當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2024年8月10日下午3點在香港黃竹坑空間呈現(xiàn)中國藝術(shù)家群展“非自然松弛”，展出劉斌、劉曄、時硯亮、王悠、余宣、張慧、竹子（吳建安）7位藝術(shù)家的30件繪畫作品。

松弛往往強調(diào)主體的?發(fā)性和?然狀態(tài)。本次展覽中的作品，展現(xiàn)?為的對于靜謐的追求，畫?上的“無為”被進?步放?，在某種程度上淺化了藝術(shù)家的個?情緒和對現(xiàn)實存在的困惑，將這些情緒進?投射與再處理。這些視覺化的組合如同無聲的游戲，設(shè)下微妙的謎底，穿透帶有簡單或?盾敘事的表層，緩慢展開創(chuàng)作者隱藏的情緒和暗示的線索。

張慧 （?于1967年，黑龍江）的作品常被認為是如?說般充滿?本性與敘事感，?此次展覽中的四件作品，相對于超現(xiàn)實的夢境，更接近于現(xiàn)實的攝影，過往記憶的多維轉(zhuǎn)譯。畫中的故事、隱喻、映射已不再重要，歷史的指涉也在更為明亮的畫??彩中被淡化，留下的是作者在8年的時間跨度中所渴望探查到的寧靜與?命?。

?性豐富且復(fù)雜，經(jīng)常作為被表現(xiàn)的對象。 劉斌 （?于1979年，黑龍江）在個人的創(chuàng)作實踐中始終堅持油畫創(chuàng)作，其哲學(xué)中的荒誕主義和虛無主義，在一幅幅奇異多彩、韻味盎然的畫作中得到了充分體現(xiàn)。他洞見人性的復(fù)雜性，通過對人類歷史和人性的深入探索，創(chuàng)造出充滿矛盾美感的藝術(shù)作品。

劉曄 （?于1984年，湖南）借鑒圣經(jīng)故事和但丁神曲，畫??物被打破?體結(jié)構(gòu)，卻始終處于平衡的序列感，罪惡之花似乎潛藏在這帶有神性的寧靜中，淡?憂郁的古典氣質(zhì)將?類本性的純粹、貪婪、虛榮、冷漠等?盾和混沌感體現(xiàn)得直接?隱忍。

王悠 （?于1988年，哈爾濱）更常取材于?常?活，她對?活中不同時空的?、物、景進?情節(jié)重構(gòu)，形成與常規(guī)視覺構(gòu)圖有別的表達?式。跳躍?活潑的表現(xiàn)?法絲滑不突兀，整體暈染著獨特?細膩的情緒。神態(tài)各異的舞者，華麗逼真的天鵝，內(nèi)?困惑的男孩，鮮活的形象模糊了創(chuàng)作與觀賞的邊界，作品的敘事則是王悠給予觀眾的留?。

時硯亮 （?于1981年，?東）對城市景觀和時代迷局的思考和憂慮，以靜?狀態(tài)表達困惑。輕卡通式的明快?彩與?們?活中的某?瞬間情緒相得益彰?，F(xiàn)實中的時間流逝，?畫?中的記憶留存，這份平靜感透露出當(dāng)下社會?部分?無所適從的迷茫。

??（吳建安） （?于1984年，江?）通過對?然風(fēng)景的重構(gòu)，打造了充滿純真元素的超現(xiàn)實世界，?不是對?然景觀的直接臨摹。有別于平涂繪畫的呆板特點，他對基礎(chǔ)繪畫成分的運??如，顏料與點線?共同譜出動感的節(jié)奏，形成了規(guī)整卻不失流動性的和諧。

余宣 （?于1981年，湖南）?直在探索?然與?造物之間的關(guān)系。無論是三只??的?在略顯單調(diào)的灰藍?背景和右上?的理發(fā)店廣告燈牌前站?，還是四只熊貓安靜棲息在濃烈的紅?背景前，都在寧靜的畫??形成了強烈的侵?感與情緒對?。油畫顏料的堆積淡出視野，冷硬卻充滿?氣的畫?反映了藝術(shù)家對當(dāng)代社會景觀的?盾理解和回應(yīng)。

這些畫作并?單純的寫實，?是?造靜謐的松弛。藝術(shù)家們沒有直接描繪特定的主題，?是對不同概念和多種景觀進?刻意?隱晦的表達，都在?定程度上對物體再處理，充滿了強烈的個?風(fēng)格，宛如劇場中的景觀變奏。這種??然的松弛，是創(chuàng)作的另?種本真狀態(tài)，也是別樣的掙扎。

關(guān)于藝術(shù)家

劉斌 ，1979年出生于中國黑龍江，現(xiàn)工作及生活于中國北京。劉斌在中國北方郊區(qū)的一個軍事基地長大，童年時看著父親的軍事同事們繪畫社會現(xiàn)實主義的海報。1998年移居北京后，劉斌完成了大學(xué)學(xué)位，此時正值中國經(jīng)濟爆炸式增長的十年。2002 年，他畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院視覺傳達與設(shè)計系，此后一直追求成為獨立藝術(shù)家的道路。

2012年，劉斌與另外兩位藝術(shù)家和中央美術(shù)學(xué)院的教師共同創(chuàng)立了藝術(shù)家團體 KETCHUP。受到馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）、約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）和斯蒂芬-薩格邁斯特（Stefan Sagmeister）等人的啟發(fā)，該團體創(chuàng)作了一系列荒誕幽默的多媒介作品。同年，他們在北京的 Sky Moga 美術(shù)館舉辦了首次個展，展出了與標(biāo)志性藍籌藝術(shù)家如格哈德·里希特（Gerhard Richter）、村上?。═akashi Murakami）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）等風(fēng)格合并的模仿性畫作，巧妙地對價值和意義的詮釋進行評論。2013 年，KETCHUP 在現(xiàn)為北京今日美術(shù)館的畫廊舉辦了第二次個展，展出了以性別認同為主題的概念攝影、雕塑和裝置作品。

在個人創(chuàng)作實踐方面，劉斌始終忠于油畫創(chuàng)作。他以荒誕主義和虛無主義作為人生哲學(xué)，成就出一個個色彩絢麗而奇異，時而崇高、時而憎惡的宇宙。他亦深入歷史和人性的議題，探討人類本性的矛盾，使畫面同時充斥著人類潛能的恐怖與美麗。

劉曄 ，1984年出生于中國湖南長沙，2007年本科畢業(yè)于華僑大學(xué)視覺傳達專業(yè)，后結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院人物畫高研班。現(xiàn)工作及生活于中國湖南長沙。

劉曄早期學(xué)習(xí)中國畫后轉(zhuǎn)油畫，對人物以及對人在處境變化中呈現(xiàn)出的各種情緒和狀態(tài)感興趣，他將古典的人物造型剝離出肌肉、骨骼，和幾何圖形呼應(yīng)，形成具有象征意味的畫面。在畫面中他一邊探索人性中矛盾混沌的一面，一邊又將其藏匿撫平，構(gòu)成作品的主旋律。

劉曄的參展經(jīng)驗包括：“北京藝博會”，伯年藝術(shù)空間，2023；“生命手帳”，盒止美術(shù)館，福建，2021；”中國美術(shù)學(xué)院100周年建校紀(jì)念展”，2018等。

時硯亮 ，1981年出生于中國山東諸城，2004年至2008年就讀中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，現(xiàn)工作及生活于北京。作品收藏于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、何香凝美術(shù)館等機構(gòu)。

時硯亮的作品有的以城市華光作為背景，輔以他對時代迷局的憂思；有的對房間一角細緻打磨，展示他在審美趣味上的實驗。視覺符號的重組，描述他對意義的困惑。畫中的主角是人物、動物、食物，但對時硯亮來說，它們統(tǒng)一是“靜止在此刻的物”。藝術(shù)家處于由個人成長向家庭責(zé)任過渡的階段，是一個傳播媒介快速更新的新時代，是一個意義不斷被新意義覆蓋的時刻。時硯亮并非有意以靜物為題材去創(chuàng)作，而是創(chuàng)作初衷和畫面關(guān)照上的矛盾性，讓靜物畫成為了一個解釋的管道。

他的個展包括：2024夕陽、天使、肉 - 時硯亮的新靜物（又生空間，北京），2023 ArtPro藏家推薦展 - 時硯亮個展（ArtPro Space，北京），2022日常的隱喻 - 時硯亮個展（hiart space，北京），2021卡通的泡沫 - 時硯亮個展（PENGS SPACE，深圳），2020晚靄 - 時硯亮個展（hi藝術(shù)中心，深圳），2010西瓜山 - 時硯亮個展（世紀(jì)翰墨畫廊，北京）。他的作品也曾在中國美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、臺灣國立美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國美術(shù)館美術(shù)館、嘉德藝術(shù)中心等機構(gòu)展出。

王悠 ，1988年出生于中國哈爾濱，成長于深圳，2009年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系?，F(xiàn)工作和生活在北京。

她的作品涵蓋繪畫，水彩和素描多種形式，藝術(shù)靈感主要來自日常生活，她喜歡觀察生活中的人和物，以一種猶如電影中蒙太奇的手法即興地描繪和重塑現(xiàn)實中的形象。透過形象的跳接與造型語言的轉(zhuǎn)換，讓你的目光不斷遭遇意外。這些形象極具表現(xiàn)力，記錄了身處當(dāng)下時代複雜的人類情感，畫面中她并非真實地再現(xiàn)某一形象的場景，而是邀請不同時空的人或物共同分享同一時空的情緒。

常?？梢钥吹剿诋嫴忌溪q如隨機性的留白。人物、動物、植物、花紋與符號，還有明明白白的線條，以及一些費力的局部塑造。打破視覺常規(guī)的構(gòu)圖以及鮮明的色彩，創(chuàng)作方式俏皮活潑。對畫面的描繪游走于具象和抽象之間，并夾雜著奇幻的想像和敘事，情節(jié)令人心生困惑但同時又令人神往。

近期展覽包括：《共存》，南城美術(shù)館，沖繩，2024；《TAG·新當(dāng)代-離岸》，西海美術(shù)館，山東，2023; 《Kong-Fu：Form and Meaning（形與意）》，元美術(shù)館，北京，2023；《春之祭》，MASSIMODECARLO畫廊，北京，2023；《海明威的盛宴》，TANKO CB Lab大水花藝術(shù)中心，北京，2023；《向墻壁發(fā)問》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心&頌藝術(shù)藝術(shù)中心，北京，2023；《初綻》，寶格麗，北京，2023；《手感》，永樂藝術(shù)空間，北京，2022；《所有人都為甜甜圈而來》，愿景藝術(shù)中心，北京，2022 ；《Feelings on Paper》，MASSIMODECARLO畫廊，2021。

余宣 ，1981年出生于中國湖南株洲，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)工作及生活于中國北京。

他利用繪畫、裝置等各種當(dāng)代藝術(shù)媒介來表達現(xiàn)實生活中各種有趣或無趣的局部和片段。用這個創(chuàng)作過程去尋找生活中的內(nèi)在邏輯，就是余宣一直以來的興趣。借助各種動物形象之自我意識的表皮和所處的超現(xiàn)實環(huán)境來反映不同的當(dāng)代社會景觀，是馀宣近期繪畫作品的主要創(chuàng)作脈絡(luò)。

路牌和理發(fā)店的廣告燈牌其實是高度提煉后的設(shè)計結(jié)果。余宣將這些人造設(shè)計物品刻意地放置在或超扁平或褶皺的背景中，與用顏料堆積的厚重的動物形象形成了一幅幅突兀的具有怪異美感的畫面圖像。形態(tài)上的人造物與自然物，形體邊緣的流暢與自由，質(zhì)感上的平滑與起伏，都是余宣對紛繁復(fù)雜的不同社會景觀的某種回應(yīng)。藝術(shù)家既留下種種暗示寓意的蛛絲馬跡，也常用障眼法來淡化每一次暗示。

余宣的參展經(jīng)驗包括：《向墻壁發(fā)問》（頌藝術(shù)中心，北京，2023），《熾熱的前路》（inner flow Gallery，北京，2023），《深度意像中國當(dāng)代藝術(shù)特展》（深圳， 2022），《未來沒有我－快閃雙年展》（九美術(shù)館，北京，2021），《觀念、形式與日?；谌龑蒙钲诋?dāng)代藝術(shù)雙年展》（深圳，2019），《繪畫的邏輯線》（金雞湖美術(shù)館，蘇州，2019），《無問東西－中國當(dāng)代藝術(shù)展》（克利夫蘭州立大學(xué)美術(shù)館，美國克利夫蘭，2019），《歷史與現(xiàn)實》，（寧波美術(shù)館，寧波，2018），《販夫走卒－當(dāng)代藝術(shù)的市井現(xiàn)象》（33當(dāng)代藝術(shù)中心，廣州，2017），《你躲不掉的.當(dāng)代藝術(shù)與宿命》（賢空間，北京，2017），《自由場域北京798. 貴陽當(dāng)代藝術(shù)展》（貴陽，2016）等。

張慧 ，1967年生于中國黑龍江省，1991年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院，現(xiàn)生活工作于北京。他是90年代末到21世紀(jì)初活躍于中國當(dāng)代藝術(shù)界的后感性小組重要成員，后又于2004年組建異象聚小組。

在早期的探索中，張慧發(fā)展出以行為和裝置為主的藝術(shù)創(chuàng)作，而后也在多媒體和現(xiàn)場戲劇等領(lǐng)域進行探索和實踐。從2006年在長征空間舉辦的“局部地區(qū)”個展開始，張慧主要集中于繪畫語言的探索。他的作品將可讀性和引人入勝的戲劇性暗藏其中，同時又反思人們認識現(xiàn)實的真實性和唯一性，力求拓展現(xiàn)實事件及其圖像背后的結(jié)構(gòu)。

張慧探索現(xiàn)實與潛意識，正常與非正常之間的模糊地帶。在他近期的作品里，張慧以繪畫作為一種調(diào)查方式，對可持續(xù)性和其與時間、空間的概念關(guān)系進行持續(xù)的行為性的探索。張慧作品的研究對象從植根于日常生活的平凡習(xí)慣，到對其他維度的探求——這成為了藝術(shù)家能夠喚起戲劇般共鳴的作品的兩大主要組成部分。

張慧曾在長征空間（北京，中國）舉辦過多次個展，包括2020年的《中東鐵路：張慧》，2018年的《張慧 2018》，2016年的《張慧》，2014年的**《廣場》**，2012年的《空地》，2009年的《二十一層半》，2008年的《時刻準(zhǔn)備著》，以及2006年的《局部地區(qū)》。他的群展包括，2020的：“綿延：變動中的中國藝術(shù)”，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，中國；“緊急中的沉思”，UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國；2018的：“繪畫地圖”，北京當(dāng)代·藝術(shù)展，藝述單元，全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京，中國；“北京新語”，三遠當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國；“在集結(jié)”，chi K11，沈陽，中國；2017的：“陸仁甲”，上海星美術(shù)館，上海，中國；“社會情緒”，Cc 基金會，上海，中國；“自由場域——北京798·貴陽當(dāng)代藝術(shù)展”，貴陽 798 藝術(shù)中心，貴陽，中國；“后感性：恐懼與意志”，上海明當(dāng)代美術(shù)館，上海，中國等。

竹子（吳建安） ，1984年出生于中國江西，2007年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院。業(yè)余時間修習(xí)古琴，劍道，探戈?，F(xiàn)工作及生活于中國上海。

吳建安對繪畫的理解就是控制顏色，造型，空間，點線面，筆觸，構(gòu)圖等底層邏輯之間的關(guān)係，然后在涂涂抹抹之間把靈魂投射上去。他的近期繪畫探索的是如何重構(gòu)對自然風(fēng)景這一永恆主題的認知。通過改變每個構(gòu)成元素的關(guān)係，控制繪畫過程中出現(xiàn)的失控，用天真爛漫的想象去填補一知半解的空白來創(chuàng)造一個純真的超現(xiàn)實世界。

他的主要個展：“脊椎”2021（BANK畫廊）；“塔園”2013（上海當(dāng)代藝術(shù)館）；“山河水”（空白空間畫廊）。群展：“時間引力”成都雙年展2022；“罪惡軀體”澳大利亞白兔美術(shù)館。作品被上海當(dāng)代藝術(shù)館、廣東美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館收藏。

關(guān)于策展人

陸向怡 ，1992年出生，策展人，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展工作圍繞藝術(shù)家群體代際研究、藝術(shù)行業(yè)機制研究、虛擬藝術(shù)等方向，尤其關(guān)注于新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究與策劃；致力于挖掘和推動年輕一代藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“塔迪斯”方賢晨個展（2024）、“銜接在邊際之間”亞洲藝術(shù)家群展（2024）、“四足面具”皆藤齋個展（2024）、“影的回音”吳晶玉個展（2024）、“比鄰共潮生”中國與東南亞藝術(shù)邀請展（2024）、“可能的別處”（2024）、“光，總在表面停留”冷廣敏個展（2023）、“庫柏勒之軀”劉悠然個展（2023）、“野餐”侯佳男個展（2023）、“層疊之膚”國際年輕藝術(shù)家群展（2023）、“數(shù)字原始主義”高航個展（2023）、“氵”吳晶玉個展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術(shù)館（2022）、“工具已驗證”皆藤齋個展（2022）、“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”（2022）、“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時多云到陰”草場地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李尓鵬個展（2021)、“今天的天實在是太藍了”郭宇恒個展（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計劃”（2018）。

王群 ，1996年出生于中國武漢。本科畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)；碩士畢業(yè)于英國萊斯特大學(xué)藝術(shù)博物館與畫廊研究專業(yè)?，F(xiàn)任職于北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部。曾參與、策劃和統(tǒng)籌多個國內(nèi)外大中小型展覽項目，包括：“蝴蝶之眼”、“閆鏡州：巴斯特小鎮(zhèn)的南北西東”、藝術(shù)家在場：AAC藝術(shù)中國十五年回顧展、古雅與奢華——皇家維也納帝國瓷廠官窯及風(fēng)格瓷器展、“繪畫：觸摸時代精神脈搏”、古韻生風(fēng)——雅昌精制古代書畫作品展、“金竹山計劃”、“誰與爭鋒”等。關(guān)注具有創(chuàng)作潛力和拓展邊界的新銳藝術(shù)，致力于當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的研究、策展和實踐。