誠品畫廊蛇年開春展覽「繭之詩」2月8日登場，將展出日本藝術(shù)家北川宏人與臺灣藝術(shù)家李明剛、楊子逸、潘麒方、李秉璈，以及香港出生的藝術(shù)家張柏林等6位的作品，涵蓋赤陶雕塑、油彩、丙烯、水墨等媒材，他們的作品猶如映照當(dāng)代生活的鏡子，透過日常的肖像、風(fēng)景的重建等，揭示當(dāng)代社會的碎裂感及網(wǎng)絡(luò)世界的流動性，呈顯人際之間若即若離的疏離感之外，也傳達(dá)了無可名狀的內(nèi)在感性。

北川宏人

以人物雕塑聞名的北川宏人（b.1967）生于滋賀縣大津市，利用陶土捏塑的人物身形拉長至他心目中的理想美比例，既有西方雕塑的古典氣質(zhì)，又兼具日本動漫美學(xué)的風(fēng)格，盡管這些人物擁有時尚的外表，神情卻都透露著一股憂郁疏離的茫然，刻畫出泡沫經(jīng)濟(jì)下日本青年的無奈和苦悶。

李明剛

李明剛（b.1987）畢業(yè)于臺灣師范大學(xué)美術(shù)創(chuàng)作研究所，其創(chuàng)作核心是空間記憶的探索與重構(gòu)，這次展出疫情期間（2022年）至今的繪畫作品。李明剛以掃描、拼貼和去背等手法，擷取生活場景的片段，將其轉(zhuǎn)化為介于現(xiàn)實和虛擬間充滿流動性敘事的感知場域，誠如人們透過網(wǎng)絡(luò)和迷因獲取認(rèn)知與共鳴，在虛實交錯的視覺空間里，既反映當(dāng)代生活的碎裂，也提出新的繪畫語言建立的可能性。

張柏林

張柏林（b.1991）生于香港，澳洲皇家墨爾本理工學(xué)院純藝術(shù)文學(xué)學(xué)士，這次展出的作品涵蓋2019年至近期創(chuàng)作的肖像畫，其中人物多散發(fā)著圣人般的微弱光環(huán)。肖像畫是張柏林探討自我的多重投影，和對自身的觀察及反思的過程，特別彰顯人們被欲望牽控呈現(xiàn)出無力的痛苦與掙扎，他以反復(fù)消抹、涂刮等手法，在畫中記錄和重構(gòu)人們存在的心理狀態(tài)。

楊子逸

楊子逸（b.1992）是臺灣藝術(shù)大學(xué)書畫藝術(shù)研究所碩士，以水墨為媒材，「山水」為創(chuàng)作發(fā)展的前奏。他的「山水」是以塊面狀為主要基調(diào)，繪制出獨樹一格的「自然」，透過墨于宣紙上的寫意和流動暈染，審視物我之間的關(guān)系。在經(jīng)歷磨墨、繃絹、單色墨塊反復(fù)迭加，最后填于上礬的絹布之上的流程后，當(dāng)觀者凝視著這些塊狀物時，仿佛能穿透表象探見背后的真實，不為表層所蒙蔽，也探討眼見與心視之間的差異。

潘麒方

潘麒方（b.1995）畢業(yè)于清華大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計研究所，風(fēng)景是他的繪畫主題，習(xí)于在尋常景物中挖掘出被化為氣味、記憶、印象和各種情緒等體驗，及其與景物間的連動關(guān)系。這次展出的近兩年畫作，他從回憶和感受出發(fā)，回憶總以清晰的姿態(tài)出現(xiàn)，卻又迅速消散，因而，他的創(chuàng)作也在清晰與曖昧的記憶間構(gòu)筑而成，成為可見事物的再延伸，以及「不被量化的感性」呈現(xiàn)，同時也藉以提出屬于這個時代風(fēng)景畫的新見解。

李秉璈

李秉璈（b.1998）目前就讀于臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)創(chuàng)作研究所，在展出2021年《壓馬路》與2024年的《想象藍(lán)?！返壤L畫新作中，其靈感源自日常生活、網(wǎng)絡(luò)社群和零星的記憶，從這片破碎的訊息之海捕捉信息畫面，將它們置放或迭合在一起，創(chuàng)造出似曾相識的感受，就像網(wǎng)絡(luò)窗口經(jīng)常并置各種相關(guān)或者不相關(guān)的訊息。李秉璈在重新審視日常的過程中，也賦予繪畫另一層時代的含義。