在技術(shù)圖像重構(gòu)感知的當(dāng)下，現(xiàn)實(shí)與虛擬的邊界不再?zèng)芪挤置?，而是交融為一種流動(dòng)的“代理現(xiàn)實(shí)”（Surrogate Reality）—— 我們不再依賴(lài)線性的文字或單一媒介認(rèn)知世界，而是浸沒(méi)于粒子化的信息風(fēng)暴之中。冗余的文本、碎片化的視覺(jué)、流動(dòng)的代碼……圖像作為時(shí)代的癥候，恰恰成為我們重構(gòu)認(rèn)知的起點(diǎn)。

本次展覽無(wú)意構(gòu)建宏大的歷史敘事，亦不提供非此即彼的判定標(biāo)準(zhǔn)。參展藝術(shù)家的實(shí)踐如同星叢般散點(diǎn)分布，卻共享一種方法論自覺(jué)：以媒介為肉身，在日常性中勘探神性。攝影、繪畫(huà)、陶瓷、裝置等媒介在此并非工具，而是創(chuàng)作者經(jīng)驗(yàn)的直接載體。在“人人皆可創(chuàng)作”的技術(shù)民主化時(shí)代，藝術(shù)家無(wú)需扮演“造物主”或“反叛者”，而需成為誠(chéng)實(shí)的觀察者與講述者。當(dāng)一切可辨識(shí)的坐標(biāo)漸趨抽象，媒介本身便成為定位的場(chǎng)域，承載了藝術(shù)家私人的情感與既有經(jīng)驗(yàn)的轉(zhuǎn)化。

參展作品中，日本傳統(tǒng)和紙的褶皺、石頭的嵌印、窯變釉色的凝結(jié)、畫(huà)布油膜的呼吸、洪水沖刷后的日常之物……這些細(xì)微的物象，皆是對(duì)技術(shù)時(shí)代最本真的回應(yīng)。當(dāng)資本主義生產(chǎn)出過(guò)剩的符號(hào)與虛飾的欲望，藝術(shù)家們的選擇可以成為時(shí)代的“過(guò)濾器”——剔除標(biāo)簽化闡釋的噪音，讓物回歸物的本質(zhì)，讓體驗(yàn)重獲主體性。在此意義上，當(dāng)代藝術(shù)的使命或許不再是構(gòu)建深?yuàn)W的象征系統(tǒng)，而是通過(guò)最低限度的干預(yù)，激活物與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的自治潛能。正如奧卡姆剃刀原則“如無(wú)必要，勿增實(shí)體”所提示的：創(chuàng)作的本質(zhì)，是選擇不做什么的勇氣。當(dāng)冗余的闡釋被懸置，一片銹跡與一朵虛擬云擁有著同等的審美價(jià)值——它們皆是藝術(shù)家對(duì)自身處境的必要回應(yīng)。