ARR Gallery欣然宣布展覽「搖籃」即將于7月27日開幕。展覽將呈現(xiàn)段建偉、賀勛、葉慶、Marius Ghita這四位藝術家共20余件作品。展期將持續(xù)至8月17日。

文/三川
譯/曹哲

起源所在，在夜間，
在高速路上，
眾神的期待，
你的腳步坡，腦筋山
在你心里，
被它們
浸入飛沫。
一保羅·策蘭《起源所在》

離開故鄉(xiāng)去面對新的環(huán)境，往往會伴隨一個相對激進的身心適應之過程，在多種意義層面上進行個體完整性的重構。故鄉(xiāng)同時也可被理解為一種處于動態(tài)中的復合語境，它關乎于母語/方言、地緣/景觀、信仰/教育、個體經(jīng)驗以及城市化進程中的差異化時間。與這一動態(tài)對象進行長久的對話，也是藝術家與客體、環(huán)境間相互塑造，觀察并與之博弈的感性工作。

本次展覽中的四位藝術家現(xiàn)今工作和生活的地方，都于他們狹義上的故鄉(xiāng)（出生地）存在著距離，段建偉在繪畫中以平緩的速度抹勻了一個泛中原印象的時空，他筆下農(nóng)民田間的日常敘事被仔細清理，當人物和風景在畫面中呈現(xiàn)一種極平均的狀態(tài)時，故鄉(xiāng)就成為了如自然般靜默的謎團。這是生效于藝術家的真實感見，他正在有條不紊地揭示著人和鄉(xiāng)土這一對樸素、巨大而沉默的關系，并將自己置入其中。如果藝術家說自己只是偶爾返鄉(xiāng)的人，那么段建偉的行動像是在其它時間里持續(xù)整理著關于故鄉(xiāng)的記憶和秩序，并在繪畫中將它們緩慢地加以還原。

另一種故鄉(xiāng)關乎語言，賀勛的“靜物”系列是在他繪畫寬闊的取象能力外，被悉心留下的一塊語感的空地。沉默的物在這里有了嘴巴和耳朵，但決非寄情于物的外溢，面對靜物時的賀勛能照亮物的通感，并在物與物之間放入一種透明而鼓動的關系。在成為一張畫之前，它們（畫中物）首先是活的裝置：耳蝸模型（或模型的耳蝸），舊時鐘上停止的發(fā)條，海螺的家與偶得的紙船，當它們共景時，無言的密謀也將達成協(xié)議。區(qū)別于編輯式的主動，也沒有前置的觀念，只是賀勛聽見物有自己的話要說，而當靜物佯裝安靜時，無論是藝術家還是觀眾，能做的或許只有等待。

葉慶關注城市化中的空間生產(chǎn)，并在空間的物理性、精神性和社會性之間找到那些作用于他的“著相”之處，使用iP hone進行拍攝，將照片作為素材進行繪畫。現(xiàn)代便攜設備拍下的每張照片都趨于自動化的“完美標準”，如果說拍攝的算法將現(xiàn)實修正了一次，那么葉慶用繪畫行動的方式又再次修正了這一算法。他工作于堅固而龐大的現(xiàn)實和屏幕之間，甚至是這些數(shù)碼照片被放大至盡頭處的像素點，藝術家在這一尺度可變的范圍中不做任何定義式的處理，任由身體經(jīng)驗解放觀念范式，語義在這一反復修正的過程中被逐漸剝離，著相之處最終成為“無相”之處。

Marius Ghita（羅馬尼亞）的繪畫帶有濃厚的懷舊氣質(zhì)，這來源于他對童年和過去之地（如父母的家）有著強烈的依戀。他的繪畫由個體經(jīng)驗轉(zhuǎn)向已知與未知之間，在人類歷史和其存疑之處進行研究，并以寓言式的繪畫來填補記憶的空白處。Marius傳統(tǒng)而高超的繪畫技術精準揭示了人類在地緣中的孤獨處境，并帶有一種遠去記憶般的質(zhì)地，無論是他未曾經(jīng)歷的后共產(chǎn)主義時代還是希臘神話，它們都賦予了藝術家筆下的人物和風景以一種超越性的觀感，因為符號指涉和神話寓言在繪畫中同構了某種動態(tài)關系，這一動態(tài)的過程也是藝術家作為追問者時的問題本身。

四位藝術家的繪畫將同構這樣一種現(xiàn)場，關于故鄉(xiāng)的廣義式追問在此有著多種指向和含義：我們何以而被塑造成活在今天的人？在宏大敘事的平面之外是否能找到回鄉(xiāng)的小徑？何以為鄉(xiāng)，或者該說以何為鄉(xiāng)？如何從語言內(nèi)部去重新塑造語言？最早的記憶或許都指向那個動態(tài)的搖籃，它搖搖晃晃的模糊了所見一切的堅固，搖晃是藝術家的工作。