“結(jié)繩記事”前言

如果把一家畫廊的藝術(shù)家序列嵌入到中國當(dāng)代藝術(shù)近20年，甚至更近的發(fā)展線索來看，畫廊作為個案式的切片，它的藝術(shù)家序列往往能有效地反映一個時期內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡。尤其是將這一序列有效地呈現(xiàn)在同一個空間內(nèi)時，這種軌跡的變化就更加明顯。

此次，由合肥壹art藝術(shù)機(jī)構(gòu)與北京馬刺畫廊共同舉辦的藝術(shù)家群展就比較明確地反映了上述特征。從展覽所呈現(xiàn)的幾位國內(nèi)藝術(shù)家來看，廖國核的壞畫、李怒以觀念為核心的裝置、袁可如的影像、計洲以光電手段介入的作品、歐勁的綜合材料繪畫、葉凌瀚以模切和噴槍繪畫轉(zhuǎn)譯的數(shù)據(jù)圖像、侯子超作品體現(xiàn)的近年留學(xué)歸來的一批青年藝術(shù)家的國際語言、王加加的表現(xiàn)性抽象又結(jié)合了一些流行元素。從參展的兩位海外藝術(shù)家法利·阿吉拉爾和安塞姆·雷爾的作品看，也反映了當(dāng)前國際當(dāng)代藝術(shù)家注重材料性和繪畫性的兩大特點。綜合而言，這些藝術(shù)家作品面貌的多元性指向了他們各自賽道的明確化，同時也對應(yīng)了開頭所提及的中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的軌跡。

那么，我們是否可以這樣理解：當(dāng)代畫廊有意識、有選擇地對藝術(shù)家進(jìn)行篩取，不僅是畫廊機(jī)構(gòu)的個體性、商業(yè)化動作，也是含有其試圖通過自身的審美趣味，以藝術(shù)家為媒介，保存和記錄當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的企圖。從相對的角度看，這又何嘗不是有抱負(fù)的畫廊不斷參與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展并試圖為之塑形的努力？因此，我們以“結(jié)繩記事”來命名此次展覽，映射的正是這一記錄和塑造的動作。畫廊就是“結(jié)繩”的主體，它通過一個個具體的藝術(shù)家，為中國當(dāng)代藝術(shù)在一段時期內(nèi)的發(fā)展保留下值得呈現(xiàn)和研究的面貌。

文/石冠哲

關(guān)于藝術(shù)家/About Artists

法利·阿吉拉爾

1980年出生于尼加拉瓜馬那瓜，是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家。他現(xiàn)生活和工作于美國邁阿密。

法利·阿吉拉爾從老照片中汲取靈感，用生動的鉛筆線條和高度飽和的厚涂油畫顏料，創(chuàng)作出引人遐想且往往令人不安的場景。在他的畫面之下是一種強(qiáng)烈的社會正義感——通過在歷史事實的基礎(chǔ)上為作品搭梁建柱，藝術(shù)家將過去、現(xiàn)在以及未來的社會政治現(xiàn)實聯(lián)系在一起，關(guān)注結(jié)構(gòu)性、制度性與系統(tǒng)性壓迫等諸多議題。

法利·阿吉拉爾的展覽于全世界的重要畫廊與美術(shù)館呈現(xiàn)。近期個展包括：“匿名者”，昊美術(shù)館，上海（2024）；“The Age of Effluence”，Edel Assanti，倫敦（2024）；“皮毛與洪水”，馬刺畫廊，北京（2022）；“Phantom Limb”，Night Gallery，洛杉磯（2022）；“紙老虎”，馬刺畫廊，北京（2021）；“Closed Game”，Lyles & King，紐約（2021）；“Preludes”，Edel Assanti，倫敦（2021）。近期群展包括：“Toward the Celestial: ICA Miami’s Collection at 10 Years”，邁阿密當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，邁阿密（2024）；“South Florida Cultural Consortium”，北邁阿密現(xiàn)代藝術(shù)博物館，邁阿密（2023）；“Recent Acquisitions”，阿克倫藝術(shù)博物館，阿克倫（2022）；“THIS IS AMERICA”，波茨坦美術(shù)館，波茨坦（2021）；“A Very Anxious Feeling: Voices of Unrest in the American Experience”，陶布曼藝術(shù)博物館，羅阿諾克（2020）。

法利·阿吉拉爾的作品為諸多國際重要機(jī)構(gòu)及基金會收藏，包括：邁阿密當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，邁阿密佩雷斯藝術(shù)博物館，邁阿密巴斯藝術(shù)博物館，阿克倫藝術(shù)博物館，普羅維登斯布朗大學(xué)戴維·溫頓·貝爾美術(shù)館，奧蘭多藝術(shù)博物館，上海震旦博物館，上海余德耀美術(shù)館，上海龍美術(shù)館，北京筑中美術(shù)館，北京AAC基金會，上海1690藝術(shù)收藏空間，北京當(dāng)下藝術(shù)空間等。

侯子超

1988年出生于中國山西，2012年畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位，2013年畢業(yè)于英國切爾西藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于中國北京。

侯子超的實踐涉及繪畫和裝置在內(nèi)的多種媒介，關(guān)注當(dāng)下文化語境中人與自然間的矛盾關(guān)系。他利用圖像語言強(qiáng)調(diào)人造景觀與真實自然的距離，以及徘徊于安穩(wěn)花園與欲望荒野之間的理想環(huán)境。在電子圖像觀看習(xí)慣與藝術(shù)家繪畫行為的對峙中，隱藏著古代占卜與數(shù)據(jù)算法間復(fù)雜且個人化的表達(dá)——通過圖層的堆疊與信息提取，從而實現(xiàn)“混亂”畫面與抽象意向間的微妙平衡。

侯子超近期個展包括：“獵果”，馬刺畫廊，北京（2024）；“弗洛塞芬”，Tara Downs，紐約（2023）；“練地”，罐空間，臺北（2023）；“厄爾塔”，馬刺畫廊，北京（2022）；“食物：侯子超與希拉里·佩西斯”（雙個展），馬刺畫廊，ART021，上海（2021）；“天長地久”，Downs&Ross，紐約（2021）。群展包括：“半手動時代”，重美術(shù)館，北京，中國（2024）；“風(fēng)的內(nèi)側(cè)”，畫廊周北京2024新勢力單元，北京（2024）；“在纏繞里編織，在穿刺間縫補(bǔ)”，69 Art Campus，北京（2024）；“屏幕縱深：繪畫里的數(shù)字革新”，廣東當(dāng)代藝術(shù)中心，廣州（2024）；“作為中心的邊緣：東北亞的界河、橋梁與記憶空間”，金鷹美術(shù)館，南京（2023）；“跨界：可能與回響”，余德耀美術(shù)館，上海（2023）；“Crossing Frontiers”，Nassima Landau，特拉維夫（2023）；“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”，松美術(shù)館，北京（2022）；“The Glass Bead Game”，MAMOTH，倫敦（2021）；“CLEAN”，馬刺畫廊，北京（2020）；“愛的藝術(shù)：親密”，今日美術(shù)館，北京（2018）；“青衿計劃”，正觀美術(shù)館，北京；關(guān)山月美術(shù)館，深圳（2016）。

侯子超的作品為眾多國際重要機(jī)構(gòu)收藏，包括：Nassima Landau Foundation，特拉維夫；余德耀美術(shù)館，上海；龍美術(shù)館，上海；松美術(shù)館，北京；震旦博物館，上海；筑中美術(shù)館，北京；天泰美術(shù)館，青島；AAC基金，北京；霍特家族收藏，紐約；The Soil Collection，北京；深圳前海泰康醫(yī)院，深圳。

計洲

1970年出生于北京，自幼學(xué)習(xí)繪畫，身處在高新技術(shù)推動不斷演變卻也漸趨混沌的時代，結(jié)束了中央美術(shù)學(xué)院版畫系以及法國巴黎索爾邦第一大學(xué)的學(xué)業(yè)，他最終選擇以攝影做為其作品的主要呈現(xiàn)方式。他創(chuàng)作了《工地》《塵》《地圖》《模形》《真實幻像》《忍冬》等等諸多系列攝影作品。他認(rèn)為攝影能夠準(zhǔn)確表達(dá)他對當(dāng)代社會的感受,特別是圍繞真實與虛構(gòu)等二元概念之間關(guān)系的沉思。他將清醒的意識注入到無限龐大的視覺符碼之中，努力去觸碰世界的真相與生命的本質(zhì)。

計洲的展覽于全世界的畫廊和美術(shù)館呈現(xiàn)。重要個展包括：“共生”，奕來畫廊，紐約（2022）；“忍冬”，馬刺畫廊，北京（2021）；“虛構(gòu)”，博而勵畫廊，北京（2019）；“Spectacle”，SU畫廊，首爾（2019）；“文明的景觀”，凱尚畫廊，紐約（2015）；“計洲”，和維畫廊，杭州（2014）；“景·物”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京（2013）；“虛幻現(xiàn)實”，A2Z畫廊，巴黎（2012）；“塵跡”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京（2011）；“現(xiàn)實想像與想像現(xiàn)實”，五樓藝術(shù)空間，廣州（2011）；“在場”，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2008）。近期群展包括：“制圖學(xué)的想象”，絕版影像館，新竹（2024）；“The texture of promises”，Kutxa Kultur Artegunea，圣塞瓦斯蒂安（2023）；“巴黎實驗攝影節(jié)”，巴黎（2020）；“CLEAN”，馬刺畫廊，北京（2020）；“不期而至”，第十五屆連州國際攝影年展，連州（2019）；“中國藝術(shù)中的建筑表現(xiàn)”，一千博物館，邁阿密（2019）。

李怒

畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院雕塑系，獲碩士學(xué)位。2015年榮獲英國皇家雕塑家協(xié)會Bursary大獎，英國皇家雕塑家協(xié)會成員?，F(xiàn)生活和工作于北京。

李怒的創(chuàng)作植根于日常之中，將客觀真實性之下的自我經(jīng)歷和主觀化感受作為創(chuàng)作媒介，表現(xiàn)了對于社會大環(huán)境的普遍性感知、以及個體的情緒波動和群體在宏觀社會演變中的精神狀態(tài)。他關(guān)注偶然、突發(fā)以及當(dāng)下狀態(tài)的真實性存在，反對形式和技巧，擯棄視覺上的單調(diào)以及現(xiàn)代主義后期藝術(shù)家創(chuàng)作上連貫性、策略性和風(fēng)格化的創(chuàng)作范式，探索裝置藝術(shù)、當(dāng)代雕塑、實驗影像以及現(xiàn)場藝術(shù)等的各種可能性。他顛覆紀(jì)實與虛構(gòu)、再現(xiàn)和抽象之間的感知界限來探索和實踐當(dāng)代藝術(shù)的語言。他把一切事物視為具有生命感知的存在，在看似信手拈來的材料運(yùn)用和不擇手段的藝術(shù)表達(dá)之中，是他敏銳而豐富的藝術(shù)語言。他的作品有著強(qiáng)烈的擴(kuò)張力和穿透力，既觀念又感官，既直白又隱晦，既詩性又現(xiàn)實，并具有某種隱喻的、尖銳的、幽默的、詩性的和戲劇性特質(zhì)。他的作品通常是復(fù)雜的，并且包含著多重含義。

李怒近期個展包括：“給未來的證物”（與高磊的雙人展），北丘當(dāng)代美術(shù)館，南京（2024）；“看一只黑鳥的十四種方式”，剩余空間，武漢（2023）；“拳擊手莫扎特”，A26空間，北京（2023）；“流沙即磐石”，今日美術(shù)館，北京（2022）；“誕生”，OCAT深圳館，深圳（2021）；“一片和平”，馬刺畫廊，北京（2021）。近期群展包括：。“作為中心的邊緣：東北亞的界河、橋梁與記憶空間”，金鷹美術(shù)館，南京（2023）；“動為行——中國媒體藝術(shù)35年”，BY ART MATTERS天目里美術(shù)館，杭州（2023）；“步行指南”，長征獨(dú)立空間，北京（2023）；“云雕塑：首屆學(xué)術(shù)邀請展”，松美術(shù)館，北京（2023）；“趣時”，紅磚美術(shù)館，北京（2023）；“首屆北京藝術(shù)雙年展”，北京（2022）；“回首向來蕭瑟處”，南京美術(shù)館，南京（2021）。

廖國核

1977年出生于加爾各答，2001年結(jié)業(yè)于圣塔芭芭拉加州大學(xué)機(jī)械制圖專業(yè)，現(xiàn)生活和工作于長沙、北京。

廖國核當(dāng)然是愛玩笑和惡作劇的；在當(dāng)代藝術(shù)既依賴體制又試圖對之加以批判的游戲已經(jīng)令人深感疲憊的今天，他似乎打破了意識形態(tài)的游戲規(guī)則，選擇相信圖像的自治——繪畫的真理輕輕吹過自會讓人輕輕地產(chǎn)生一種動容。

廖國核近期個展包括：“養(yǎng)生繪畫”，馬刺畫廊，北京（2024）；“金礦，雷鳴般的煙霧”，沒頂美術(shù)館，上海（2023）；“猿人”，Cc基金會&藝術(shù)中心，上海（2021）；“民工威武”，馬刺畫廊，北京（2021）；“藝術(shù)家譜系研究之五：通俗繪畫之一室一廳保佑”，SSSSTART研究中心，上海（2020）；“一萬幢房子”，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（2016）；“中國好畫家祝你爽！”，四方美術(shù)館，南京（2014）。參與的群展包括：“險境集”，美凱龍藝術(shù)中心，北京（2024）；“13+1藝術(shù)家譜系研究項目回顧 第一季”，星美術(shù)館，上海（2023）；“我愛過你”，白兔美術(shù)館，悉尼（2022）；“綿延：變動中的中國藝術(shù)”，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（2020）；“土尾世界——抵抗的轉(zhuǎn)喻和中華國家想象”，Para Site藝術(shù)空間，香港（2015）；“精神”，PAC當(dāng)代藝術(shù)博物館，米蘭（2015）；以及蒙特利爾雙年展（2016）等。

歐勁

1978年出生于湖南，目前生活和工作在北京和上海。歐勁是一位將藝術(shù)語言和理性邏輯相結(jié)合的藝術(shù)家，他以數(shù)字為核心，通過計算機(jī)運(yùn)算和CNC機(jī)床輸出探究和質(zhì)疑事物背后的深層邏輯，展開對繪畫、技術(shù)、和個?信仰的獨(dú)?認(rèn)知，歐勁將??變成了?個潛?控制室 的合法?客，在操作臺上讓0和1的編程語?提供的增強(qiáng)勞動，創(chuàng)造出燦爛流暢的視覺許諾,他的作品包括數(shù)字視頻、數(shù)字雕刻、繪畫等。

個展 ：

2023“增強(qiáng)勞動”，SAISEN ART（賽森藝術(shù)）， 上海，中國

2021“圣特蕾莎的沉迷”，SPURS Gallery（馬刺畫廊）， 北京，中國

“燦都”，X Contemporary Art（謝畫廊）， 長沙，中國

“數(shù)據(jù)之相”，J+ Contemporary Art（近覺空間）， 武漢，中國

2019“接口”，BEN&FUN ART奔放藝術(shù)，臺北，中國

2016“新作”，BOERS-LI Gallery博而勵畫廊，北京，中國

部分群展：

2024“2024：地心之旅”，上海外灘藝術(shù)中心185空間，上海，中國

“愛麗絲夢蝶”，謝畫廊，長沙，中國

2022“抽象變奏”，寶龍藝術(shù)中心，上海，中國

2021“過去未來主義”，北京展覽館，北京，中國

“當(dāng)遺忘，尚未沒過船舷”，謝畫廊，長沙，中國

2020“繪畫與存在 ——中日韓抽象繪畫巡回展”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，中國

“CLEAN”，馬刺畫廊，北京，中國

2019“沒有航標(biāo)的河流”，博而勵畫廊，北京，中國

“Summer Show”， 博而勵畫廊，紐約，中國

2018“怡達(dá)新歌聲”，單行道畫廊，北京，中國

2017“朋友之間”，博而勵畫廊，北京，中國

2015“文字，暫停”，博而勵畫廊，北京，中國

“反叛與游牧”，力美術(shù)館，長沙，中國

2014“First but not Least”，空的空間，北京，中國

2013“能見度@me”，石家莊美術(shù)館，石家莊，中國

2012 “青年藝術(shù) 100”，阿拉里奧，北京，中國

“@me”，香港當(dāng)代美術(shù)館，北京，中國

“中國未來”，今日美術(shù)館，北京，中國

2011 “歷史新宋莊”，上上美術(shù)館，北京，中國

“韓國釜山自然藝術(shù)節(jié)”，釜山，韓國

2010“第六屆宋莊藝術(shù)節(jié)”，上上美術(shù)館，北京，中國

“新鮮十種可能”，卓越藝術(shù)，北京，中國

2008 “中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展——新銳展”，北京，中國

2007“藝術(shù)長沙——辣湖南”，長沙市博物館，長沙，中國 2003 “攜手新世界——第三界中國油畫展”，中國美術(shù)館，北京，中國

2000“湖南首屆小型油畫展”，長沙，中國

1999“入境之前學(xué)術(shù)作品展”，長沙，中國

“湖南青年油畫展”，長沙，中國

重要收藏：

OCAT深圳

深圳報業(yè)集團(tuán)

賽森藝術(shù)

凱倫·史密斯

烏里?？?/p>

張恩利

梁銓

施勇

安塞姆·雷爾

1970年出生于德國蒂賓根，現(xiàn)生活和工作于柏林。他畢業(yè)于卡爾斯魯厄國立美術(shù)學(xué)院，目前任教于漢堡美術(shù)大學(xué)。

安塞姆·雷爾因其尺幅巨大且極富張力的抽象繪畫、雕塑以及大型裝置為人所熟知，消費(fèi)社會的殘余物、廢棄材料和工業(yè)城市的景觀在他的作品中起著核心作用。

安塞姆·雷爾曾在眾多機(jī)構(gòu)舉辦個展，包括謝子龍影像藝術(shù)館，長沙（2024）；韋斯特波特當(dāng)代藝術(shù)博物館，韋斯特波特（2023）；阿那亞藝術(shù)中心，秦皇島（2021）；阿爾肯現(xiàn)代藝術(shù)博物館，伊肖伊（2011）；得梅因藝術(shù)中心，艾奧瓦（2011）。他的作品已經(jīng)進(jìn)入國際重要收藏，包括阿爾貝蒂娜，維也納，奧地利；阿爾肯現(xiàn)代藝術(shù)博物館，Ishøj，丹麥；CCA Andratx，馬略卡島，西班牙；蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎，法國；Collection Ringier，蘇黎世，瑞士；Daimler Contemporary，柏林，德國；得梅因藝術(shù)中心，艾奧瓦，美國；埃斯?fàn)柌┪镳^，克洛斯特新堡，奧地利；路易威登基金會，巴黎，法國；三星現(xiàn)代藝術(shù)博物館，首爾，韓國；國家美術(shù)館，柏林，德國；Pinault Collection，威尼斯，意大利；Rubell Family Collection，邁阿密，美國；薩奇美術(shù)館，倫敦，英國；Sammlung Boros，柏林，德國；Sammlung Ingvild Goetz，慕尼黑，德國；The Mario Testino Collection，倫敦，英國。

王加加

1985年出生于北京，3歲隨父母移居倫敦，2008年畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，獲得學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于北京。

同他的許多同代人一樣，王加加在電視的普及、互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)、流行文化的滲透中成長起來。自2016年開啟“冒險”系列以來，藝術(shù)家綜合數(shù)碼簡圖拼貼、行動繪畫筆觸與絲網(wǎng)印刷技術(shù)，已經(jīng)收獲了許多關(guān)注。王加加的繪畫看似布滿抽象的筆觸和厚重的顏料，但其每一筆在下筆之前都不乏思考。與西方繪畫從素描和顏色入門不同，他的繪畫訓(xùn)練始于勾線和臨摹。用一種新且當(dāng)代的方式表達(dá)較為傳統(tǒng)的概念，是藝術(shù)家創(chuàng)作的核心線索之一。

以創(chuàng)作過程與結(jié)果的博弈作為形成作品面貌的方法，以及藝術(shù)家對現(xiàn)成品圖像的有意選擇，令王加加的藝術(shù)在圍繞著當(dāng)代景觀中無處不在的數(shù)碼圖像展開敘事的過程中，形成了流行元素與經(jīng)典制式矛盾之下不同文化龐雜交融的精神圖譜。

王加加近期的個展包括：“□ (Biáng)”，Tao Art Space，臺北（2024）；“Electric Disorder”，Andrea Festa Fine Art，羅馬（2024）；“永恒的夏天”，馬刺畫廊，北京（2023）；“A/S/L”，德薩畫廊，香港（2023）；“扶搖直上”，油罐藝術(shù)中心項目空間，上海（2022）；“日照”，瀟當(dāng)代美術(shù)館，日照，山東（2021）；“锃光瓦亮”，馬刺畫廊，北京（2020）；“FOMO: Fear of Missing Out”，Tao Art Space，臺北（2020）；“帶你飛”，博而勵畫廊，北京（2018）；“平行現(xiàn)實”，德薩北京，北京（2016）。他參與的群展包括：“Phantasmagoria”，lbf contemporary，倫敦（2024）；“藝術(shù)的朋友”，油罐藝術(shù)中心，上海（2023）；“莽原的呼喚”，油罐藝術(shù)中心，上海（2022）；“使徒統(tǒng)緒”，馬刺畫廊，北京（2021）；“CLEAN”，馬刺畫廊，北京（2020）；“以夢為陸”，寶龍藝術(shù)中心，廈門（2019）等。

葉凌瀚

1985年出生于中國浙江，2009年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活和工作于上海。

葉凌瀚在2016年受紀(jì)錄片《人類的起源》啟發(fā)，把人類的祖先“Lucy”設(shè)定為系列創(chuàng)作的潛在主角，通過不同媒介表達(dá)他對于技術(shù)、未來主義美學(xué)以及藝術(shù)史的思考。他的作品明顯體現(xiàn)了后網(wǎng)絡(luò)時代的美學(xué)。他用手機(jī)截屏大量收集網(wǎng)絡(luò)中的數(shù)據(jù)素材，提出了“屏幕寫生”這一概念，使用數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)圖像進(jìn)行創(chuàng)作。于是，“LUCY”系列發(fā)展出愈加繁復(fù)的面貌，作品中破碎的、扭曲的、炫目的視覺特征回應(yīng)著數(shù)字景觀社會。在最新系列“羿·愛麗絲”中，葉凌瀚轉(zhuǎn)而大量采集身邊的人手機(jī)里的信息與圖像作為繪畫的素材，他運(yùn)用了陰陽的宇宙觀與東方美學(xué)，將其融入到對后網(wǎng)絡(luò)時代生活與社會關(guān)系的挖掘。

葉凌瀚近期個展包括：“羿·愛麗絲”，兵庫縣立美術(shù)館，神戶（2024）；“從消失到消失”，HdM畫廊，巴黎（2022）；“LUCY最終回：互聯(lián)網(wǎng)寫生、猜你喜歡、極繁主義”，馬刺畫廊，北京（2021）；“LUCY第三集：一到無窮”，HdM畫廊，倫敦（2018）；“LUCY第二集：舞蹈·紋身·數(shù)據(jù)的狂歡”，博而勵畫廊，北京（2018）；“LUCY第一集：Lucy Lucy”，Vanguard畫廊，上海（2018）。他參與的重要群展包括：“跨界：可能與回響”，余德耀美術(shù)館，上海（2023）；首屆北京藝術(shù)雙年展，北京（2022）；2017深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展，深圳（2017）；“第?代”，OCAT上海館，上海（2014）。

袁可如

1990年出生于中國杭州，2016年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于上海。她的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于探索影像的繪畫感、空間韻律和敘事性，把現(xiàn)實中當(dāng)下所經(jīng)歷的事件、情感與歷史、神話、夢境等結(jié)合到一起，通過研究與編寫小說、打破文本結(jié)構(gòu)、搭建服裝場景和半即興的表演和對話，賦予影像電影感和戲劇色彩，用敘述性的影像方式來呈現(xiàn)不同歷史切片中的個體困境。

袁可如曾獲2023年“燃冉”青年藝術(shù)獎獲融合創(chuàng)新獎；獲2022年集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎提名；獲2018年AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名；入圍2017年洛杉磯華語電影節(jié)；入圍2014屆華宇青年藝術(shù)獎；參與“鉆石一代”2013年香港藝術(shù)巴塞爾沙龍及多屆香港巴塞爾“光映現(xiàn)場”單元；作品曾刊登《天南》文學(xué)雜志第16期封面。

近期個展/個人項目包括：“柔軟的沉積”表演項目，畫廊周北京，北京（2023）；“懸停的身影”，浙江美術(shù)館，杭州（2023）；“記憶所及之處”，集美·阿爾勒，廈門（2022）；“后像之痕”，馬刺畫廊，北京（2021）；“CEF專題放映：袁可如|成癮，幽靈以及宿命三部曲”，CEF實驗影像中心數(shù)字檔案館（2020）；“NEBULA 5 SPACE”，四方美術(shù)館，南京（2018）；“池化>孚夢”表演項目，油罐藝術(shù)中心，上海（2018）；“月亮便士”，西岸藝術(shù)博覽會ArtReview Asia Xiàn Chǎng單元表演項目，上海（2017）；“旦夕異客”，獅語畫廊，上海（2017）；《會飲俱樂部》長篇電影首映，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2016）。

參加群展項目包括：“斷裂的一代”，松美術(shù)館，北京（2022）；“Hasty Falling Time”，日內(nèi)瓦當(dāng)代藝術(shù)中心，日內(nèi)瓦（2020）；“CLEAN”，馬刺畫廊，北京（2020）；“惡是”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2020）；“咄咄逼人的美人兒”，墨方，北京（2020）；“藝述：85后的八五”，北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會策展單元，北京（2019）；“Fabric of Art”國際藝術(shù)家邀請展，烏帕塔爾，德國（2019）；“Move on Asia”，Alt Space LOOP，首爾（2018）；“Asia Now Paris”，巴黎（2018）；“為什么表演”，明當(dāng)代美術(shù)館，上海（2016）；“非形象——敘事的運(yùn)動”，上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館，上海（2015）；“亦近亦遠(yuǎn)”中國女性藝術(shù)家聯(lián)展，赫爾辛基藝術(shù)節(jié)，赫爾辛基（2015）；“I SEE國際影像藝術(shù)節(jié)2015”，MOMENTUM，柏林（2015）；“集美X阿爾勒：東西方對話國際攝影季”，三影堂攝影藝術(shù)中心，廈門、上海（2015）等。