上海玻璃博物館，上海(2024);四兩千斤:梁紹基、楊詰蒼雙人展，吳文化博物館，蘇州(2023);梁紹基:蠶我 我蠶，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海(2021-2022);物質(zhì)的魅力:來自中國的材料藝術(shù)(巡回展)，洛杉磯郡藝術(shù)博物館、Smart 藝術(shù)博物館(芝加哥)，美國(2019-2020);梁紹基:恍，木木美術(shù)館，北京(2018);庫里巴蒂當(dāng)代藝術(shù)雙年展，奧斯克·尼邁耶博物館，庫里巴蒂，巴西(2017);梁紹基:雲(yún)上云，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州(2016);藝術(shù)怎么樣?來自中國的當(dāng)代藝術(shù)，阿爾里瓦科展覽館，多哈，卡塔爾(2016);梁紹基:元，香格納畫廊，上海(2015);藝術(shù)之變，海沃德美術(shù)館，倫敦，英國(2012);云，梁紹基個展，香格納 H 空間，上海(2007);第三屆上海雙年展，上海美術(shù)館，上海(2000);第五屆里昂雙年展，里昂，法國(2000);第六屆伊斯坦布爾雙年展，伊斯坦布爾，土耳其(1999);第四十八屆威尼斯雙年展，威尼斯，意大利(1999);中國現(xiàn)代藝術(shù)展，中國美術(shù)館，北京(1989)等。

梁紹基于 2002 年獲中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA);2009 年獲克勞斯親王獎。

胡項城

1976年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院，1991年畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學(xué)大學(xué)院。同年胡項城開始往返非洲歐美等地進(jìn)行民間工藝學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)的研究實驗。在幾十年的藝術(shù)生涯中胡項城總是不斷地進(jìn)行多方面的實驗，作品曾參加國內(nèi)外眾多展覽，此外胡項城曾多次策劃當(dāng)代藝術(shù)、民俗保護(hù)改良等活動。

張培力

張培力，1957 年生于杭州，1984 年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)，后任該校教授，并曾任 OCAT 上海館執(zhí)行館長，現(xiàn)生活和工作于杭州。

張培力于 1985、1986 年組織并參與了“85 新空間”展覽及藝術(shù)家團(tuán)體“池社”。他的《30×30》(1988)被認(rèn)為是中國最早的錄像藝術(shù)作品。2003 年，他在中國美術(shù)學(xué)院創(chuàng)立新媒體系，開啟了中國最早的新媒體藝術(shù)教育。

張培力曾參加威尼斯雙年展、里昂雙年展、悉尼雙年展、光州雙年展和釜山雙年展等國際展事，并曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)博物館和比利時根特當(dāng)代美術(shù)館舉辦個展。他的作品被眾多重要機(jī)構(gòu)收藏，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、紐約古根海姆博物館、阿布扎比古根海姆博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、芝加哥藝術(shù)博物館、亞洲協(xié)會、新加坡美術(shù)館、昆士蘭美術(shù)館、香港 M+、福岡亞洲美術(shù)館、法國國家造型藝術(shù)中心、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、德國戴姆勒藝術(shù)收藏、法國 DSL 藝術(shù)收藏、香港 K11 藝術(shù)基金會、杭州天目里美術(shù)館等。

施勇

施勇作為中國較早從事裝置與影像媒介的代表人物之一，自 1993 年起，他的作品就在國內(nèi)外被廣泛展出。早期創(chuàng)作致力于揭示現(xiàn)實內(nèi)部的意識形態(tài);九十年代開始關(guān)注改革開放神話下的當(dāng)代上海的轉(zhuǎn)型概念，繼而引向更宏觀的全球化，消費文化等層面。2006 年，從作品“2007 沒有卡塞爾文獻(xiàn)展”始，施勇將質(zhì)疑的目光落實于藝術(shù)界本身，思考如何通過“擱置”創(chuàng)作來予以抵抗。2015 年個展“讓所有的可能都在內(nèi)部以美好的形式解決”，既是之前創(chuàng)作的延續(xù)，又傳達(dá)了其未來意圖在表面“抽象”之下展開對于“控制”的反思與實踐。2021 年獲羅博之選年度藝術(shù)家獎。

1963 年出生于上海。1984 年畢業(yè)于上海輕工業(yè)高等?？茖W(xué)校美術(shù)系。展覽:鏡中行旅，上海當(dāng)代藝術(shù)館，上海(2024);M+?？瞬仄?別傳，M+美術(shù)館，香港(2023);我忘記了那個問句(個展)，無集小白樓，上海(2023);殘酷的青春日記:豪登希爾德收藏中的中國攝影和影像，哈默博物館，洛杉磯(2023);向內(nèi)，直至消失(個展)，香格納畫廊，上海(2021);綿延:變動中的中國藝術(shù)，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京(2020);紅色童話，維多利亞國立美術(shù)館(NGV) 墨爾本(2019);一切皆有可能(個展)，要空間，上海(2018);將一只( )鳥從一座塔的塔頂放掉(個展)，華僑城盒子美術(shù)館，佛山(2018);這里是上海, 中國當(dāng)代藝術(shù)展, 利物浦 (2018) ; 施勇: 規(guī)則之下(個展), 香格納畫廊，上海(2017);烏拉爾雙年展，葉卡特琳堡(2015);讓所有的可能都在內(nèi)部以美好的形式解決 (個展)，沒頂畫廊(2015);不在現(xiàn)場項目，伯明翰 IKON 美術(shù)館，伯明翰(2014);仔細(xì)想想，昨天你究竟干嘛去了?(個展)，比翼藝術(shù)中心，上海(2007);看上去都一樣嗎?，Sandretto Re Rebaudengo 基金會, 都靈(2006);第二屆廣州三年展，廣東美術(shù)館，廣州(2005); 難以言喻的快樂, 塔馬約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，墨西哥城(2005); 跟我來!森美術(shù)館，東京(2005);天上人間(個展)，香格納畫廊，上海(2004);第 25 屆圣保羅雙年展，圣保羅(2002);金錢和價值-最后的禁忌，瑞士(2002);第四屆上海雙年展， 上海美術(shù)館，上海(2002);被打開的歐洲，BOIJMANS VAN BEUNINGEN 美術(shù)館，鹿特丹(2001); 生活在此時，漢堡火車站當(dāng)代美術(shù)館，柏林(2001); 第三屆亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展，昆士蘭美術(shù)館，布利斯班(1999);超市:當(dāng)代藝術(shù)展，上海(1999); 移動中的城市(1-6)，分離派美術(shù)館，維也納，CAPC 當(dāng)代藝術(shù)博物館，波爾多，PS1 當(dāng)代藝術(shù)中心, 紐約，路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，哥本哈根，海沃德美術(shù)館，倫敦，奇亞斯瑪當(dāng)代美術(shù)館，赫爾辛基(1997-1999);形象的兩次態(tài)度 93，華山美校畫廊，上海(1993)等。

顏磊

顏磊 1991 年畢業(yè)于杭州浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)，生活和工作在中國。顏磊在中國當(dāng)代藝術(shù)圈特立獨行，以獨立審視的態(tài)度，透過繪畫、雕塑、裝置、錄像、行為等不同媒介，挖掘和揭示藝術(shù)體制內(nèi)部存在的權(quán)力、競爭、藝術(shù)價格價值混肴等問題。顏磊的作品調(diào)性模棱兩可，呈現(xiàn)多重矛盾和沖突的價值觀，一方面反映了藝術(shù)家對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所存在的種種問題的警覺和思考，以及他置身其中的孤獨和對庸俗現(xiàn)實的復(fù)雜情緒。

顏磊參加過多項國際大型展覽，包括伊斯坦布爾雙年展、廣州三年展、圣保羅雙年展、光州雙年展、上海雙年展、威尼斯雙年展。香港藝術(shù)中心、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA)和美國科羅拉多州阿斯蓬美術(shù)館(Aspen Art Museum) 分別舉辦過顏磊的個展。2002 年獲中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA)最杰出藝術(shù)家獎，2007 和 2012 年連續(xù)兩次獲邀參加德國卡塞爾文件展(Documenta)。

宋冬

宋冬1966年生于北京。1989年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)生活和工作于北京。作為最具國際影響力的藝術(shù)家之一，宋冬開放性的創(chuàng)作過程及貫穿其中的東方式哲思使其作品呈現(xiàn)出了舉重若輕的獨特個人?格，并為其贏得了國際藝術(shù)界的廣泛關(guān)注與贊譽。 自上世紀(jì)90年代初期開始，宋冬以大量事件性藝術(shù)活動積極參與到中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程中。他的藝術(shù)形式橫跨行為、錄像、裝置、攝影、觀念繪畫和戲劇等多媒介 ，并參與策劃當(dāng)代藝術(shù)的展覽和活動。他擅?用?間及日常中人們自身最熟悉的環(huán)境和文化，在整個全球化的發(fā)展當(dāng)中創(chuàng)造出一種具有包容性的對話模式，將深刻的思辨性和通俗化的感性體驗和諧的統(tǒng)一于一身。他的作品用東方智慧探討生活與藝術(shù)的關(guān)系，對人類行為短暫性的觀念進(jìn)行了探索，用“無界”的理念進(jìn)行創(chuàng)作和生活。

宋冬的作品曾展出于卡塞爾文獻(xiàn)展(2012)、威尼斯雙年展(2011)、圣保羅雙年展(2004)、光州雙年展(2006, 2002, 1995)等眾多國際藝術(shù)展。他的個展曾展出于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、荷蘭格羅寧根博物館、杜塞爾多夫美術(shù)館、上海外灘美術(shù)館等。宋冬曾獲得AAC年度裝置藝術(shù)家(2017)、CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎杰出貢獻(xiàn)獎(2014)、中國當(dāng)代藝術(shù)權(quán)力榜年度藝術(shù)家 (2012)、光州雙年展大獎(2006)。他的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會博物館、古根海姆博物館、 英國泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國蓬皮杜藝術(shù)中心、香港M+博物館、尤倫斯藝術(shù)基金會等重要博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

仇曉飛

作為中國新生代藝術(shù)家的代表人物之一，仇曉飛持續(xù)關(guān)注繪畫行為的內(nèi)在力量及表現(xiàn)潛力，創(chuàng)作主題從早期對個人與集體記憶的圖像學(xué)實驗逐漸深入到對文化心理及社會潛意識的探索，挖掘繪畫行動推進(jìn)過程中的即興與不穩(wěn)定性，在混雜而豐富的意象間尋找具有張力的平衡點。此次展出的繪畫裝置作品進(jìn)一步探索了他的工作中對于矛盾性的思考，并通過對矛盾原始狀態(tài)的反復(fù)描繪，呈現(xiàn)矛盾內(nèi)部懸而未決的動態(tài)性特征。這種膠著既存在于具有象征性線索的畫面安排之間，也存在于繪畫動作本身的身體擴(kuò)張力與精神控制力之間，后者作為仇曉飛近年創(chuàng)作的重要線索逐步發(fā)展出一種極富感染力且不斷演化的繪畫方法。此次展出的小尺寸紙本作品以其輕盈為我們理解藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了一個更為親和的入口，此前被反復(fù)暗示的矛盾性在此被更為明確地強(qiáng)調(diào)出來，反映出藝術(shù)家對于人類精神世界的持續(xù)關(guān)切和憂慮。而矛盾關(guān)系中永恒的二元性及其內(nèi)在的統(tǒng)一性也為其創(chuàng)作提供了源源不斷的動力，在繪畫有限的邊界中挖掘視覺語言難以窮盡的表達(dá)潛力。

賈藹力

賈藹力，1979 年生于中國遼寧丹東，現(xiàn)于北京生活及從事創(chuàng)作。

他近年在各大機(jī)構(gòu)舉辦和參與的展覽包括:上海油罐藝術(shù)中心“莽原”(2021)，上海西岸美術(shù)館“靜默長假”(2020)，北京民生美術(shù)館“綿延:變動中的中國藝術(shù)”(2020)， 西班牙馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心“Jia Aili”(2017)， 日本東京森美術(shù)館“宇宙與藝術(shù)”(2016)，韓國釜山雙年展“混血的地球，諸眾知性的公論場”(2016)，意大利威尼斯葛拉西宮“Jia Aili”(2015)，新加坡美術(shù)館“尋找光影的使者 ” ( Seeker of Hope )( 2012 )， 第 54 屆威尼斯雙年展“ILLUMInazioni/ILLUMInations”(2011)， 英國倫敦國際當(dāng)代視覺藝術(shù)中心(Iniva)“信...”(Make Believe)(2010)，中國深圳何香凝美術(shù)館、OCT 當(dāng)代藝術(shù)中心“早安，世界!”(2010)，美國紐約州伊薩卡康奈爾大學(xué) John HartellGallery“達(dá)摩流浪者”(The Dharma Bums)(2010)等。他的作品被華盛頓美國國家博物館、美國坦帕南佛羅里達(dá)大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)博物館、西班牙馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心、新加坡美術(shù)館、格魯吉亞第比利斯藝術(shù)中心、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。