自然的形式

——程瑞珍的藝術(shù)探索與創(chuàng)作分析

文/李裕君

自20世紀(jì)初以來(lái)，藝術(shù)界經(jīng)歷了前所未有的變革。隨著中國(guó)“西學(xué)東漸”的深入，尤其是到了80年代以后，“改革開(kāi)放”的進(jìn)一步推動(dòng)，西方的現(xiàn)代主義繪畫(huà)及學(xué)術(shù)思想大量傳入中國(guó)，深刻影響了本土藝術(shù)的發(fā)展。在美術(shù)領(lǐng)域，我們不僅接受了西方學(xué)院派的系統(tǒng)教育，如野獸主義、立體主義、未來(lái)主義等各流派的思想，也引進(jìn)了新的美術(shù)類別和觀念，尤其是各種藝術(shù)流派如超現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等對(duì)中國(guó)藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

▲《巴黎盧森堡》
120x140cm
2018年

這一時(shí)期，中國(guó)藝術(shù)家開(kāi)始更加注重個(gè)性表達(dá)和形式探索，創(chuàng)作出一系列具有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格和時(shí)代特征的作品。例如曾任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院（今清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）的吳冠中、張仃、葉淺予、杜大愷、劉巨德、錢紹武、阿老、朱軍山等老一輩藝術(shù)家，他們的藝術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)理念就是融合了中西藝術(shù)的思想，既保留了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味，又融入了西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式美，而藝術(shù)家程瑞珍正是從1985年開(kāi)始，就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院的學(xué)生之一。后來(lái)，2015年她又重返清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院師從劉巨德、杜大愷、鄭藝、王宏劍、王鐵牛、顧黎明等；2017年進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院，師從孫韜、葉楠、劉斌等；2020年進(jìn)修于中國(guó)油畫(huà)院，師從朱春林、龍力游、孫文剛等。因此，在多年的學(xué)習(xí)和探索的過(guò)程中，程瑞珍逐漸形成了個(gè)人繪畫(huà)的風(fēng)格和表現(xiàn)形式。

▲《馬來(lái)西亞吉膽島》
50×60cm
2017年

程瑞珍的繪畫(huà)從題材角度而言，介于主觀與客觀之間。畫(huà)面中多以自我的視角、敏銳的觀察和深刻的感受，捕捉到了自然界中那些令人驚嘆的瞬間，如城市景觀，生活街角，靜物花卉，人物情緒等都可能成為她所描繪的對(duì)象，且一切盡在她的體悟之中；從風(fēng)格表現(xiàn)而言，介于具象與意象之間，表現(xiàn)與寫實(shí)之間。無(wú)論是風(fēng)景，還是靜物，她在作品中有意味地強(qiáng)化了線條、色彩和筆觸的象征和張力，通過(guò)具象或意象化的物體，能讓觀者直觀地感受到畫(huà)面中色彩與線條帶來(lái)的強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊。

▲《野三坡的柿子》
60x60cm
2015年

例如作品《鳶尾花》系列、《存在》系列、《威海新家村》等，她巧妙地運(yùn)用彎曲起伏的線條，勾勒出自然界中植物的生長(zhǎng)態(tài)勢(shì)，藤蔓的纏繞、枝葉的舒展等。這些線條不僅具有形式上的美感，更蘊(yùn)含著生命的活力與動(dòng)感。在色彩運(yùn)用上，她的選擇大膽而富有象征性，如《北京小區(qū)》、《城市》、《威海邊》、《厚德載物》、《周莊》、《羅馬印象》、《油畫(huà)院的院子》等作品中濃烈的紅色、深邃的藍(lán)色、溫暖的黃色、鮮活的綠色，這些色彩在她的畫(huà)面中相互交織、碰撞，形成一種獨(dú)特的視覺(jué)沖擊力。更重要的是，這種風(fēng)格的獨(dú)特之處在于它如何通過(guò)視覺(jué)元素引發(fā)觀者的情感共鳴，而非簡(jiǎn)單地再現(xiàn)自然。她的色彩不僅僅是為了裝飾畫(huà)面，更是為了表達(dá)情感和氛圍，使觀者能夠感受到畫(huà)面背后的深層含義。

▲《北京院子里鳶尾花》
40×40cm
2022年

20世紀(jì)初英國(guó)的藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾（Clive Bell）和羅杰·弗萊（Roger Fry）提出的 “有意味的形式”理論，雖從一開(kāi)始就有著兩種截然不同的評(píng)價(jià)，但這并不能遮蔽和抹殺其內(nèi)在價(jià)值。首先，它強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)作品的形式在審美體驗(yàn)中的核心地位，即：藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，是因?yàn)槠溆幸馕兜男问健Ｆ浯?，我們通過(guò)對(duì)程瑞珍作品的深入分析，可以看到她如何在繼承與創(chuàng)新之間找到平衡，她的藝術(shù)實(shí)踐不僅豐富了她的個(gè)人創(chuàng)作，也為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力和思考。

▲《桃》
40×50cm
2012年

在她的作品中，線條不僅是形式上的劃分，更是情感的流露，色彩則成為激發(fā)想象和聯(lián)想的媒介。她的這種表現(xiàn)，一方面得益于她在學(xué)習(xí)期間受多位名師的教導(dǎo)，另一方面也是她個(gè)人對(duì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)，如塞尚、高更、基里科、布拉克、蒙德里安等繪畫(huà)風(fēng)格的深入研究與理解。尤其是她將現(xiàn)代派對(duì)結(jié)構(gòu)的關(guān)注和對(duì)色彩的自由使用巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出了一種全新的視覺(jué)效果，這種效果不僅僅是對(duì)自然的再現(xiàn)，更是對(duì)自然本質(zhì)的深挖和對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式的大膽嘗試。

▲《銀川影視城》
120x120cm
2015年

現(xiàn)代主義的核心是反叛傳統(tǒng)和追求創(chuàng)新。程瑞珍的繪畫(huà)并不拘泥于某一種形式，而是經(jīng)過(guò)個(gè)人的思考后，從多元的視角去尋求畫(huà)面中不同意味的可能性。如果與西方大師如塞尚和高更的風(fēng)格相比，塞尚的作品以其幾何化的形態(tài)解析自然，強(qiáng)調(diào)色彩與形態(tài)的結(jié)構(gòu)關(guān)系，而高更則更多采用象征和簡(jiǎn)化的手法，表達(dá)對(duì)原始和純粹的追求。而程瑞珍則在這兩種影響中找到了自我表達(dá)的空間，她的作品既具有裝飾性的色彩運(yùn)用，又不乏對(duì)自然深層次的觀察和思考，尤其是在處理自然主題時(shí)展現(xiàn)出了不同的文化內(nèi)涵和藝術(shù)追求。因此，從她的畫(huà)面中也能夠感受到，她始終在嘗試把那些對(duì)立的兩極進(jìn)行有機(jī)的整合，通過(guò)這一系列“有意味”形式的作品，實(shí)現(xiàn)她對(duì)藝術(shù)追求的目標(biāo)。在我看來(lái)，這即是一種對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)思想的反叛，也是從創(chuàng)作上追求創(chuàng)新的行為表現(xiàn)，也或許就是她所說(shuō)的“這幾年，我在探求的路上，不為目的，只為遇見(jiàn)”的印證。

▲《繁花》
120×80cm
2024年

總得來(lái)說(shuō)，西方現(xiàn)代主義繪畫(huà)及學(xué)術(shù)思想對(duì)中國(guó)的影響是深遠(yuǎn)且復(fù)雜的，這種跨文化的對(duì)話和藝術(shù)風(fēng)格的融合，為我們理解當(dāng)代藝術(shù)的多樣性和復(fù)雜性提供了寶貴的視角。同時(shí)，它不僅改變了中國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)作方式和觀念，也促進(jìn)了中國(guó)社會(huì)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解和接納。今天，程瑞珍的作品通過(guò)對(duì)自然之美的深刻挖掘和獨(dú)特表達(dá)，為我們提供了一種新的現(xiàn)代藝術(shù)之路的再思考方向，也讓我們看到了一個(gè)更加開(kāi)放、多元和自信的藝術(shù)界是現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)交融互鑒的結(jié)果。未來(lái)，期待程瑞珍能不停地朝著自己藝術(shù)追求的方向精進(jìn)，有更多的新作為公眾呈現(xiàn)。

2024年11月21日于沈陽(yáng)

▲《專家考場(chǎng)》
50×60cm
2024年

關(guān)于藝術(shù)家

/程瑞珍/

自1985年起便踏入了中央工藝美術(shù)學(xué)院（今清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）的殿堂，師從多位藝術(shù)大家，包括吳冠中、張仃、葉淺予、劉巨德等。她的藝術(shù)生涯始于對(duì)裝飾繪畫(huà)的深入學(xué)習(xí)，并逐漸過(guò)渡到油畫(huà)創(chuàng)作。

期間1986 年，有幸獲得中國(guó)包裝十大優(yōu)秀設(shè)計(jì)之一，載入 《中國(guó)包裝年鑒》。廣告設(shè)計(jì)入展第三屆全國(guó)設(shè)計(jì)展在江西展出。

在過(guò)往的歲月里，從北京野三坡到山東威海，從馬來(lái)西亞到意大利，巴黎大矛屋。2015年，程瑞珍重返清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高研班深造，此后幾年間，她不斷在國(guó)內(nèi)外進(jìn)行寫生和研究，其作品風(fēng)格也愈發(fā)成熟和多元。

關(guān)于策展人

/李裕君 /

獨(dú)立策展人，2005年畢業(yè)于西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，2018-2019年進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)批評(píng)專題高級(jí)研修班；2022年入選國(guó)家藝術(shù)基金“新時(shí)期中國(guó)當(dāng)代美術(shù)評(píng)論人才培養(yǎng)”計(jì)劃；2024年入選國(guó)家藝術(shù)基金“策展理論研究人才培訓(xùn)”項(xiàng)目。自2006年起主要從事當(dāng)代藝術(shù)策展、藝術(shù)評(píng)論寫作、藝術(shù)機(jī)構(gòu)運(yùn)營(yíng)及媒體策劃等相關(guān)工作，曾擔(dān)任99藝術(shù)網(wǎng)副主編、絕對(duì)藝術(shù)策劃總監(jiān)、不同藝見(jiàn)藝術(shù)中心執(zhí)行館長(zhǎng)，海河美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)及第零空間主理人等。至今在《美術(shù)研究》、《收藏投資導(dǎo)刊》、《絕對(duì)藝術(shù)》、《人民藝術(shù)家》、99藝術(shù)網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)中國(guó)等刊物及網(wǎng)站發(fā)表論文及專題文章數(shù)篇；在北京、上海、天津、深圳、重慶、沈陽(yáng)、青島、三亞、溫州、日本、瑞士等地策劃藝術(shù)家個(gè)展、群展及藝術(shù)跨界活動(dòng)百余場(chǎng)次。現(xiàn)主要工作、生活于北京。