前言

《斷裂的連續(xù)體》

在這個(gè)技術(shù)加速、生態(tài)危機(jī)與文化沖突交織的時(shí)代，我們正生活在一個(gè)“斷裂的連續(xù)體”之中。

時(shí)間不再是線性的流動(dòng)，而是被數(shù)字化、碎片化甚至虛擬化；記憶不再是個(gè)體或集體的穩(wěn)定敘事，而是被算法、媒介和權(quán)力重新編碼。時(shí)間在當(dāng)代社會(huì)中呈現(xiàn)出多重維度。一方面，科技的進(jìn)步讓我們能夠以前所未有的速度記錄、存儲(chǔ)和再現(xiàn)時(shí)間；另一方面，這種技術(shù)的介入也使時(shí)間變得碎片化，甚至失去了其歷史的連續(xù)性與深度。

身體不再是自然的產(chǎn)物，而是技術(shù)與生物政治的戰(zhàn)場(chǎng)；地質(zhì)時(shí)間與人類時(shí)間相互碰撞，揭示出人類活動(dòng)對(duì)地球的深刻影響；感知被科技重塑，文化在全球化與地方性的張力中不斷裂變與重組。身體作為感知的載體，既是文化的產(chǎn)物，也是地質(zhì)時(shí)間的見證者。

科技的發(fā)展不僅改變了我們與世界互動(dòng)的方式，也重塑了我們的感知結(jié)構(gòu)。虛擬現(xiàn)實(shí)、人工智能與生物技術(shù)正在模糊自然與人工、真實(shí)與虛擬之間的界限。在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中，科技不再僅僅是工具或媒介，而成為了一種新的地質(zhì)層，記錄著人類身體與記憶的變遷。

在全球化的浪潮中，文化既在斷裂中重組，也在連續(xù)中裂變。地方性與全球性、古代與當(dāng)代之間的張力，構(gòu)成了當(dāng)代文化的基本特征。藝術(shù)家將不同文化的符號(hào)與圖像并置，形成一種視覺(jué)上的“文化考古學(xué)”。這些作品不僅揭示了文化在全球化過(guò)程中的斷裂與融合，也暗示了一種新的文化可能性：在斷裂中尋找連續(xù)，在差異中創(chuàng)造共通。

“斷裂的連續(xù)體”不僅是對(duì)當(dāng)代社會(huì)的描述，也是一種哲學(xué)上的反思。斷裂與連續(xù)并非對(duì)立，而是相互依存、共同演化的過(guò)程。通過(guò)五位藝術(shù)家的作品，我們得以重新審視時(shí)間、記憶、身體、地質(zhì)、科技與文化的復(fù)雜關(guān)系，并思考如何在斷裂中尋找連續(xù)，在不確定性中尋找意義。展覽邀請(qǐng)觀眾在感知與思考中，探索那些隱藏在斷裂中的連續(xù)性，以及在連續(xù)性中潛藏的斷裂，從而在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)中找到一種新的理解與應(yīng)對(duì)方式。

成蹊
2025.2.14

藝術(shù)總監(jiān): 渝兒
詩(shī)人、策劃人、跨媒介藝術(shù)創(chuàng)作者

渝兒以多重的藝術(shù)經(jīng)歷介入當(dāng)代藝術(shù)與寫作。她從舞蹈的身體語(yǔ)言中獲得靈感并延展到視覺(jué)藝術(shù)空間，再將感悟到的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換為文字形式的表達(dá)，以跨界、游離的方式探索藝術(shù)創(chuàng)作的邊界和多樣性，以實(shí)現(xiàn)個(gè)人獨(dú)特的表達(dá)方式。

她同時(shí)是一位詩(shī)人和詩(shī)歌活動(dòng)策劃人，她連續(xù)九屆參與“北京詩(shī)歌節(jié)”獲“第七屆北京詩(shī)歌節(jié)金向日葵”獎(jiǎng)，2021年當(dāng)選北京詩(shī)歌節(jié)理事會(huì)主席。2019年參加哈瓦那國(guó)際詩(shī)歌節(jié)，作品被譯成英文、西班牙文出版。并多次參與“天問(wèn)詩(shī)歌節(jié)”、“青海湖國(guó)際詩(shī)歌節(jié)”、“成都國(guó)際詩(shī)歌周”等活動(dòng)。并著有個(gè)人詩(shī)集《暮春秋色》、《燈光下》，詩(shī)合集《瑋經(jīng)與背面》。2024年創(chuàng)辦英國(guó)“露絲國(guó)際藝術(shù)節(jié)”。

?策展人：?成蹊
策展人、研究者、寫作者和社會(huì)劇場(chǎng)實(shí)踐者

他主要以策展、文獻(xiàn)研究、詩(shī)歌寫作、紀(jì)錄片制作、實(shí)驗(yàn)表演、社會(huì)劇場(chǎng)等作為實(shí)踐方式。

他的研究領(lǐng)域主要基于社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)觀察與歷史場(chǎng)域中的前衛(wèi)意識(shí)研究而展開，試圖構(gòu)建歷史前衛(wèi)與當(dāng)代前沿實(shí)踐之間的對(duì)話機(jī)制。他采用跨學(xué)科的研究路徑，常與不同領(lǐng)域的學(xué)者、創(chuàng)作者及基層勞動(dòng)者展開深度合作。其長(zhǎng)期研究項(xiàng)目以口述史與文獻(xiàn)學(xué)方法為基礎(chǔ)，挖掘和整理20世紀(jì)六、七十年代中國(guó)的民間記憶、詩(shī)歌群落、前衛(wèi)藝術(shù)實(shí)踐及個(gè)人史，并將這些歷史素材置于當(dāng)代全球化語(yǔ)境下進(jìn)行批判性考察與實(shí)踐性轉(zhuǎn)化。

近年來(lái)，他的研究進(jìn)一步拓展至跨文化語(yǔ)境下的青年文化自治、社群組織、藝術(shù)生態(tài)及前沿實(shí)踐等領(lǐng)域。并積極組織和參與當(dāng)下那些“不可描述、正在發(fā)生和自然生長(zhǎng)”的實(shí)踐活動(dòng)。2020年新冠疫情期間，他發(fā)起了《天演》、《烏合劇場(chǎng)》、《個(gè)人史》等系列實(shí)驗(yàn)性項(xiàng)目。這些項(xiàng)目通過(guò)詩(shī)歌、身體、影像、聲音實(shí)驗(yàn)、劇場(chǎng)實(shí)踐及社會(huì)介入等多元的“野生”實(shí)踐方式，試圖打破地域、文化、觀念與媒介的界限，將不同國(guó)家和地區(qū)的前沿實(shí)踐者聯(lián)結(jié)起來(lái)，探索藝術(shù)作為表達(dá)媒介在今天更多的可能性

其主要策展與實(shí)踐項(xiàng)目有：《七十年代——詩(shī)歌、藝術(shù)、沙龍、知青記憶》（2015，北京）、《三月的末日，抑或四月的荒原——根子與中國(guó)當(dāng)代詩(shī)歌譜系》（2016，北京）、《六、七十年代中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)群落——先鋒詩(shī)歌潛流》（2016，北京）、《70年代——悲壯的激情與詩(shī)歌、繪畫》（2016，北京）等。曾策劃的主要實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目有：《天演》（2020，北京）、《游戲劇場(chǎng)｜個(gè)人史——“木蘭的故事”基層流動(dòng)女性敘事》（2022，北京）、《烏合劇場(chǎng)：一起睡覺(jué)或不睡覺(jué)》（2023，北京）、《北京詩(shī)歌節(jié)｜烏合劇場(chǎng)：多事》（2023，北京）、《露絲國(guó)際藝術(shù)節(jié)》（2024英國(guó)）、《山海圖志：逐浪1》（2024，海南）等。

參展藝術(shù)家及過(guò)往作品：

Sara Christova

薩拉·克里斯托娃 (Sara Christova，1994 年出生于保加利亞索非亞) 的創(chuàng)作涉及繪畫、裝置、表演和視聽媒體，探索現(xiàn)象學(xué)、跨維性和無(wú)地平線導(dǎo)航藝術(shù)。

Christova 的作品融合了另類的感知模式以及扭曲、衰敗和共鳴等概念，將哲學(xué)、物理學(xué)和數(shù)字文化融合在一起，批判了全球網(wǎng)絡(luò)文明的熵性。她將當(dāng)代生活、精神和科學(xué)視為交織在一起的本體論敘事，這使她能夠通過(guò)我們當(dāng)下無(wú)處不在的交叉點(diǎn)來(lái)探究這些框架的流動(dòng)性和波動(dòng)性。

Christova 的跨學(xué)科作品曾在英國(guó)、歐洲和東亞展出，尤其是在泰特現(xiàn)代美術(shù)館 Lates（CAP x Montez Press：Sonic Disruption，2024 年）、卡迪夫國(guó)家博物館（Museum Lates：Space，2019 年）和保加利亞國(guó)家文化宮（Millennial：Bulgarian Illustration，2017 年）。2016 年，她在卡迪夫藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院獲得了插畫學(xué)士（榮譽(yù)）學(xué)位，2023 年，她以優(yōu)異成績(jī)獲得了倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的美術(shù)研究生文憑，并于 2024 年獲得了當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐碩士學(xué)位。她的畢業(yè)作品 LOCUS SOLUS 在 ARTS THREAD 的 2024 年全球創(chuàng)意畢業(yè)生展的雕塑/裝置類別中獲得一等獎(jiǎng)。

精選展覽 ?

2024:

?FURIES COLLECTIVE: One Extended Meditation?, Copeland Gallery, London, UK

?Gathering Mythologies: Waymakers without Memory?, Netil House, London, UK
?Reverberations?, All Is Joy Studios, London, UK
?Honeyed Violence?, FILET, London, UK
Uneasy in the Frame, Safehouse I, London, UK

?RCA2024?, Royal College of Art, London
?TATE MODERN LATES?, Tate Modern, London
?DUMP get-together!?, 32 Hermes Street, London
?CAP DADA Ball?, Royal College of Art, London
?OUT OF REACH: The Enigma of Consciousness?, Art in the Docks, London

?Beyond, and Within the Void?, Fitzrovia Gallery, London
?NEXA?, Indra Studios, London
?CAP CINEMA?, Genesis Cinema, London
AH~AH??, Pending Space, Royal College of Art, London
?Everything Must Go!**?, Cookhouse Gallery, London,

2023:

?CAPBARET?, Gorvy Theatre, Royal College of Art, London
?Prophecy of Future Extinctions?, Pending Space, Royal College of Art, London
?Mirror Mirror on the Wall?, IKLECTIK, London
QUINTESENTI, W1Curates Studios, London

2021: ?

?Simulacrum?, Gin House, Sofia, BG
?Bits of Personality Still Alive?, Derrida Centre, Sofia, BG
?Spring Awakening?, London Paint Club, Online Viewing Room

2019:

?Under The Counter Culture?, The Vicarage, Cardiff, UK (also in South Korea, Japan and Taiwan)
?Museum Lates: SPACE?, National Museum Cardiff, Cardiff, UK
?Stillness in Motion?, Blue Honey Night Café, Cardiff, UK

2018: ?
?Rogue Venus?, West Wharf Gallery, Cardiff, UK
?Open Thread?, Jacob’s Market, Cardiff, UK

2017:
?Millennial: Bulgarian Illustration?, National Palace of Culture, Sofia, BG

安寧 Ning An

安寧是一位跨學(xué)科藝術(shù)家，擅長(zhǎng)通過(guò)幽默和詭異的形式創(chuàng)作裝置、動(dòng)態(tài)影像和雕塑。碩士畢業(yè)于皇家藝術(shù)學(xué)院的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐，本科畢業(yè)于北京師范大學(xué)數(shù)字媒體藝術(shù)。

安寧致力于探索人、社會(huì)以及藝術(shù)之間的聯(lián)系，關(guān)注個(gè)體之間的關(guān)系和情感紐帶他嘗試以自己為參考點(diǎn)和橋梁，深入探討每個(gè)人內(nèi)心深處的悲傷和焦慮。他的作品曾在皇家藝術(shù)學(xué)院、泰特現(xiàn)代美術(shù)館等場(chǎng)館展出。

負(fù)面反饋通常來(lái)自不屬于你的人。就像禿鷲不認(rèn)為腐肉是垃圾，垃圾收集員不認(rèn)為飲料罐是垃圾，藝術(shù)家也不認(rèn)為塑料是垃圾。我們所擁有的是一個(gè)社會(huì)普遍且僵化的定義，即通過(guò)價(jià)值和功能的劃分來(lái)界定什么是垃圾。對(duì)于一袋垃圾而言，這確實(shí)是一種不公平的悲劇。也許其中一些會(huì)覺(jué)得它們依然有價(jià)值，但被誤認(rèn)為沒(méi)有意義。這與我們?nèi)祟惡纹湎嗨?。?dāng)我們享受定義所帶來(lái)的便利時(shí)，也在承擔(dān)著其后果--將自己置于錯(cuò)誤的供需關(guān)系中。即當(dāng)我們定義垃圾時(shí)，也在定義自己。

他一直關(guān)注人們的生活環(huán)境，不是物理環(huán)境，而是社會(huì)中的精神環(huán)境。他對(duì)城市生活中的壓力源以及人們所掙扎的問(wèn)題感興趣，并嘗試提供解決方案。他的靈感來(lái)源于我的真實(shí)生活經(jīng)歷，我所見所聞，通常起點(diǎn)是自己和周圍的朋友和家人。他認(rèn)為體驗(yàn)是最重要的，因?yàn)槿绻麤](méi)有親身經(jīng)歷過(guò)某件事，那么就沒(méi)有資格去評(píng)判它。通過(guò)他的藝術(shù)，他旨在探討這些社會(huì)定義和關(guān)系，挑戰(zhàn)僵化的界限，邀請(qǐng)觀者重新審視他們對(duì)自身的理解。

• 2025“鏡中我LOOKING GLASS SELF”西安,中國(guó)
• 2024“大家都是朋友嘛”BFM藝術(shù)馬拉松,蘇州,中國(guó)
• 2024“18屆谷雨行為藝術(shù)節(jié)”,西安,中國(guó)
• 2024“21g”,四季美術(shù)館,佛山,中國(guó)
• 2024“皇家藝術(shù)學(xué)院碩士畢業(yè)展”，皇家藝術(shù)學(xué)院,倫敦
• 2024“CAP Cinema”,皇家藝術(shù)學(xué)院,倫敦
• 2024“CAP LIVE”,皇家藝術(shù)學(xué)院,倫敦
• 2024“TATE MODERN LATES”,泰特現(xiàn)代美術(shù)館,倫敦
• 2024“AH?AH~”,皇家藝術(shù)學(xué)院,倫敦2024“DADA BALL”,皇家藝術(shù)學(xué)院,倫敦
• 2024“EVERYTHING MUST GO”, the cookhouse gallery, 倫敦
• 2022“北京師范大學(xué)本科畢業(yè)展”，北京師范大學(xué)，中國(guó)

李言增Li Yanzeng

聲音藝術(shù)家，電子音樂(lè)人 ，制作人。

作品涉及音樂(lè)，影像，裝置等。其創(chuàng)作遵循極簡(jiǎn)美學(xué)，崇尚現(xiàn)場(chǎng)偶發(fā)及非敘事表達(dá)。

音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)以硬件live為主，風(fēng)格偏向于實(shí)驗(yàn)電子，噪音即興，Techno等。

• 2016年，澳洲4A藝術(shù)機(jī)構(gòu)北京駐地環(huán)境聲音現(xiàn)場(chǎng)作品 《X-axis》
• 2017年，北京藝瑯國(guó)際藝術(shù)空間多媒體作品《ENTER 》
• 2018年，魔金石藝術(shù)空間聲音現(xiàn)場(chǎng)作品《17+》
• 2019年, 移動(dòng)美術(shù)館跨年藝術(shù)項(xiàng)目《于暗之中》現(xiàn)場(chǎng)聲音作品 《A-03》
• 2019年，TED深圳演講大會(huì)多媒體作品《叢林》
• 2020年11月, 溫州年代美術(shù)館多媒體藝術(shù)項(xiàng)目《此時(shí)此刻》
• 2021年4月，深圳光明文化藝術(shù)中心 《異境之間》藝術(shù)展多媒體作品 SERANADE A04
• 2023年4月，濮院時(shí)裝周開幕秀《新生》聲音設(shè)計(jì)及現(xiàn)場(chǎng)配樂(lè)
• 2023年7月，王潮歌導(dǎo)演大型實(shí)景劇“只有紅樓 戲劇幻城”床劇場(chǎng)作曲。
• 2023年，組建 New Password 樂(lè)隊(duì),同年簽約摩登天空旗下浪襲廠牌，2024年7月，發(fā)行黑膠及CD唱片《隱象》。

許瀚Xu Han

許瀚（北京，中國(guó)）從事作曲、音樂(lè)學(xué)、聲音研究、聲音藝術(shù)、即興行為表演?？的螤柎髮W(xué)（Cornell University）博士。

作品曾由以下等知名團(tuán)體、藝術(shù)家等演奏，它們包括：倫敦交響樂(lè)團(tuán)London Symphony Orchestra (UK), BBC合唱團(tuán)BBC Singers(UK), Wet Ink Ensemble(USA), 以色列愛(ài)樂(lè)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)Israeli Chamber Project(Israel), Composers Conference Ensemble(USA) with Conductor Vimbayi Kaziboni, Red Desert Ensemble(USA), Yarn/Wire(USA), Greg Stuart(USA), KOE DUO(USA), NOMON(USA), Manchester Camerata(UK),19 SoundLab(China), Tacet(i) Ensemble(Thailand), Cornell Festival Chamber Orchestra(USA), and RNCM Symphony Orchestra(UK)。

曾獲得以下機(jī)構(gòu)、基金、獎(jiǎng)學(xué)金等支持，它們包括：北京大學(xué)博雅基金、康奈爾大學(xué)Sage Fellowship全額博士獎(jiǎng)學(xué)金、Otto R. Stahl Memorial Award(USA), Darmstadt Summer Course(Germany), Composers Conference – Fromm Foundation (Harvard University) Composition Fellowship (USA), London Symphony Orchestra Panufnik Composers Scheme(UK), Cornell Council for the Arts(USA), Royal Northern College of Music R（RNCM）School of Composition(UK), RNCM School of Wind, Brass and Percussion(UK), Peking University Resources（Holdings）Company Limited（China), the British Composer Arnold Cooke Award(UK), and London Symphony Orchestra Bursary(UK)等。

楊堉 Yang Y?u

楊堉，中央美術(shù)學(xué)院2021級(jí)雕塑系本科在讀。作品涉及雕塑、聲音裝置、空間裝置、行為表演和影像等。關(guān)注聲音語(yǔ)言的運(yùn)用，聲音生成方法與空間裝置的關(guān)系，大量運(yùn)用合成和采樣手段和自制聲音裝置打造聲音景觀和空間。

《山海圖志》第一回：逐浪 2024
花家地雙年展 2024
《時(shí)間養(yǎng)料》Enactment2024
斫木之辯 2024
廠域 GroundFestival 2024
電子薩滿 | 清華大學(xué)哲學(xué)戲劇節(jié) 2023
第九屆北京詩(shī)歌節(jié) 2023
約翰凱奇學(xué)術(shù)講座音樂(lè)會(huì) | 中央音樂(lè)學(xué)院 2023
《曝書谷》開幕表演 北丘當(dāng)代美術(shù)館 2023

別處｜Elsewhere

“別處文化”是一個(gè)多元的實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目和文化廠牌，我們將以游牧和不定形的方式激活不同空間和場(chǎng)域，游走于藝術(shù)與各領(lǐng)域之間的模糊地帶，探索無(wú)限創(chuàng)造的可能性。包括但不限于藝術(shù)、寫作、電影、表演、聲音、肢體、建筑等任何具有創(chuàng)造性的行為。目前推出五個(gè)項(xiàng)目：別處劇場(chǎng)、別處展覽、別處放映、別處詩(shī)歌、別處駐地。"

聲音藝術(shù)博物館｜Sound Art Museum

聲音藝術(shù)博物館由洪峰和秦思源聯(lián)合創(chuàng)辦，由北京宋莊藝術(shù)發(fā)展基金會(huì)舉辦，坐落在中國(guó)•宋莊藝術(shù)區(qū)，處在北京城市副中心的創(chuàng)新發(fā)展軸上。歷經(jīng)三年籌備建設(shè)，2023年3月29日，獲得了由北京市文物局認(rèn)證的北京市類博物館資質(zhì)， 5月3日掛牌成為北京援疆民族團(tuán)結(jié)進(jìn)步實(shí)踐中心，9月15日獲得科技館之城首批科技教育體驗(yàn)基地稱號(hào)，12月獲得通州區(qū)科普基地稱號(hào)，2024年1月與斯瑪特教育集團(tuán)達(dá)成深度戰(zhàn)略合作成為斯瑪特教育集團(tuán)教研實(shí)踐基地。

北京德威英國(guó)國(guó)際學(xué)校｜Dulwich College Beijing

北京德威英國(guó)國(guó)際學(xué)校成立于2005年，現(xiàn)有1600余名來(lái)自30多個(gè)不同的國(guó)家的多元化師生群體，學(xué)生年齡跨度涵蓋 3至18歲。

藝術(shù)作為北京德威五大教育支柱之一，是我們和社區(qū)合作、培養(yǎng)全球公民意識(shí)的重要媒介。通過(guò)展現(xiàn)世界級(jí)的表演，建立例如“藝術(shù)家駐留計(jì)劃”等開創(chuàng)性的藝術(shù)項(xiàng)目，我們的社區(qū)成員探索了豐富多彩的藝術(shù)文化形式，真切感受到藝術(shù)跨越文化、聯(lián)結(jié)人心的強(qiáng)大力量與作用——這也正是北京德威學(xué)生未來(lái)將要傳承的責(zé)任之一。

此次我們很榮幸可以參與“斷裂的連續(xù)體”展覽，祝賀參與創(chuàng)作的藝術(shù)家們！