千座高原

法國哲學家吉爾·德勒茲 (Gilles Deleuze) 指出：混沌并非絕對的無序，而是一種蘊含無限可能的潛在秩序。這種潛能通過生成的過程得以顯現(xiàn)，而生成 (dynamic process of becoming) 本就是一種不斷突破限制、尋找新路徑的動態(tài)實踐。在朱心宇的創(chuàng)作中，形式的生成與意義的開放性始終并存，有序格局與自由生長的線條和色彩交織，呈現(xiàn)著個體在既定規(guī)則中的掙扎與創(chuàng)造。他通過形式上的張力與多義性，展現(xiàn)出當代語境中個體如何在限制中實現(xiàn)生成的可能性。

《衡》系列中，藝術家嘗試探討繪畫內部的平衡問題。朱心宇認為平衡并非絕對的靜止，而是持續(xù)的動態(tài)穩(wěn)定，是熵與反熵兩種力量的不斷博弈。因此創(chuàng)作的過程就成為平面形式在混沌與秩序之間，在無序與有序之間的不斷搖擺，期間藝術家剎那的走神與審慎的調節(jié)交替上演。幾何形態(tài)的分解、交錯與融合成為一種走向穩(wěn)定的造型運動，平面上最終浮現(xiàn)出的是一個個顫動著的形象主體。

在《景觀》系列中，藝術家在平衡的基礎上進一步探尋偶然性與視覺張力的可能性，試圖將天平的一端向混沌傾斜。全然的秩序與全然的混沌同樣令人無所適從，適度的盲目則可以為理智帶來活力。尺幅的縮小無疑帶來了手的解放，使手的連續(xù)動作可以先于視覺的判斷，行為先于意識而行。因此繪畫的過程被予以更多的保留，由此形成的是方寸之間凝結的運動瞬間，一種蘊含張力的視覺景觀。

《壘疊》系列中，藝術家將探索由私密的個人經(jīng)驗與直覺的繪畫體驗轉向對個體與世界關系的關注。抽象的“秩序”概念具象化為數(shù)理的邏輯、預設的程序、預制的工具以及機械的重復，作為對于現(xiàn)代社會的隱喻成為繪畫新的出發(fā)點。在這一系列中，冰冷的理性規(guī)則與不可避免的誤差交織在一起。通過規(guī)定坐標的隨機延伸、物質的層層堆疊以及手的偶然性，理性逐漸被軟化，并注入了新的生機。秩序系統(tǒng)不斷在建構中異化，在異化中流變，在流變中生成。

朱心宇重視作品之間的關聯(lián)性大于單個作品的獨立意義，這種關聯(lián)性并不表現(xiàn)為作品形態(tài)上的家族相似，而在于工作方法與創(chuàng)作邏輯的起承相繼。就本次展覽而言，藝術家的三個非具象系列作品及其他具有一定在地性的藝術嘗試彼此呼應，建構起一個形態(tài)多樣的視覺文本，共同訴說著有關混沌與秩序的往復運行以及由此引發(fā)的永恒生成。對于形式的意義，朱心宇持開放態(tài)度，正如“生成”理論中所闡釋的那樣，藝術不僅僅是關于表現(xiàn)已有的圖像，更是關于持續(xù)變化和“生成”的過程，反映著無數(shù)未被言說的可能性和潛在的變革路徑（Deleuze, Difference and Repetition）。結合藝術家持續(xù)生成的創(chuàng)作實踐，觀者可以將觀看作為意義生成的起點，感受混沌中潛藏的秩序種子，思索在自我與外部的種種限制中探尋自由的可能。

關于藝術家

朱心宇，1992年出生于山東省濟南市。2015年畢業(yè)于中央美術學院油畫系第三工作室，獲學士學位，2018年畢業(yè)于中央美術學院油畫系第三工作室，獲碩士學位。2018年任教于山東建筑大學藝術學院，2024年畢業(yè)于中央美術學院，獲博士學位。個展包括：2023 “壘疊”，中央美術學院研究生院博雅展廳，北京；2021 “抽象戲劇”，知其友藝術空間，西安；2019 “三疊紀”，798至家Hommey lab，北京；2018 《秩序寓言——朱心宇張安雙個展》，橋藝術空間，北京。