馬刺畫(huà)廊榮幸地宣布，將于11月23日在Gallery II推出楊丹鳳在畫(huà)廊的首次個(gè)展“無(wú)用織物”。楊丹鳳曾于2020年在畫(huà)廊與Gallery Sohe共同打造的Rm68展出她的作品系列同名個(gè)展“溫柔地包裝我”。此次展覽則將進(jìn)一步呈現(xiàn)藝術(shù)家觀念上的完整度，展出來(lái)自“溫柔地包裝我”、“拼貼”、“內(nèi)秀”這三個(gè)系列的創(chuàng)作。

楊丹鳳的作品來(lái)自她對(duì)日常生活的細(xì)致觀察，也充滿了對(duì)社會(huì)價(jià)值的反思。她將廢棄的包裝盒與快遞、用完的香水瓶引入作品，向“有無(wú)用處”這種價(jià)值觀提出挑戰(zhàn)。她廣泛地將如刺繡、陶瓷、煙壺內(nèi)畫(huà)等傳統(tǒng)工藝納入創(chuàng)作手法之中，讓具備歷史厚重感的手法在新文化語(yǔ)境下的表達(dá)轉(zhuǎn)化為生動(dòng)與松弛的力量。

楊丹鳳希望能夠通過(guò)作品引發(fā)大家對(duì)真正的價(jià)值的思考——最早創(chuàng)作于2012年的“溫柔地包裝我”系列的作品原型是貼滿了流轉(zhuǎn)信息的快遞包裹、拆開(kāi)后的包裝盒等，由手工藝人以絲線手工繡花重制后，似乎在引導(dǎo)觀眾重新看待那些為我們提供了保護(hù)、但是極容易被忽略的事與物。“內(nèi)秀”系列將傳統(tǒng)的內(nèi)壺畫(huà)工藝與香水瓶相結(jié)合，探討了在原有功能性的背后，溢出物品本身的價(jià)值與魅力，例如香味與繪畫(huà)圖像能給予人們的想象空間。“拼貼”系列則將廣告圖像解構(gòu)后，以拼貼形象的刺繡呈現(xiàn)在繡繃上。這一系列作品是楊丹鳳對(duì)快餐文化與審美趨同現(xiàn)象的批判與審視。

展覽將持續(xù)至2024年12月29日。

關(guān)于藝術(shù)家

楊丹鳳，生于1980年，擅長(zhǎng)將中國(guó)傳統(tǒng)手工藝與當(dāng)代藝術(shù)理念相結(jié)合。她將物件與材料以幽默的方式出人意料地搭配，作品常常給人俏皮幽默的印象。在2014年，楊丹鳳被國(guó)際知名藝術(shù)媒體Artsy選為該年度巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)/設(shè)計(jì)邁阿密“40歲以下10佳設(shè)計(jì)師”之一。她的作品在保時(shí)捷倫敦概念店展覽期間，被英國(guó)金融時(shí)報(bào)評(píng)為“勇于突破設(shè)計(jì)與藝術(shù)領(lǐng)域的界限”的年輕藝術(shù)家。

楊的作品已經(jīng)被加拿大蒙特利爾美術(shù)博物館，悉尼藝術(shù)與科學(xué)博物館，香港M+美術(shù)館，F(xiàn)redrick R. Weisman藝術(shù)基金會(huì)等收藏。