白盒子藝術(shù)館現(xiàn)正展出李向陽(yáng)個(gè)展「存在的痛感」。時(shí)隔三年，讓我們?cè)俅巫哌M(jìn)李向陽(yáng)的藝術(shù)世界，探索他的繪畫(huà)精神。本次展覽呈現(xiàn)了李向陽(yáng)2010年至2017年間的抽象繪畫(huà)，以及他70-80年代間的創(chuàng)作手稿，為來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)的觀眾提供更多的視角，可以深入的了解李向陽(yáng)的藝術(shù)。本次展覽持續(xù)至2025年4月5日。

“?今天的好的抽象繪畫(huà)確實(shí)是一種追問(wèn)，只有在追問(wèn)的狀態(tài)中，畫(huà)家才獲得了自己的立足點(diǎn)。他發(fā)明新的形式，并將它定位于一種語(yǔ)言傳統(tǒng)中。今天的好的抽象畫(huà)家發(fā)現(xiàn)了并深深感受著空無(wú)和不在場(chǎng)的豐富性。畫(huà)家必須通過(guò)繪畫(huà)問(wèn)自己一些難題。感受就在處境中發(fā)揮作用。藝術(shù)家以最艱苦的努力達(dá)到的是一種‘生存狀態(tài)的認(rèn)識(shí)’。?”

——李向陽(yáng)自述

“??這位藝術(shù)家整個(gè)作品的守護(hù)者是一種反復(fù)出現(xiàn)的形式。是一種經(jīng)過(guò)選擇的本源的形式，它保護(hù)著創(chuàng)造過(guò)程，這是形式構(gòu)建的鑰匙和框架，是繪出藝術(shù)高貴性的標(biāo)志和有塔樓的徽章。李向陽(yáng)很了解藝術(shù)在深度和表面的雙重運(yùn)動(dòng)中行進(jìn)。前者是出發(fā)點(diǎn)，這里充滿沖動(dòng)、震驚和無(wú)意識(shí)的感情反復(fù)。后者是這些沖動(dòng)的終點(diǎn)，獵獲物和視覺(jué)入口，這些沖動(dòng)溶解進(jìn)一個(gè)展示給目光的形式整體。?”

——阿基萊·伯尼托·奧利瓦《放射場(chǎng)》

意大利，國(guó)際著名批評(píng)家、策展人

李向陽(yáng)自中學(xué)時(shí)期起便師從著名油畫(huà)藝術(shù)家教育家李天祥先生學(xué)習(xí)繪畫(huà)。他在1978年考入北京電影學(xué)院。1981年，作為北京電影學(xué)院美術(shù)系三年級(jí)學(xué)生的李向陽(yáng)獲得中國(guó)政府獎(jiǎng)學(xué)金被公派到意大利留學(xué)，他先后就讀于羅馬電影實(shí)驗(yàn)中心和羅馬美術(shù)學(xué)院，分別師從著名美工師烏戈·費(fèi)蘭迪（Ugo Ferranti）和羅馬美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)托蒂·夏洛亞（Toti Scialoja）。直到2005年才回到北京，24年的國(guó)外旅居生活給李向陽(yáng)帶來(lái)了深刻的影響，不僅影響了他的生活世界，也重塑了他的藝術(shù)風(fēng)格。

“??此次李向陽(yáng)個(gè)展準(zhǔn)備過(guò)程中，翻開(kāi)他過(guò)去畫(huà)夾中大量的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作手稿，打開(kāi)了我們了解李向陽(yáng)后來(lái)的抽象繪畫(huà)更為清晰的視野?？v覽李向陽(yáng)的藝術(shù)歷程，可以得出我個(gè)人理解李向陽(yáng)的兩個(gè)視角。一是他對(duì)藝術(shù)本體語(yǔ)言的探索，從早期的蘇式寫(xiě)實(shí)主義，印象主義的學(xué)習(xí)，到后來(lái)進(jìn)入表現(xiàn)性抽象繪畫(huà)的實(shí)踐。其中既可以看到他在色彩和造型上的天賦，且表現(xiàn)出一脈相承的連貫性；又可以看出他受到西方表現(xiàn)主義如德·庫(kù)寧等，以及中國(guó)傳統(tǒng)文人繪畫(huà)如倪瓚的雙重影響。這從他手稿作品所呈現(xiàn)出的色彩結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力和蕭疏簡(jiǎn)淡的氣質(zhì)可以看出。二是他對(duì)藝術(shù)和哲學(xué)的不斷思辨，對(duì)繪畫(huà)作為“存在者的存在”的永恒性追問(wèn)。在他對(duì)北京和羅馬兩種生活和文化同時(shí)具有深刻的體驗(yàn)之后，所感受到的文化表象之下的斷裂和真實(shí)的‘存在之痛’，創(chuàng)作成為他對(duì)‘存在’不斷追問(wèn)和彌合的途徑。?”

?——??孫永增 白盒子藝術(shù)館館長(zhǎng)

“??比爾·維奧拉（Bill Viola）說(shuō)：“盡管我們使用‘視覺(jué)藝術(shù)’這個(gè)術(shù)語(yǔ)，但所有的藝術(shù)都在表征看不見(jiàn)的事物。”對(duì)于抽象藝術(shù)，維奧拉的話尤其貼切，因?yàn)檫@種藝術(shù)正是對(duì)世界和生命內(nèi)在真實(shí)的揭示。表面上看，李向陽(yáng)是一個(gè)不拘小節(jié)、粗枝大葉的人；實(shí)際上，他是一個(gè)敏感脆弱而又善于思考的藝術(shù)家。前不久的一天，當(dāng)他站在工作室他的作品面前對(duì)我說(shuō)出“創(chuàng)傷正在愈合！”（The wound is healing！）這句話的時(shí)候，我頓時(shí)洞悉了他的抽象繪畫(huà)的秘密。李向陽(yáng)怎么會(huì)有創(chuàng)傷？他的創(chuàng)傷又來(lái)自何時(shí)何地？那是一種什么樣的創(chuàng)傷？通過(guò)對(duì)話，我豁然明白了李向陽(yáng)這些不可明狀的抽象作品背后的隱秘含義。?”

——王端廷 ?博士生導(dǎo)師

中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員

我們今天看到的李向陽(yáng)的作品，是他對(duì)過(guò)往游走于東西方文化之間，個(gè)體所切身體會(huì)到的一種斷裂與彌合。他以肯定的筆觸、明亮的色彩和精準(zhǔn)的材料選擇，展現(xiàn)出理性的思考與感性的表達(dá)。使畫(huà)面呈現(xiàn)出一種質(zhì)樸而原始的美感，充滿了生機(jī)與力量。

“??不僅僅是抽象藝術(shù)，所有在藝術(shù)中并非所看到的皆為一切，我們能夠看得到的當(dāng)中存在著我們看不到的個(gè)人性的、社會(huì)性的或是藝術(shù)性的脈絡(luò)。‘李向陽(yáng)的抽象繪畫(huà)閱讀’所針對(duì)的，就是表現(xiàn)出看不見(jiàn)的事物。這并非單純的“看”，而是一個(gè)通過(guò)更具體的集中的“閱讀”來(lái)完成的過(guò)程，更確切地說(shuō)，因?yàn)槭情喿x“能夠看到的”所以這一過(guò)程是可行的。通過(guò)本次展覽，呈現(xiàn)出使用具有中國(guó)色彩的墨汁所體現(xiàn)出的黑白，體現(xiàn)東方美學(xué)的單色，以及與西方抽象所結(jié)合的‘李向陽(yáng)式抽象表現(xiàn)主義’。作品中所使用到的材料以及符號(hào)等，足以吸引來(lái)自西方的目光以及現(xiàn)代的我們。如同瓦西里·康定斯基（1866-1944）所說(shuō)的那樣，‘創(chuàng)造出一幅作品，如同創(chuàng)造一個(gè)世界’。?”

——李章旭 策展人

“??看過(guò)向陽(yáng)老師的這么多作品以及了解他的個(gè)人經(jīng)歷，我感覺(jué)到他對(duì)西方現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)有很深入的研究，綜合了立體派之后的結(jié)構(gòu)主義、抽象表現(xiàn)主義、色域繪畫(huà)的精髓，對(duì)結(jié)構(gòu)空間、節(jié)奏、材料以及表現(xiàn)方法有其獨(dú)特的理解。他的作品在空間探索上既有西方繪畫(huà)空間傳承脈絡(luò)發(fā)展的規(guī)律性，又有東方的書(shū)寫(xiě)性，形成了極具個(gè)人色彩的視覺(jué)語(yǔ)言，創(chuàng)作上有著敏銳的感覺(jué)和自我內(nèi)在的邏輯性。向陽(yáng)老師是非常優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家。?”

——王家增 藝術(shù)家

這次展出的紅色抽象系列作品是李向陽(yáng)2017年創(chuàng)作的，色彩鮮艷而有力量，具有西方現(xiàn)代繪畫(huà)的張揚(yáng)與活力。李向陽(yáng)的抽象作品通過(guò)現(xiàn)成品拼貼的方式，以實(shí)物材料作為肌理，覆蓋厚重的顏料進(jìn)行疊加，縱橫交錯(cuò)的線條層層覆蓋，創(chuàng)作出更多的偶然性。

“??李向陽(yáng)先生給我一種非常特別的認(rèn)知，就是他是一個(gè)非常簡(jiǎn)單、極其直接的人。以及他對(duì)于理論的關(guān)注，他的作品通常是沒(méi)有章程的，但恰恰我認(rèn)為這是最重要的一種敏銳，他是屬于思想理論，而不是一種長(zhǎng)篇大論。所以我自己也說(shuō)，必須學(xué)會(huì)用哲學(xué)的方式來(lái)思考李向陽(yáng)的作品，但你不要成為一個(gè)哲學(xué)家，這是畫(huà)家保留身份的關(guān)鍵點(diǎn)。?”

——馬樹(shù)青 藝術(shù)家

“??我個(gè)人認(rèn)為中國(guó)水墨畫(huà)的那種，它依然是向陽(yáng)內(nèi)心的那種狂放的補(bǔ)充。也就是說(shuō)向陽(yáng)這個(gè)人在現(xiàn)實(shí)生活中的那種憨厚、溫和、寬容，和他繪畫(huà)所呈現(xiàn)出的作為一個(gè)藝術(shù)家所具有的狂放不羈，是構(gòu)成一種非常有意思的場(chǎng)面。向陽(yáng)的畫(huà)，我認(rèn)為如果我們不能夠去追尋向陽(yáng)的那條閱讀史，我們對(duì)他畫(huà)的理解會(huì)出現(xiàn)一定程度的誤差，……，隨手寫(xiě)下的那些手記是應(yīng)該呈現(xiàn)出來(lái)的。也就是說(shuō)向陽(yáng)的手記和向陽(yáng)的抽象繪畫(huà)，這個(gè)狀態(tài)屬于抽象繪畫(huà)，當(dāng)它定為一個(gè)作為向陽(yáng)藝術(shù)整體的時(shí)候，我們才能認(rèn)識(shí)到。?”

——王斌 著名作家、文藝批評(píng)家、影視文學(xué)編劇

《迷向》是李向陽(yáng)2010年所創(chuàng)作，黑色與灰色疊加呼應(yīng)，單色調(diào)的顏色增強(qiáng)了作品的統(tǒng)一性和深度。畫(huà)面中的筆觸粗獷有力，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。通過(guò)形狀和線條的對(duì)比，創(chuàng)造出一種動(dòng)態(tài)的視覺(jué)感。李向陽(yáng)認(rèn)為，好的抽象畫(huà)家需要理解形式所表達(dá)的意義遠(yuǎn)比他用“它們”想要表達(dá)的要多的多。這種對(duì)形式與意義的深刻洞察，使他的作品充滿了探索性和發(fā)現(xiàn)性。

“??他對(duì)藝術(shù)的謙敬，包括他的閱讀，包括他對(duì)法國(guó)哲學(xué)的閱讀，這些對(duì)我們每個(gè)人的啟發(fā)是什么？是他思想的勤奮，不光是畫(huà)布上工作勤奮，他思想也勤奮。……，具體他用了超市的那些東西、素材、中國(guó)的圖像，那是他那幾年結(jié)合自己生活的一個(gè)感悟，也不能機(jī)械論地去看待，但是他的思索是一個(gè)中國(guó)畫(huà)家的思索。我欣慰的是他在生命突然結(jié)束之前，把自己定位為一個(gè)立足于中國(guó)祖國(guó)和北京市的這樣一個(gè)畫(huà)家，其他的都是語(yǔ)言，都是他吸收來(lái)的方法。?”

——倪軍 藝術(shù)家

“??向陽(yáng)是往前走的，這個(gè)形象是逐漸逐漸消失的，……。他為什么放棄這個(gè)？對(duì)他來(lái)說(shuō)我認(rèn)為還是有點(diǎn)強(qiáng)，當(dāng)然這是真實(shí)的。他還想在精確、再減，內(nèi)心的這個(gè)東西可能不是某一樣?xùn)|西出來(lái)，它是一個(gè)綜合性的。我想它是在做一個(gè)類似像減法的東西。現(xiàn)在到了這個(gè)時(shí)候，我認(rèn)為它里面的隨機(jī)性，從一種個(gè)人的情感還有對(duì)畫(huà)面穩(wěn)定感的把握，我覺(jué)得他這個(gè)是在西方中形成的。就是這一段時(shí)間里他形成了自己的經(jīng)驗(yàn)，而且他的確是一個(gè)精神性的，因?yàn)樗臇|西大氣，他講究精神性的東西。……，他實(shí)際上是感性和理性并存的，我認(rèn)為所有的好藝術(shù)家，沒(méi)有一個(gè)單純的藝術(shù)家，他肯定是這兩方面都有的。?”

——馮良鴻 藝術(shù)家
黑色抽象系列作品多以水墨與丙烯繪制而成，李向陽(yáng)在自己的創(chuàng)作中，試圖將倪瓚的“逸品”風(fēng)格與現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式相結(jié)合，借助抽象的表達(dá)方式與當(dāng)代的觀察視角，重新喚醒那些古老的感受與形式，努力達(dá)到一種“生存狀態(tài)的認(rèn)識(shí)”。