3月4日至3月30日，由上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館基金會主辦的馬浩然個展《我是誰是你》在上海當(dāng)代藝術(shù)館·藝術(shù)亭臺面向公眾開放。

開幕式現(xiàn)場

本次展覽通過呈現(xiàn)青年藝術(shù)家馬浩然近年來以"自畫像"為主題的創(chuàng)作，邀請觀眾在他濃烈的筆觸中，感受其在動蕩的世界里躍入靈魂深處的自我追問，開啟一場關(guān)于自我、身份、觀看的思索與對話。

展覽將分為兩個階段。**第一階段"我是誰是你"（3月4日-3月16日）**將聚焦藝術(shù)家在社會、歷史洪流之中，對于自我與外界互為映射關(guān)系的思索。**第二階段"你是誰是我"（3月18日-3月30日）**將會更換部分作品，重點關(guān)注藝術(shù)家對于自我與他者之間界限與異同的追問。歡迎觀眾來現(xiàn)場領(lǐng)略。

藝術(shù)家布展現(xiàn)場

?｜??藝術(shù)家自述

關(guān)于"自畫像"

之前看過一本書，書中有一章節(jié)提到了一位攝影師和編輯之間的故事，攝影師在外拍完的膠片送到出版社，出版社的編輯則選取了一些照片刊登在刊物上，久而久之這位攝影師越來越被人所熟知。逐漸，攝影師覺得：他是拍下照片的人，在現(xiàn)場按下快門的人，自己才是那個最清楚、了解自己照片的人。于是他決定以后自己選擇照片、排版、編輯、面向公眾，但是現(xiàn)實反饋并不如他所愿。膠片攝影是我除了綜合繪畫之外的另一個主要的創(chuàng)作媒介，所以這種攝影師、照片、編輯和出版社之間的關(guān)系，讓我對自己一直畫的“自畫像”系列的作品有了另外一種自我討論的可能性，我和我的自畫像是否是最親密的？我在畫的過程中是以自我為視角，還是以旁觀者的身份下筆？

展 覽 寄 語

聯(lián)合策展人 李?宏

“我是誰是你” — 這一看似鏡像對稱的展覽標(biāo)題，實則道出了身份認(rèn)知的復(fù)雜性與流動性。在這場關(guān)于自我認(rèn)知的探索中，藝術(shù)家馬浩然借“自畫像”展開對觀看與身份的思考：當(dāng)我們凝視畫布上的面孔，那是“我”，還是一個逐漸異化的“你”？自我與他者的界限究竟清晰可辨，還是始終處于流動之中？

馬浩然的“自畫像”系列不僅是自我形象的描繪，更是一場關(guān)于創(chuàng)作者與作品關(guān)系的追問。藝術(shù)家提到一位攝影師起初由出版社編輯挑選照片，逐漸被大眾所認(rèn)知。然而，當(dāng)攝影師決定親自挑選、編排、面向公眾時，現(xiàn)實反饋卻并不如預(yù)期。這種攝影師、照片、編輯與觀眾之間的權(quán)力關(guān)系，使他開始思考：我和我的“自畫像”是否是最親密的？在繪畫過程中，我是以自我為視角，還是以旁觀者的身份下筆？ 這一層層的追問，讓他的作品成為身份的試驗場，在觀看與被觀看、主體與客體之間不斷游移。

他的作品在不同文化交匯的語境中生長，借由視覺符號觸及記憶、歷史與身份的邊界。而那組以電焊燙刻木板的裝置作品，則如同另一種自畫像，以火焰為筆，炭黑為肌理，烙刻出時間的痕跡，賦予材料以溫度與情感。在這些作品中，他將個人經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為可被觀看、可被解讀的視覺語言，同時又在這個過程中不斷質(zhì)疑：觀看的主導(dǎo)權(quán)究竟掌握在誰的手中？

在“你”與“我”交錯的瞬間，我們是否仍然清楚自己的輪廓？在這場關(guān)于身份的藝術(shù)實驗中，藝術(shù)家馬浩然邀請觀者一同進(jìn)入這場流動的對話，成為這場觀看與被觀看關(guān)系中的一部分，在彼此的凝視中，共同探索那條難以言說的邊界。

藝術(shù)家
About Artist

馬浩然

1995年生于陜西西安，2017年于西安建筑科技大學(xué)獲學(xué)士學(xué)位，2020年和2022年于格勒諾布爾高等藝術(shù)學(xué)院獲學(xué)士及碩士學(xué)位，現(xiàn)工作、生活于上海。

策展人
Curator

孫文倩

上海當(dāng)代藝術(shù)館執(zhí)行館長、藝術(shù)行動力主席、國際民營美術(shù)館協(xié)會亞太區(qū)理事。積極推動“跨界+”的大美學(xué)理念，始終不遺余力地推動中國當(dāng)代藝術(shù)與文化走向世界舞臺。

聯(lián)合策展人
Co-curator

李宏

獨立策展人，攝影師。

懷著對藝術(shù)的好奇與追求，2012年，李宏進(jìn)入法國格勒諾布爾美術(shù)學(xué)院，開啟了他的當(dāng)代藝術(shù)之旅。2017年，他獲得DNSEP文憑后，選擇留在法國，投身于藝術(shù)與展覽事業(yè)。

在策展過程中，與藝術(shù)家的溝通成為核心。他見證了一群年輕人如何從初出茅廬到逐漸成熟，他們的藝術(shù)思路、創(chuàng)作歷程與成長軌跡，不斷觸動著他，也促使他重新思考策展的意義。

作為長期旅居法國、擁有中法雙重文化背景的中國策展人，他既能理解中法藝術(shù)家的創(chuàng)作視角，也深知留法華人藝術(shù)家的表達(dá)訴求與文化連結(jié)。他的策展實踐，正是在這兩種文化的交匯點上展開。