香格納畫(huà)廊全新空間香格納蘇河將于2024年11月8日呈現(xiàn)開(kāi)幕首展 “流動(dòng)的身景” ，匯集了六位青年藝術(shù)家—— 高英普 、 葛輝 、 蔣小余 、 邵宇軒 、汪琦琦和謝堃以繪畫(huà)為媒介的創(chuàng)作，呈現(xiàn)他們對(duì)當(dāng)代人及其身體景觀的獨(dú)特詮釋。展覽旨在考察不斷流動(dòng)、變化的當(dāng)下，身體何以成為一種表達(dá)生存與情感的行動(dòng)主體（agent），以及靈與肉和合、聚散的交點(diǎn)。

“自我首先是，并且主要是一個(gè)身體的自我”（弗洛伊德，1923）。身體從未是靜止的、惰性的或與意識(shí)相分離的客體，相反，它是一個(gè)不斷展演自我，又在同外界和心靈的互動(dòng)中不斷被重塑、延展的存在。本次展覽中的藝術(shù)家對(duì)此表現(xiàn)出的強(qiáng)烈興趣和細(xì)微覺(jué)察，讓我們得以在肉身各異的輪廓及身景的變化和想象中，看到個(gè)體意識(shí)、情緒與集體經(jīng)驗(yàn)是如何在身體中流淌、沉淀。

關(guān)于藝術(shù)家

高英普 ，1993年出生于吉林，2016年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院多維表現(xiàn)工作室，現(xiàn)生活和工作于杭州。高英普的創(chuàng)作涉及繪畫(huà)及繪畫(huà)裝置，作品反映自身對(duì)于人與本土消費(fèi)，在如同季風(fēng)與洋流般的文化遷徙中如何相互碰撞與融合的思考，來(lái)體現(xiàn)共性與個(gè)人。作品曾展出于上海K11、上海油罐藝術(shù)中心、北京CAFAM雙年展等。

葛輝 ，1983年出生于江蘇，現(xiàn)生活工作于上海。葛輝的繪畫(huà)聚焦于對(duì)形體、形狀的研究，擅長(zhǎng)將人體、動(dòng)物、植物的形象視作獨(dú)立形式元素，在拆解后重新整理、描繪，最終呈現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)的景觀。通過(guò)視角和焦點(diǎn)的不斷轉(zhuǎn)移和運(yùn)動(dòng)，葛輝將獨(dú)立的局部構(gòu)建成富有張力的結(jié)構(gòu)體系，并在反經(jīng)驗(yàn)的畫(huà)面閱讀中建立新的秩序。

蔣小余 ，1990年出生于重慶，本科、碩士畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)生活和工作于重慶。他的繪畫(huà)克制而內(nèi)斂，盡可能地剔除那些來(lái)自于日常圖景或素材中的冗余和繁復(fù)，畫(huà)面因此變得集中和純粹，蔣小余試圖通過(guò)對(duì)形象的深入洞察和異質(zhì)化處理，刻畫(huà)個(gè)體生命在現(xiàn)實(shí)處境中的復(fù)雜遭遇，從而揭示和隱喻人們?cè)谄毡槊媾R外部多變且動(dòng)蕩的世界時(shí)隨之產(chǎn)生的內(nèi)心活動(dòng)。蔣小余的工作盡可能地削弱敘事性，而更多集中在對(duì)情感和精神世界的探尋與傳達(dá)，這些看似晦暗、荒誕、詭譎同時(shí)也透露著單純、可愛(ài)與情趣的內(nèi)容，既生動(dòng)鮮活，也詩(shī)性盎然。

邵宇軒 ，2005年出生于福建福州，現(xiàn)就讀于倫敦藝術(shù)大學(xué)坎伯韋爾學(xué)院繪畫(huà)系本科，工作生活于倫敦。邵宇軒的作品包括繪畫(huà)、影像、文本、聲音和公共藝術(shù)。他用一種嚴(yán)肅的手法惡作劇般地篡改人們習(xí)以為常的圖像和文本內(nèi)容。他的作品是在機(jī)械復(fù)制時(shí)代中，嘗試獲得積極體驗(yàn)的一種探索。他試圖通過(guò)戲仿(parody)構(gòu)建一個(gè)更加平等和諧的私密景觀。

汪琦琦 ，1996 年生于浙江溫州，先后于2018年和2021年分別獲中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系學(xué)士和碩士學(xué)位，現(xiàn)于上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院攻讀美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。目前工作生活于杭州、上海。汪琦琦的創(chuàng)作以身體的怪誕形態(tài)為線索，對(duì)生命與存在的進(jìn)行追問(wèn)。在她的作品中，身體在組合、變形、尚未封閉的異常狀態(tài)下，打開(kāi)了無(wú)序的窗口，成為游走在邊界的生物。它不斷超越自身，超越極限，在世界的褶皺和裂痕中尋找面對(duì)非理性時(shí)的生命活力。

謝堃 ，1989年生于河北，先后于2007年、2011年和2016年從中央美術(shù)學(xué)院附中、本科和碩士畢業(yè)，目前在北京生活和工作。謝堃作品多以繪畫(huà)為媒介反思固化印象對(duì)人個(gè)人身份的塑造。社會(huì)服從、自我馴化、女性凝視，這些關(guān)鍵詞貫穿其創(chuàng)作，作品的力量一部分來(lái)自于尺寸與顏色的不協(xié)調(diào)，一部分來(lái)自于解構(gòu)重組日常平庸所帶來(lái)的荒誕感和誘惑感。謝堃的作品在抓得住的現(xiàn)實(shí)與另一個(gè)幻想與象征的世界徘徊，呈現(xiàn)出一種自我消亡的象征。作品曾于威尼斯軍械庫(kù)、俄羅斯民族文化宮、中國(guó)美術(shù)館、太廟、特拉華當(dāng)代藝術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。多幅作品被白兔美術(shù)館，湖北美術(shù)館，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等多個(gè)機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。2017年獲得威尼斯拉古納國(guó)際藝術(shù)獎(jiǎng)；14年獲韓國(guó)E.LAND獎(jiǎng)；18年獲得桃葡灣最具人氣藝術(shù)家獎(jiǎng)。