白石畫廊北京欣然宣布將于2024年7月6日-8月3日期間，呈現(xiàn)坪田昌之（b.1976）、金理有（b.1980）、斑萬(wàn)字（b.1988）三位藝術(shù)家的展覽《隱形維度》。他們將其獨(dú)特且?guī)в袀鹘y(tǒng)元素的藝術(shù)語(yǔ)言和當(dāng)代的藝術(shù)語(yǔ)境相結(jié)合，表達(dá)了對(duì)物質(zhì)本性、自然和時(shí)間的深刻理解，拓展了觀眾對(duì)藝術(shù)和世界的感知。

《隱形維度》探討了那些不易被直接看到或理解的層面和維度。這些作品通過(guò)使用天然材料、現(xiàn)代技術(shù)和傳統(tǒng)工藝，將觀眾引入一種超越表象的感知和思考方式，揭示出隱藏在物質(zhì)表面下的情感、記憶和哲理。

坪田昌之的作品將木材、石頭和礦物顏料巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出具有搖曳色彩和紋理的動(dòng)態(tài)圖像。這些天然材料在作品中相互模糊、侵蝕，形成了獨(dú)特的視覺效果。通過(guò)這種自然材料的融合與變幻，坪田的作品喚起觀眾的感官共鳴，引發(fā)對(duì)被遺忘記憶和敏感領(lǐng)域的深刻聯(lián)想。這種探索不僅僅停留在視覺層面，更深入到感知和情感的深處，試圖揭示那些隱藏在日常生活背后的無(wú)形維度。

金理有的陶瓷藝術(shù)在藝術(shù)與工藝之間來(lái)回轉(zhuǎn)換，融合了科幻電影、街頭文化和日本茶道等多種元素。他的作品以現(xiàn)代天目茶器為靈感，金色質(zhì)地和彩虹釉料賦予其獨(dú)特的視覺效果。這些陶瓷作品不僅僅是視覺的盛宴，更是對(duì)“看不見的物質(zhì)”和“自我”等無(wú)形概念的探討。通過(guò)結(jié)合現(xiàn)代茶道和陶瓷創(chuàng)作，金理有追求創(chuàng)造能夠在一萬(wàn)年后依然留存的藝術(shù)品，揭示出時(shí)間和存在的隱形維度。

斑萬(wàn)字使用日本傳統(tǒng)鍛金技術(shù)“木目金”創(chuàng)作出簡(jiǎn)潔而現(xiàn)代的立體雕塑。其作品“裸立方”通過(guò)看似形狀相似但實(shí)際上具備纖細(xì)差異的立方體，表現(xiàn)出人類多樣的面貌和本質(zhì)。這些雕塑探究了人性和物質(zhì)本質(zhì)的復(fù)雜性，并通過(guò)鍛造手法過(guò)程的探索，揭示了軟硬剛?cè)徨漠惖牟牧舷嗷ブg的融合極限與并存關(guān)系。這種多重視角的呈現(xiàn)和對(duì)材料融合極限的探索，反映了藝術(shù)家對(duì)人性本質(zhì)的深刻思考，揭示了人性和物質(zhì)中的隱形維度。

關(guān)于藝術(shù)家

坪田昌之 Masayuki Tsubota（b.1976）

在大阪藝術(shù)大學(xué)主修雕塑并獲得碩士學(xué)位。他的作品在緊湊的結(jié)構(gòu)之上形成了具有搖曳的色彩、紋理和動(dòng)態(tài)的圖像，根據(jù)觀賞角度的不同展現(xiàn)出各種表現(xiàn)形式。精確和俏皮巧妙地結(jié)合在一起，攪動(dòng)了空間。與氣候密切相關(guān)的天然材料，如木材、石頭和礦物顏料，相互模糊，相互侵蝕。這些材料的重新結(jié)合使作品獲得了新生，吸引了觀眾的五種感官，并與被遺忘的記憶和敏感領(lǐng)域產(chǎn)生共鳴。這種共鳴是溝通的起源，它擴(kuò)展為一種超越時(shí)間和空間的深刻理解。這就是坪田昌之的藝術(shù)精髓。

金理有 Riyoo Kim（b.1980）

出生于大阪，2006年在大阪藝術(shù)大學(xué)完成美術(shù)碩士課程，目前活躍于神奈川縣和滋賀縣。受繩文陶器和青銅器等古代儀式器皿的影響，金理有的作品在藝術(shù)和工藝之間來(lái)回轉(zhuǎn)換，以自己的方式重新詮釋科幻電影、機(jī)器人動(dòng)畫、街頭文化和音樂(lè)中的元素，從而引起了人們的關(guān)注。

金色的質(zhì)地和彩虹般的釉料，如同當(dāng)代的天目茶器，乍一看讓人聯(lián)想到金屬，它們以獨(dú)特的造型特征散發(fā)出強(qiáng)烈的存在感。單眼系列是他的重要作品之一，旨在研究“看不見的物質(zhì)”和“自我等無(wú)形的量感”。藝術(shù)家還關(guān)注生活與美之間的關(guān)系。在探索現(xiàn)代“日本茶道”的同時(shí)，金理有通過(guò)將茶道與作品融合來(lái)追求他原創(chuàng)的陶瓷創(chuàng)作。最近，他還參與了基于繩文文化和神話世界觀的裝置項(xiàng)目。金理有正在進(jìn)一步擴(kuò)大他的職業(yè)領(lǐng)域，旨在通過(guò)整合過(guò)去和現(xiàn)在的圖像來(lái)創(chuàng)造可以在一萬(wàn)年后依然留存下來(lái)的陶器。金理有除了在日本舉辦個(gè)展和參加橫濱三年展等大型活動(dòng)外，他還參加了韓國(guó)、香港、法國(guó)、美國(guó)、新加坡、馬來(lái)西亞等許多海外國(guó)家的各種展覽、比賽和藝術(shù)博覽會(huì)。

斑萬(wàn)字 Manji Madara（b.1988）

出生于東京，為學(xué)習(xí)鍛金技術(shù)作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，高中畢業(yè)后隨即前往京都，于鍛金師的門下?lián)螌W(xué)徒數(shù)年，扎根學(xué)習(xí)各種金屬的加工技術(shù)之后，立志成為藝術(shù)家，持續(xù)自學(xué)并開始發(fā)表創(chuàng)作。

斑萬(wàn)字擅長(zhǎng)運(yùn)用稱之為"木目金"（Mokume-gane）的日本傳統(tǒng)鍛金技術(shù)，創(chuàng)作出簡(jiǎn)潔、具現(xiàn)代感的立體雕塑。木目金的發(fā)展始于約四百年前的江戶時(shí)代初期，層疊多種金屬打造出精致的花紋，裝飾在武士的刀劍上，兼具美感與權(quán)勢(shì)的象征。隨著武士文化式微，做工繁瑣且費(fèi)力費(fèi)時(shí)的木目金技術(shù)近乎失傳于世，近年受到國(guó)際美術(shù)館的收藏與研究，才又重新受到關(guān)注，而斑萬(wàn)字更是率先將此傳統(tǒng)工藝技術(shù)作為藝術(shù)創(chuàng)作手法的先驅(qū)。