中國專業(yè)當(dāng)代藝術(shù)資訊平臺(tái)
搜索

謝南星:你看不見我

開幕時(shí)間:2024-11-16 16:00

開展時(shí)間:2024-11-16

結(jié)束時(shí)間:2024-12-26

展覽地點(diǎn):麥勒畫廊 北京

展覽地址:北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號(hào) 798藝術(shù)區(qū)東街D10

參展藝術(shù)家:謝南星

主辦單位:麥勒畫廊

展覽介紹


麥勒畫廊北京部榮幸地宣布藝術(shù)家謝南星的個(gè)展“你看不見我”。展覽將呈現(xiàn)創(chuàng)作《無題(較快的)》(2023)及《無題(稍慢的)》(2023)。

謝南星繪畫的具象性在于,他一直“生動(dòng)”地描繪著他所知覺的情況。這些情況包含著眼睛瞬息捕捉的現(xiàn)象,也包含這些現(xiàn)象背后的緣起,以及它所導(dǎo)向的趨勢。寫實(shí)動(dòng)機(jī)的挖掘和積累,造成了入畫題材難以辨認(rèn)。“生動(dòng)性”被“架空”地保留下來——一般來說,“架空”指涉與現(xiàn)實(shí)世界的脫離;在建筑工程領(lǐng)域,該詞又指向建筑物底部的基礎(chǔ)。他的繪畫向觀眾施展傳神的魅力。由于繪畫原型總間隙地閃退或缺席,繪畫為觀眾留下廣闊的開放領(lǐng)域。可是,畫面提供的自由常讓人困惑,也讓人多作停留。

三聯(lián)畫《無題(較快的)》回應(yīng)著繪畫內(nèi)部問題,即如何塑造形式,使其精確地表達(dá)內(nèi)容和氛圍,其間,傾吐現(xiàn)實(shí)議題的意愿作為暗線縫進(jìn)畫布。三聯(lián)畫左幅中,綠色軀干的人物處在畫面漩渦的中心,臉湊近兩條手指捻著的扁平的手機(jī),另一只手握住宛如弓箭的粗壯花莖。紙片如花瓣(或者說,花瓣如紙片)散落,上面寫就“警情”字樣。畫面呈現(xiàn)出令人目眩的離心旋轉(zhuǎn)動(dòng)態(tài)。該效果不僅僅歸因于藝術(shù)家勾勒的黑色或紅色邊緣線的彎曲,更是出于畫中形象形成時(shí)層層遮蓋的制作方式。底層的顏料從畫面中央陷落成洼地,雖然顏料厚度的階梯差別極微弱,卻構(gòu)造了一種令人不安的視覺深度。凹陷的空間深淵般反觀觀眾,以響應(yīng)這張繪畫的主題:不曾被允許的注視和監(jiān)探。

這與三聯(lián)畫右幅畫面中兩張面龐正好形成了對(duì)照:灰色的臉流露出滿足和沉醉的表情,厚實(shí)地懸浮于橘黃色背景上。它們的五官附著于泥胚般物質(zhì)上,形成滯重的感覺,這與它們亢奮、升騰的精神狀態(tài)截然相反。三聯(lián)畫的中幅構(gòu)圖幾乎平均地鋪陳開來,撐滿畫面。模棱兩可的圖形也透出病態(tài)的灰藍(lán)色與灰紫色——那是淤青的顏色。如果像標(biāo)題中提示的速度標(biāo)記那樣,像莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》般“較快地”瀏覽這張繪畫,觀眾能體會(huì)到其中緊張的節(jié)奏所帶來的戲劇沖突。重復(fù)的圖形在俯身跪拜的群體與排列整齊的牙齒之間徘徊。若將它們視為身體,其柔軟、順?biāo)斓墓驊B(tài),能輕易地引動(dòng)壓抑和屈辱感。如果將它們視為一排排牙齒,我們聽到尖叫。兩種情況下,肉體的組成部分都被視為承載矛盾欲望的容器——迷戀投入集體帶來的安全感,又試圖獲得自我個(gè)體化的片刻喘息。在文化習(xí)慣塑造的次生本能中,人持續(xù)規(guī)避著完全承擔(dān)定義自身的任務(wù),又對(duì)此有所期待。這種拉扯讓他傷痕累累。
同樣尺幅的三張系列繪畫《無題(稍慢的)》在風(fēng)格上延續(xù)出更統(tǒng)一的完整感。繪畫籠罩著歡快的色彩——或許,觀眾將兩張透明彩色糖紙貼在眼鏡片表面再向一處公園張望時(shí)所獲得的景觀。公園里的訪客試圖表現(xiàn)出優(yōu)雅的步伐姿態(tài),或者結(jié)伴自拍。日常、和煦的場景中,黑色的結(jié)構(gòu)突然莫名地襲來,破壞了畫面的輕松與舒適。過了一會(huì),電影散場,銀幕落下,幕布原是被一些架構(gòu)所支撐。

如果與此相反,將黑色的結(jié)構(gòu)作為先決條件引導(dǎo)敘事解讀繪畫的遞進(jìn)關(guān)系,那么,它在繪畫誕生之初劃分了世界的種種領(lǐng)域的秩序以及“看”的行為準(zhǔn)則。在生活世界里,類似的秩序分割之刃,常被描述為“語言”。假設(shè)黑框所框定的語言字符是“公園一角”四個(gè)漢字。像AI那樣,跳傘舞的女性和她拍照片的朋友們的圖像隨之被生成。最表層的色彩濾鏡,可能是附加的需求,抑或人工智能開的小玩笑。它和沒來得及被清除的“語言”痕跡被遺留在畫面上。

無論黑框是預(yù)先設(shè)定的語言結(jié)構(gòu),還是世界布景幕后的支撐粱木,它都粗暴地破壞了作為整體的畫面——藝術(shù)家竭力將濾鏡“糖紙”展現(xiàn)得輕巧,利用反差加重粗暴的力度。繪畫本體的問題再次出現(xiàn):當(dāng)今,繪畫的陣地常被系統(tǒng)化的陳詞濫調(diào)解讀的欲望擄掠,其最可貴的部分,即一種內(nèi)在的深度,被殘忍地割去。

文:楊紫

謝南星

謝南星生于重慶,現(xiàn)生活、工作于北京。個(gè)展包括:“謝南星:副詞司令部”,Petzel Gallery,美國紐約(2022);“骰子滾滾”,麥勒畫廊,中國北京(2020);“Xie Nanxing: A Gift Like Kung Pao Chicken”,Thomas Dane Gallery,英國倫敦(2019);“謝南星:香料”,尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA),中國北京(2018)。群展包括:“川美:新繪畫的一代”,四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,中國重慶(2021);“意大利文藝復(fù)興紙上繪畫:一次與中國的對(duì)話”,木木美術(shù)館,中國北京(2021);“Psychic Wounds: On Art & Trauma”,The Warehouse,美國達(dá)拉斯(2020);“中國私語”,MAK Museum für Angewandte Kunst,奧地利維也納(2019);第十二屆卡塞爾文獻(xiàn)展,德國卡塞爾(2007);“d’APERTutto”第四十八屆威尼斯雙年展,意大利威尼斯(1999)等。

部分參展藝術(shù)家主頁