蜂巢當代藝術中心榮幸地宣布，將于2024年11月6日在蜂巢·生成上?？臻g推出藝術家付亮的首次亞洲個展：“虛空回響（Echoes of the Void）”，集中呈現(xiàn)藝術家新近藝術實踐中的十余件繪畫作品，展覽由策展人楊鑒策劃，將持續(xù)至12月11日。

繪畫被付亮用作一種介質，通過激發(fā)其物質屬性本原觸動人們無意識深處沉淀的原型或是文化情結，使之煥發(fā)新的生命力，藝術家稱其為“回響”（Echo）。這種回響以一種無形態(tài)激蕩、流轉，存在但不僅限于藝術家與作品、作品與觀看、藝術家與當下之間，并在意識和潛意識深處的虛室中流淌彌散，在確定與不確定中等待被敏感的知覺神經(jīng)狩獵。

作為藝術家的首次亞洲個展，付亮試圖以物質創(chuàng)造某種虛無的質地，進而使得作品可以在與空間的交融中共筑起一處“深潛”式的視觸覺空間。他將在現(xiàn)實世界中捕捉到的人性的社會的景觀看作是想象的隱喻的淵源，而當物質想象在這種材料基礎上展開時，一切扎實的隱喻便會鏈接起來，使其所描繪的物象始終處于可生成的狀態(tài)。值得注意的是，無論是作品內(nèi)部亦或是空間場域，水作為一種無形卻具體的元素被藝術家反復提及。水令遐想者成為雙重的，并使之進入到一種全新的物質體驗之中。在付亮的作品中，常見水中的倒影，而不見其所對應的真實物象。你所能看到的，或許是一處風景，又或許是人體的局部，亦或是浩瀚星空的殘影，付亮以水為媒，將各種形象聚合在一起，并在對實體的溶解中，模糊了內(nèi)外空間、可見與不可見世界間的界限，在將觀眾推向夢境與現(xiàn)實的交疊之地的同時，完成了對內(nèi)心欲望的宣泄、轉譯與表達。

記憶，包含著一種復雜的觀念化過程。先前的印象不僅需要被反復提及，還須被整理與定位，并歸置于不同的時間瞬間之上。付亮所描繪的物體，大都定格在其變化的瞬間，既像是從誕生實錄中抽取的某幀，又像是能量波動與聚集的瞬間，探索著短暫的存在與記憶的形狀及具體時空表現(xiàn)?；蛟S在付亮眼中，世界本身便充滿隨機性與不確定性，并且始終處于某種流動的狀態(tài)，由此，無論是性別、外貌，還是物理特征、文化屬性，均未有定數(shù)。付亮并非想要在變動中找尋某種常量，而是試圖在圖像的制作與轉換中，通過流質的片層探索眾多的二元性，讓觀者看到永恒盤踞的一個個瞬間。

關于藝術家

付亮 | Fu Liang

付亮，1993年生于四川成都，先后于法國南特圣納澤爾美術學院獲得學士學位與碩士學位，現(xiàn)工作、生活于法國巴黎。付亮的作品中，多重的紋理、肉身的形式與地理的景致錯綜復雜地交織在一起，微妙地抵達與攪動一系列感知、情感、記憶和知識。相承于其家庭的古董鑒賞傳統(tǒng)，付亮擁有對歷史美學豐富而獨特的見解。他偏愛于研究不同材料之間的自然轉化，對礦物顏料和其他原材料的實驗性使用也回應著他對時間與生命做為有機的、時而神秘的生態(tài)系統(tǒng)一部分的哲學思考。付亮的創(chuàng)作往往以一種親密與溫柔，將具象作為一種修辭工具，探索可見與不可見、聚與散、有與無之間的關系。

藝術家近期個展包括：“虛空回響”，2024，蜂巢當代藝術中心，上海; “Crépuscule”，2024，Paris Internationale with LINSEED，巴黎；“Ash to Ashes”，2023，Nicodim，布加勒斯特；“corps célestes”，2022，Nicodim Gallery，紐約；“Intangible”，2022，Nicodim Gallery，洛杉磯；“Intangible”，2022，Nicodim Gallery，洛杉磯。近期主要群展包括：“Night Market”，2024，Civil Art，紐約；“X的收藏202：一個男人的肖像”，2024，X Museum，北京；“The Ballad of the Children of the Czar”，2024，Nicodim，布加勒斯特；“DISEMBODIED”，2024，Nicodim，洛杉磯；“全息之境”，2023，蜂巢當代藝術中心，上海; “Galeria Nicodim，10 Years”，2023，Galeria Nicodim，布加勒斯特; “Immaculate Heart of Margaritaville”，2023，Nicodim，洛杉磯；“Peripheries”，2022，Newchild Gallery，安特衛(wèi)普；“DISEMBODIED”，2022，Nicodim，布加勒斯特；“月光乍泄”，2022，LINSEED，上海。