貝浩登（上海）榮幸呈現(xiàn)阿里·巴尼薩德爾個展“占卜師”，這是藝術(shù)家與畫廊合作的首次個人展覽。此次展出了11幅繪畫作品，他將邀請觀眾進入他那喧鬧朦朧的獨立世界中。以下文字由居住在紐約的美國詩人、藝術(shù)評論家和策展人John Yau撰寫，他目前已出版50余本詩集、小說和藝術(shù)評論。

阿里·巴尼薩德爾自2008年開始展出作品以來，一直堅定不移地追尋一條超乎尋常的道路。他的作品真誠灑脫，憑借豐富的想象力創(chuàng)造出一個自成一體的世界。猶如一位先知，他能看得到別人看不到的東西，并以顏料和筆觸描繪出這個獨立的世界。巴尼薩德爾占卜般的繪畫手法和畫家馬克思·恩斯特發(fā)明的超現(xiàn)實主義繪畫中所用的技巧有些相似，例如，恩斯特在描繪異世界的景色和人物時，采用的“擦刮法”和“拓印法”的技巧。然而，巴尼薩德爾和恩斯特不同。恩斯特用顏料濕刮和拓印凹凸不平的表面，譬如拓印紋路分明的木板，從而直接構(gòu)成畫面；而巴尼薩德爾則是在大大小小的畫布上，于涂抹出的旋渦和云朵狀的筆觸中，細致地勾勒出各類人物和半人半獸的生物。最終，這些人物構(gòu)成了一個密集復雜的世界，如同耶羅尼米斯·博斯的寓言畫和皮耶羅·迪·柯西莫偏古怪的作品中的場景?？梢哉f，巴尼薩德爾是為數(shù)不多能夠名正言順地稱博斯和迪·柯西莫為藝術(shù)祖師的當代畫家。

巴尼薩德爾畫中的人物與科幻小說中的外星人、史詩探險小說中的英雄和巫師、中世紀的奇異獸類、馬蒂亞斯·格呂內(nèi)瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》（1512-1516）中的食人怪獸、以及煉金術(shù)文本中的插圖有關(guān)。但這些只是他靈感來源的一部分。雖然許多這些作品都帶有明確的意圖， 但巴尼薩德爾塑造的人物存在于一個動蕩不安的世界里，在那里看不到任何意圖，也沒有救贖。

巴尼薩德爾從不忌諱談論他的過往，這些經(jīng)歷是啟發(fā)他復雜想象力的源泉。 他曾在許多采訪中談到過，他自己深受記憶中伊朗歷史上兩個事件的影響。其一是1979年的伊斯蘭革命，這場革命推翻了伊朗國王和巴列維王朝；另外一個是1980年到1988年的兩伊戰(zhàn)爭。巴尼薩德爾在1976年出生，這意味著從三歲到十二歲的童年時期，他每天都生活在戰(zhàn)爭的陰影下。 源于這種日常的混亂，他在繪畫中創(chuàng)造出了詩人 W.B. 葉芝所稱的一種“可怕的美麗”。

在他的大型繪畫作品中，我們可以看到許多人物在進行神秘的活動。巴尼薩德爾并沒有告訴觀眾這些人物是誰，來自何處，在做什么。 他希望他的作品是開放的，成為一個觀眾可以發(fā)掘神秘邂逅和交談的地方，成為一個夢幻的世界，讓人難以捉摸其整體意義 。但與此同時，巴尼薩德爾并非刻意制造晦澀，盡管他知道有不少藝術(shù)家都會和觀眾玩這種游戲。相反，他邀請觀眾去反思自己的體驗，并且對其提問。當站在巴尼薩德爾作品的面前，我們感受得到色彩的魔力，同時，我們的向內(nèi)審視和反思與觀看畫面時感到的愉悅也是分離不開的。

在繪畫《靜物》（2024）中，位于畫面下方偏中間的桌子旁，坐著的那 個像貓一樣的生物在做什么？你仔細觀察他桌前那個被照亮的貌似植物的物體，就會發(fā)現(xiàn)這個物體僅僅是用線條元素和圓圈等抽象圖案構(gòu)成的，藝術(shù)家嫻熟的繪畫技巧便體現(xiàn)于此。那坐在桌子旁的兩個生物貌似對他們周圍的環(huán)境漠不關(guān)心。在他們的上方，觀眾可以看到其他一些忙忙碌碌的生物。有一些動物在四處游蕩。遠處，仿佛有飄揚的旗幟，暗示著觀眾看不到的軍隊正在前行。觀眾們越看越會被這奇特的畫面所吸引。

巴尼薩德爾在作品《占卜師》（2024）中采用了一種新的構(gòu)圖方式。他運用幾何圖案將畫面分為了幾部分。畫面的底部有兩個大小不一、相互重疊的金字塔構(gòu)圖。黃色的小金字塔的頂尖觸碰到畫面上方邊緣的中點。這個形狀的顏色在畫面的其他部分都看不到，成為了一個難以解讀的神秘標志。它是希望的象征嗎？還是傳遞的信息，或是遠處可見的一個建筑物？在黃色金字塔的兩旁，有線條從畫面頂部延伸下來，把天空分成了不同的區(qū)域。畫面的右上方有藍白條紋和不規(guī)則的矩形，它們與畫面其他部分的喧鬧形成了對比。《占卜師》中的一切事物都仿佛在違抗地心引力，向上上升。

雖然巴尼薩德爾的繪畫作品似乎有著博斯和格呂內(nèi)瓦爾德的影子， 但是他對構(gòu)圖和媒介的運用是之前這些藝術(shù)家不敢想象的，這讓他的的確確成為了一名當代畫家。他把從古典和文藝復興時期藝術(shù)中攝取的靈感與從當代畫家，如保羅·塞尚、李·克里斯那 、和威廉·德·庫寧身上學到的知識相結(jié)合。巴尼薩德爾在畫中運用幾何圖案呈現(xiàn)出分開而毗鄰的區(qū)域，也使用顏料的材質(zhì)特性表達出難以言明的情形。

巴尼薩德爾對變化的認知將他與中國水墨畫聯(lián)系起來。中國水墨畫捕捉了自然中的瞬間。 與那些善于以賦予想象力的方式表達現(xiàn)實的中國文人畫家一樣，巴尼薩德爾知道他并非生活在時間之外，也逃離不了變化。巴尼薩德爾也并不像許多西方畫家長期以來所做的那樣，通過繪畫來制造時間靜止的假象。他接收各種變化所表現(xiàn)的形式。正如他的畫作《時間的崩塌》（2024）所生動展示的那樣，畫中的世界在不斷地蛻變。我們在畫作左上角看到的白點是墜落的星星還是雪花？右上角的白點又是什么呢？它們仿佛漂浮在天空中，就像星星一樣。巴尼薩德爾用粗線條勾勒出窗框，將左右上角與畫作的其他部分隔開，提醒我們，沒有什么是無法穿透的。

展覽中有四幅小型畫作均被命名為《地下世界》。它們將觀眾帶入了一個封閉、陰暗的世界。這是夢境嗎？我們?nèi)绾畏直媸裁词菈艟辰Y(jié)束和現(xiàn)實開始的地方？巴尼薩德爾激發(fā)觀眾提出這類問題，將我們引入作品中。尤其是這組小畫，當我們對其審視了一段時間后，可能會迷失在觀賞中，時而不清楚自己到底在看什么。這種未知感為作品增添了感情和一種不詳?shù)念A感，這種感覺仿佛像是我們剛從一個充滿無法解釋的符號的神秘夢境中醒來一樣。巴尼薩德爾邀請我們?nèi)ニ伎妓淖髌?，以及它們所喚起的種種聯(lián)想，從自然災難到奇跡時刻。巴尼薩德爾同時也把我們帶回到我們生活的世界里，但這個世界同樣也充滿著許多無法解釋的奧秘。

阿里 · 巴尼薩德爾1976年生于伊朗德黑蘭，目前工作生活于美國紐約布魯克林。巴尼薩德爾12歲之前與家人住在德黑蘭，成長于伊朗革命和兩伊戰(zhàn)爭期間的他經(jīng)歷了各種嘈雜的景象（如學校操場上的炸彈坑），這些對他的感官基礎產(chǎn)生了深刻的影響，并引發(fā)了“聯(lián)覺”的產(chǎn)生，使他能夠?qū)⒁曈X形式感知為聲音，與他的審美構(gòu)成彼此共鳴，反之亦然。為了更好地理解自己的感官體驗，巴尼薩德爾在大學選擇了心理學專業(yè)。他后來加入了美國灣區(qū)的涂鴉社群并開始探索藝術(shù)創(chuàng)作。隨后，他前往紐約攻讀藝術(shù)學位，分別于2005年和2007年獲得紐約視覺藝術(shù)學院的藝術(shù)創(chuàng)作學士學位和紐約藝術(shù)學院的藝術(shù)創(chuàng)作碩士學位。

在巴尼薩德爾細節(jié)豐富的畫作中，各種角色與復合的人物形象巧妙地從色彩氛圍與筆觸鋪墊中登場。乍看之下，他的作品呈現(xiàn)出復雜的抽象風格，而一旦近觀便會發(fā)現(xiàn)繪畫所蘊含的敘事暗示與神秘線索，從而揭示出那個自成一體的世界。神話中的鳥類、兇猛異獸和裝扮奇特的生物，從線條、形狀和圖案的漩渦中浮現(xiàn)出來。巴尼薩德爾筆下的畫面有時如同壯闊的風景，有時又仿佛舞臺布景，創(chuàng)造出獨特的場域。這些作品不僅汲取了從古至今的各種參考指涉，更體現(xiàn)了巴尼薩德爾對歷史、神話、寓言、聲音記憶和全球事件的深刻思考，以及對人類現(xiàn)狀的肅穆反思。

除世界范圍內(nèi)的畫廊展覽外，巴尼薩德爾還參與了多個重要藝術(shù)項目與特定場域裝置創(chuàng)作。2019年，維也納美術(shù)學院舉辦展覽“博斯與巴尼薩德爾”，將其作品與他敬仰的藝術(shù)家耶羅尼米斯 · 博斯的作品并置展出；同年，由意大利佛羅倫薩二十世紀博物館策劃的展覽“美麗的謊言”橫跨兩座場館，其中韋奇奧宮展出了巴尼薩德爾以但丁《神曲》為靈感創(chuàng)作的全新畫作；而斯特法諾 · 巴爾蒂尼博物館則呈現(xiàn)了由其作品組成的特定場域裝置，與展館的永久收藏之間展開對話。巴尼薩德爾的其他機構(gòu)展覽還包括雅典貝納基博物（2020）、美國哈特福沃茲沃思藝術(shù)博物館（2020）以及荷蘭斯海爾托亨博斯的北布拉班特博物館（2019）。

巴尼薩德爾的作品被世界各地的重要公共機構(gòu)收藏，包括倫敦大英博物館、紐約州布法羅AKG藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜國家藝術(shù)與文化中心、華盛頓赫爾?；舳鞑┪镳^以及雕塑公園、洛杉磯郡藝術(shù)博物館、紐約大都會博物館、洛杉磯當代藝術(shù)博物館、薩爾茨堡現(xiàn)代博物館、費城藝術(shù)博物館、哈特福沃茲沃思藝術(shù)博物館等。