詹森·斯提格勒（Jansson Stegner，1972年生于美國科羅拉多州丹佛市）是一位以風格化肖像畫著稱的具象派畫家。他的構(gòu)圖方式和繪畫技巧雖深受傳統(tǒng)歐洲肖像畫和19世紀風俗畫的影響，但作品卻以獨特的現(xiàn)代視角呈現(xiàn)出對當代生活的理想化描繪。人體，是斯提格勒創(chuàng)作的核心語言。斯提格勒深諳西方繪畫史對女性形象的迷戀，因此賦予畫中人物夸張的身形與姿態(tài)，以此探索性別角色在權(quán)威、支配、服從與美感中的顛覆與重構(gòu)。斯提格勒的創(chuàng)作既是在批判關(guān)于吸引力和審美標準的傳統(tǒng)規(guī)范，也是在揭示美如何被構(gòu)建、維系與延續(xù)的心理結(jié)構(gòu)與過程。

在斯提格勒的畫中，女性形象擁有修長的脖頸、無限延展的雙腿和纖細的腰身，背景則散布著充滿象征意義的物件。這些人物形象乍看之下似乎帶著一種諷刺意味的媚態(tài)幻想，但實際上，無論是筆刷下的女性還是男性，都充滿了鮮明的力量、風格與智慧。她們的目光直視觀眾，修長而柔韌的四肢充滿力量感，不僅如此，她們更是由內(nèi)而外散發(fā)出自信與堅定，展現(xiàn)出屬于自己的性別特質(zhì)。

斯提格勒的繪畫延續(xù)了包括埃爾·格列柯（El Greco）、迪克斯（Dix）和巴爾蒂斯（Balthus）在內(nèi)的一脈藝術(shù)傳統(tǒng)。這些藝術(shù)家雖來自不同的時代和藝術(shù)流派，卻以“非現(xiàn)實主義”這一共同主題相連，特別是在描繪人體時，他們在尋常與奇異之間找到了平衡。這些女性形象既顛覆了傳統(tǒng)的權(quán)力關(guān)系，又通過極度女性化的特質(zhì)、不現(xiàn)實的身體比例，以及毫無掩飾的凝視和夸張的肌肉力量，諷刺了對女性魅惑的幻想化描繪。斯提格勒在具有分量的當代“凝視”下，通過模仿甚至顛覆藝術(shù)史中的經(jīng)典規(guī)范與主題，巧妙地挑戰(zhàn)我們對人體形態(tài)與敘事場景的既有認知，重新定義觀看者與被觀看者之間的權(quán)力關(guān)系。

關(guān)于他的創(chuàng)作理念，斯提格勒說道：

“非現(xiàn)實主義”是我常用來形容自己畫作的一個詞。我喜歡這個詞，因為它表達了一種既基于寫實又不完全受其限制的方式。我喜歡在描繪人體時大膽發(fā)揮，這樣能讓畫面更有沖擊力。我希望我的作品能像一場特別強烈的夢，一種接近幻覺的體驗，能夠生動展現(xiàn)或夸大主題想表達的特質(zhì)。

這些畫作中，我最感興趣的是力與美的交匯點，這也是我創(chuàng)作多年來一直關(guān)注的主題，我著迷于那些所謂傳統(tǒng)上兼具女性柔美與男性力量特質(zhì)的身體形態(tài)，因為這種結(jié)合讓我看到了美的更多可能性，在這些作品里，我嘗試用不同的方式去探索這些概念，希望通過畫面帶來一種新鮮而不拘一格的視角，讓人們能夠重新思考和感受人體的魅力。”

——詹森·斯提格勒（Jansson Stegner）

2025年1月

關(guān)于藝術(shù)家

姓名｜Name

詹森·斯提格勒（Jansson Stegner）1972年出生于美國科羅拉多州丹佛市，現(xiàn)居住并工作于美國加州圣巴巴拉市。

教育背景

2001年 紐約州立大學奧爾巴尼分校（The University at Albany），紐約州奧爾巴尼

1995年 威斯康星大學密爾沃基分校（University of Wisconsin, Milwaukee），威斯康星州密爾沃基

主要個展

2022年 《好土地》（The Good Land），尼諾·米爾畫廊（Nino Mier Gallery），美國洛杉磯

2020年 《新繪畫》（New Paintings），尼諾·米爾畫廊，美國洛杉磯

詹森·斯提格勒個展，阿爾米納·里奇畫廊（Almine Rech），美國紐約

2018年 《繪畫》（Paintings），尼諾·米爾畫廊，美國洛杉磯

2015年 《定制肖像》（Commission Portraits），“對不起，我們已閉館”畫廊（Sorry We’re Closed），比利時布魯塞爾

2008年 “對不起，我們已閉館”畫廊，比利時布魯塞爾

2007年 貝爾韋瑟畫廊（Bellwether Gallery），美國紐約

2005年 《掘我之墓》（Dig Me No Grave），邁克·韋斯畫廊（Mike Weiss Gallery），美國紐約

主要群展

2023年

《第九條》（Title IX），洞穴畫廊（The Hole），美國紐約

《海灘》（Beach），策展人丹尼·莫伊尼漢（Danny Moynihan），尼諾·米爾畫廊，美國紐約

2021年

《繪畫沙龍》（Salon de Peinture），阿爾米納·里奇畫廊，美國紐約

2020年

《繪畫即愛》（To Paint Is To Love Again），尼諾·米爾畫廊，美國洛杉磯

2018年

《額外》（Extra），洞穴畫廊，美國紐約

2017年

《性別表達》（Engender），科恩畫廊（Kohn Gallery），美國洛杉磯

2016年

《炎熱的干男人，濕冷的女人》（Hot Dry Men, Cold Wet Women），馬克·米勒畫廊（Mark Miller Gallery），美國紐約

《冬季邀請展》（Winter Invitational），喬納森·萊文畫廊（Jonathan LeVine Gallery），美國紐約

出版物

2022年 《詹森·斯提格勒》（Jansson Stegner），尼諾·米爾畫廊，美國洛杉磯

2013年 《肢體語言》，薩奇畫廊，英國倫敦

2005年 《詹森·斯提格勒》，邁克·韋斯畫廊，美國紐約

榮譽與獎項

2015年 紐約藝術(shù)基金會繪畫獎（New York Foundation for the Arts Painting Fellowship） 德意志銀行NYFA獎學金（Deutsche Bank NYFA Fellow）

2010年 布魯塞爾藝術(shù)博覽會收藏家選擇獎（Art Brussels: Collectors’ Choice Award）

2006年 紐約藝術(shù)基金會繪畫獎

文獻

2021年

《詹森·斯提格勒：注入》（Jansson Stegner: Injecting），Laura Delmage，《金屬雜志》（Metal Magazine），2021年1月

2020年

《詹森·斯提格勒在阿爾米納·里奇畫廊的心理共鳴》（The Psychological Resonance of Jansson Stegner at Almine Rech），Noah Becker，《Whitehot雜志》（Whitehot Magazine），2020年3月17日

《詹森·斯提格勒的超現(xiàn)實女性繪畫顛覆性別角色與挑戰(zhàn)身份與權(quán)力》（Jansson Stegner's hyperreal paintings of strong women invert gender roles and challenge identity and power），Katy Cowan，《創(chuàng)意繁榮》（Creative Boom），2020年3月

《紐約必看藝術(shù)指南》（Must-See Art Guide: New York City），ArtNet新聞，2020年3月5日

《與詹森·斯提格勒的對話》（In Conversation with Jansson Stegner），Sasha Bogojev，《Juxtapoz》，2020年3月

2018年

《誰害怕女性裸體？男性畫家筆下的女性裸體作品在畫廊墻上引發(fā)不適》（Who’s Afraid of the Female Nude? Paintings of naked women, usually by clothed men, are suddenly sitting very uncomfortably on gallery walls），Michael Slenske 和 Molly Langmuir，《The Cut》，2018年4月

2017年

《秀與述：展覽“性別表達”的藝術(shù)家正在重新定義畫家如何描繪性別》（Show & Tell: The Artists of ‘Engender’ Are Reimagining How Painters Depict Gender），Henri Neuendorf，Artnet新聞，2017年11月9日

《走進Stéphanie Busuttil與Sébastien Janssen的令人印象深刻的收藏世界》（Take A Peek Inside the Impressive Collection of Stéphanie Busuttil & Sébastien Janssen），《建筑文摘》（Architectural Digest），2017年12月

2016年

《詹森·斯提格勒工作室訪問》（Studio Visit with Jansson Stegner），《Whitehot雜志》，2016年春季