昊美術館很榮幸地宣布，將于2025年03月01日在昊美術館三樓VIP展廳推出郭劍個展?「存在之物」?，下面讓我們一起跟隨策展人鄭果的前言文字走進本次展覽。

存在之物

當我們在探討存在的時候，我們在談論什么？法國哲學家讓-保羅·薩特認為存在先于本質。因為有人的存在，才有本質的體現(xiàn)。藝術家郭劍在其全新個展「存在之物」中展現(xiàn)了他對?活?常之物的理解與重塑，?折疊的繪畫形式建???的藝術語?，并通過折疊的方式隱喻個體?命中本質如同折痕般獨???且?法被撫平的經(jīng)歷，并以此構成抽象與具象多維度的存在。

在郭劍的創(chuàng)作中，“存在”不僅是靜?的狀態(tài)，更是時間、記憶與情感交織后被重塑的動態(tài)過程。畫?中的主體既是令?熟悉的身外之物，也是物品背后被藝術家賦予的?動折痕，構成一個充滿哲思的視覺劇場。展覽中那些被折疊、重塑的物品，既是郭劍對物的解構與重構，更是對存在本質的凝視與叩問。當觀者步入這個由折痕構建的場域時，迎面而來的不僅是形態(tài)的蛻變，也是存在與本質、抽象與具象之間的一場辯證博弈。

在質樸有力的線條下，郭劍的繪畫暗藏著嚴謹?shù)膸缀芜壿嫛Ｋㄟ^轉換抽象與具象之間的距離空間，來改變觀看內容。折疊形成的獨特的拓撲結構，在二維與三維之間構建出流動的視覺秩序。作品中的畫面空間往往既保留了主體自身的完整性，又與整體結構形成緊密的呼應。無論鋒利鮮明的《繁花》與細膩入微的《斑斕》，或是《潮》中有規(guī)律地凝結成同建筑體一般堅固而抽象的洶涌翻騰的海面，均在虛實交錯間游走；在有限的平面內，構建著無限延展的時空維度。藝術家通過這種對物質屬性的顛覆性轉化，改變物的存在方式，使其從日常語境中抽離，從而帶來形而上的思考。與此同時，郭劍對色彩的運用也頗具深意。他以鮮明的純色色塊為底，凸顯畫面中主體的情緒張力；亦或是大面積使用帶有冷色調的黑金，都強調某種存在于幽暗深處的生命力。而畫面里因折痕而產(chǎn)生的陰影與高光形成了獨特的時間刻度，是瞬間的塑造，也是時間的沉淀，記錄著藝術家與自我對話的過程，成為對存在的最佳詮釋。

展覽「存在之物」，是一個充滿辯證張力的精神場域。那些被折疊的物件跳脫了規(guī)律的邊界，在暗流中彰顯著生命力，在固有的認知中撕開另一種可能性。當觀者凝視這些作品時，或許會感知到：我們與物的關系，從來都不是占有與被占有的簡單敘事。在物質與精神的交界處，郭劍作品里的每一道折痕，都超越物理屬性，通往生命本質的拓印。

策展人：鄭果

郭劍
Guo Jian

1982年出生，藝術家
畢業(yè)于西安美術學院油畫系
2015年AAC藝術中國·年度影響力年度青年藝術家前三十榮獲第七屆報喜鳥新銳藝術人物空間大獎
2018年與上海昊美術館(HOWARTMUSEUM)合作PARKER系列作品

2025年 “存在之物” 昊美術館上海中國
2024年 “鈍感力”北京保稅藝術區(qū)北京中國
2020年 “一天”藝術倉庫重慶中國
2014年 “可折疊的假象”艾米李畫廊北京中國
2013年 “借問”了 艾米李畫廊北京中國
2011年 “獨白” 亞洲藝術中心北京中國
2024年“朋友來相會”藝術倉庫北京中國
2018年“跨越”藝術倉庫北京中國
2017年“藝術北京”自在空間畫廊上海中國
2016年“童年與遠方”時代美術館北京中國
“我們和它們—一自我與他者的共存世界”萬和昊
美藝術酒店上海中國
“藝術北京”索卡藝術北京中國
“藝術北京”艾米李畫廊北京中國
“八零后的現(xiàn)代主義”索卡藝術北京中國
2015年“CONTEXTARTMIAMI”艾米李畫廊邁阿密美國
“臺北國際藝術博覽會”艾米李畫廊臺北中國
保利“藝起來”藝術博覽會艾米李畫廊北京中國
“ART15”艾米李畫廊倫敦英國
“藝術北京”艾米李畫廊北京中國
第九屆“AAC藝術中國”入圍“年度青年藝術家”
北京中國
“薈·萃”年度群展艾米李畫廊北京中國
2014年“找朋友--發(fā)現(xiàn)青年雕塑藝術家”今日美術館北京 中國
臺北國際藝術博覽會艾米李畫廊臺北中國
ArtSouthampton艾米李畫廊南漢普頓美國
“藝術北京”艾米李畫廊北京中國
2013年臺北國際藝術博覽會艾米李畫廊臺北中國
ArtSouthampton艾米李畫廊南漢普頓美國
“藝術北京”艾米李畫廊北京中國
2012年洛杉磯藝博會洛杉磯美國
2011年“青年藝術100”巡展北京廣州上海無錫中國
ArtAsiaMiami邁阿密美國
2010年“一衣帶水”一中日青年藝術家聯(lián)展
凱旋藝術空間北京野田當代畫廊北京中國
臺北國際當代藝術博覽會臺北王朝大酒店臺北中國
“藝術北京”全國農(nóng)業(yè)展覽館北京中國
“昨天的理由——70、80藝術家聯(lián)展”凱旋藝術空間 北京中國