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矢柳剛:今時(shí)?彼處

開(kāi)展時(shí)間:2025-02-15

結(jié)束時(shí)間:2025-03-22

展覽地點(diǎn):白石畫(huà)廊臺(tái)北 展間I

展覽地址:臺(tái)北市內(nèi)湖區(qū)基湖路1號(hào)

參展藝術(shù)家:矢柳剛(Go YAYANAGI)

主辦單位:白石畫(huà)廊


展覽介紹


白石畫(huà)廊臺(tái)北誠(chéng)摯呈獻(xiàn)日本藝術(shù)家矢柳剛(Go YAYANAGI)個(gè)展《今時(shí)?彼處》,以藝術(shù)家獨(dú)具一格的視角,呈現(xiàn)充滿歡樂(lè)調(diào)性的地球生態(tài)與詼諧藝術(shù)世界。矢柳剛的創(chuàng)作以明快的色彩、強(qiáng)烈的線條和豐富的構(gòu)圖元素為特色,巧妙融合自然與人文、原始與現(xiàn)代的對(duì)比,轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。此次展覽與日本高端戶外品牌「Snow Peak」攜手合作,透過(guò)露營(yíng)椅、焚火臺(tái)等精選戶外用品,融入品牌元素精心打造展場(chǎng)。展覽以藝術(shù)家矢柳剛充滿大自然生命力與異國(guó)情調(diào)的藝術(shù)作品為視覺(jué)主軸,結(jié)合 Snow Peak 獨(dú)特的品牌美學(xué),營(yíng)造充滿野游氛圍的沉浸式展覽體驗(yàn),探索藝術(shù)與戶外美學(xué)的極致交融。展覽將于2月15日(六)開(kāi)幕,展期至3月22日(六)。開(kāi)幕當(dāng)日2月15日將于下午4點(diǎn)舉行酒會(huì),誠(chéng)邀各界蒞臨參觀,共同感受矢柳剛的創(chuàng)作魅力。

矢柳剛認(rèn)為,藝術(shù)應(yīng)該自然融入生活空間,而非以過(guò)于隆重或刻意顯眼的方式展示。他主張藝術(shù)應(yīng)超越民族與國(guó)界的限制,讓創(chuàng)作者能自由表達(dá)內(nèi)心的思想與情感。矢柳剛的創(chuàng)作涉獵多種藝術(shù)形式,包括繪畫(huà)、版畫(huà)、馬賽克壁畫(huà)、彩色鑲嵌玻璃,以及紡織品與時(shí)裝設(shè)計(jì),充分展現(xiàn)其對(duì)藝術(shù)多樣化探索與創(chuàng)新的熱情。他的作品以零碎的構(gòu)圖、玩味十足的氛圍和萬(wàn)花筒般的圖案著稱。他常運(yùn)用斑馬紋般的黑色線條,這些線條以環(huán)形或不規(guī)則的方式流動(dòng),傳承1960年代歐普藝術(shù) (Op Art) 的單色錯(cuò)視動(dòng)態(tài)風(fēng)格。同時(shí),他的構(gòu)圖經(jīng)常借鑒漫畫(huà)分格框線的形式,將自然、動(dòng)物與人文元素并置于畫(huà)面中,營(yíng)造出分鏡般的敘事張力。為強(qiáng)調(diào)純粹的視覺(jué)效果,他刻意摒棄陰影的使用,讓作品呈現(xiàn)出直接而鮮明的風(fēng)格。

矢柳剛的作品充滿對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的幽默批判,卻不失輕松愉悅的氛圍。他的創(chuàng)作深受其在日本、巴西、非洲與法國(guó)多地生活經(jīng)驗(yàn)的影響。他將自己的藝術(shù)風(fēng)格命名為「普浮」,以黑白線條與鮮明色彩展現(xiàn)20世紀(jì)普普藝術(shù)的特質(zhì),并結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)與媒材重塑浮世繪的視覺(jué)語(yǔ)言。他延續(xù)浮世繪中的多層次視角、非對(duì)稱結(jié)構(gòu)以及墨線勾勒主體的形式,將傳統(tǒng)色彩與線條轉(zhuǎn)化為當(dāng)代的藝術(shù)表達(dá),賦予作品濃厚的當(dāng)代文化想像與異國(guó)情調(diào),彰顯出獨(dú)具現(xiàn)代性的個(gè)人美學(xué)風(fēng)格。

關(guān)于藝術(shù)家

矢柳剛(Go YAYANAGI) (b. 1933)

出生于北海道的一個(gè)牧場(chǎng)家庭,自幼在廣袤的大自然和動(dòng)物相伴的環(huán)境中成長(zhǎng),培養(yǎng)了他對(duì)自然與生命深刻的體察與情感。1950年代,他因緣際會(huì)移居巴西圣保羅,接觸到新文化和充滿生機(jī)的熱帶雨林,激發(fā)他以鮮明色彩作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心表現(xiàn)語(yǔ)言。矢柳剛曾於1965至1968年間在法國(guó)巴黎傳奇性的十七版畫(huà)工作室 (Atelier 17) 向銅版印刷大師海特 (S. W. Hayter) 學(xué)習(xí)。海特的一版多色技法 (Viscosity printing) 突破了當(dāng)時(shí)歐洲版畫(huà)傳統(tǒng)多版多色技法,讓矢柳剛感受到了創(chuàng)新與多元性,對(duì)日後的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。自1950年代以來(lái),矢柳剛的作品一直在世界各地展出,并參與包括第11屆圣保羅雙年展 (1957)、第2屆Frenchen國(guó)際版畫(huà)雙年展 (1972)、第5屆英國(guó)國(guó)際版畫(huà)雙年展 (1976)、臺(tái)灣國(guó)際版畫(huà)雙年展 (1983, 1989, 1991)等,他的作品被收藏於重要私人和公共收藏,如東京國(guó)立近代美術(shù)館、原美術(shù)館ARC(群馬縣)、史密森尼國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館(華盛頓特區(qū))、紐約洛克菲勒基金會(huì)丶奧塞美術(shù)館(巴黎)、圣保羅藝術(shù)博物館等。

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