馬刺畫廊榮幸推出藝術(shù)家計(jì)洲個(gè)展“草弄亂了天上的星”，于2024年10月12日在Gallery I呈現(xiàn)藝術(shù)家全新創(chuàng)作的攝影作品。此次展出的新系列作品以燃燒后的花草灰燼為拍攝對(duì)象，是一次對(duì)生命狀態(tài)的深刻觀察。

展覽中，色彩化歸為黑白灰，讓所有的細(xì)節(jié)表現(xiàn)觸及事物本質(zhì)。計(jì)洲將植物和花卉燃燒后化成的不同深淺的灰燼一層層地灑在一個(gè)平臺(tái)上，在這個(gè)過程中植物葉片留下痕跡——這些植物與其個(gè)人生命經(jīng)驗(yàn)緊密相關(guān)。而從上到下的垂直拍攝視角，更加真切地記錄下無數(shù)微塵匯聚相融、互相遮蓋的痕跡。這些作品呈現(xiàn)在展覽中，當(dāng)觀眾步入展廳時(shí)，它們?nèi)缗c空間連成一體的一個(gè)個(gè)色塊，走近時(shí)，無數(shù)的層次和細(xì)節(jié)才會(huì)逐漸顯現(xiàn)出來。隨著進(jìn)一步的靠近，圖像再次變得模糊，似乎又回到了最初的抽象狀態(tài)。這種視覺與圖像變換上的隱喻指向人類與生命之間的關(guān)系：盡管生命伴隨我們始終，但它卻總是讓人感到既熟悉又陌生。

早在十幾年前，計(jì)洲就曾在創(chuàng)作中使用灰塵進(jìn)行創(chuàng)作，此次展覽“草弄亂了天上的星”引入花草燃燒后的灰燼，延續(xù)了他在2021年個(gè)展“忍冬”后對(duì)生命力以及生與死的思考。人生白駒過隙，美好而短暫如花的盛開與凋謝；天空中的星星雖然遙遠(yuǎn)，卻始終指引著地球上的萬物。個(gè)體生命雖然短暫卻依然能夠在浩瀚的時(shí)間長河中留下印記，正如那無住的灰塵成為了定格畫面，弄亂天上的星。

展覽將持續(xù)展出至2024年11月17日。

關(guān)于藝術(shù)家

計(jì)洲，1970年出生于北京，自幼學(xué)習(xí)繪畫。身處在高新技術(shù)推動(dòng)不斷演變卻也漸趨混沌的時(shí)代，結(jié)束了中央美術(shù)學(xué)院版畫系以及法國巴黎索爾邦第一大學(xué)的學(xué)業(yè)，他最終選擇以攝影做為其作品的主要呈現(xiàn)方式，創(chuàng)作了《工地》,《塵》,《地圖》,《模形》,《真實(shí)幻像》,《忍冬》等等諸多系列攝影作品。他認(rèn)為攝影能夠準(zhǔn)確表達(dá)他對(duì)當(dāng)代社會(huì)的感受,特別是圍繞真實(shí)與虛構(gòu)等二元概念之間關(guān)系的沉思。他將清醒的意識(shí)注入到無限龐大的視覺符碼之中，努力去觸碰世界的真相與生命的本質(zhì)。

計(jì)洲的作品一直在全世界各地展出。近期個(gè)展包括：“草弄亂了天上的星”，馬刺畫廊，北京（2024）；“共生”，奕來畫廊，紐約（2022）；“忍冬”，馬刺畫廊，北京（2021）；“虛構(gòu)”，博而勵(lì)畫廊，北京（2019）；“Spectacle”，SU畫廊，首爾（2019）；“真實(shí)幻像”，凱尚畫廊，紐約（2017）；“模”，SU畫廊，首爾（2017）；“文明的景觀”，凱尚畫廊，紐約（2015）；“計(jì)洲”，和維畫廊，杭州（2014）；“景·物”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京（2013）；“虛幻現(xiàn)實(shí)”，A2Z畫廊，巴黎（2012）；“塵跡”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京（2011）；“現(xiàn)實(shí)想像與想像現(xiàn)實(shí)”，五樓藝術(shù)空間，廣州（2011）；“在場(chǎng)”，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2008）。近期群展包括：“制圖學(xué)的想象”，絕版影像館，新竹（2024）；“The texture of promises”，Kutxa Kultur Artegunea，圣塞瓦斯蒂安（2022）；“巴黎實(shí)驗(yàn)攝影節(jié)”，巴黎（2020）；“CLEAN”，馬刺畫廊，北京（2020）；“不期而至”，第十五屆連州國際攝影年展，連州（2019）；“中國藝術(shù)中的建筑表現(xiàn)”，一千博物館，邁阿密（2019）；“混合的公共性與私密性”，第三屆北京國際攝影雙年展，北京（2018）；首屆北鎮(zhèn)國際攝影大展，北鎮(zhèn)（2018）；“負(fù)相 疊影”，廣州影像三年展，廣州（2017）；“想象的邊界”，Boghossian基金會(huì)藝術(shù)中心，布魯塞爾（2017）。