7月7日，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館即將展出“復(fù)數(shù)之禮 通達(dá)永恒——韓國(guó)藝術(shù)四人展”。此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)王春辰與Waterfall藝術(shù)基金會(huì)創(chuàng)始人凱特·申共同策劃，重點(diǎn)介紹了四位韓國(guó)藝術(shù)家：李鎮(zhèn)雨、張真源、李承熙和申暎浩。他們通過對(duì)傳統(tǒng)媒介的使用與實(shí)踐擁抱自身的文化遺產(chǎn)，并將其轉(zhuǎn)化為具有當(dāng)代性的虔誠(chéng)表達(dá)。這些藝術(shù)家通過極其繁重的創(chuàng)作過程展示其藝術(shù)形式和自身的民族性。通過嚴(yán)格重復(fù)的創(chuàng)作，這些藝術(shù)家在他們所期望、所抗議和所贊美的事物中獲得新生。他們的作品提供了一條反思性的路徑，以接近超越性和永恒性的概念。

李鎮(zhèn)雨從身體和精神的疲憊中汲取靈感：他的創(chuàng)作通過打磨覆蓋在亞麻布和高麗紙上的木炭層，將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為抽象。作品《長(zhǎng)河》是一幅跨度5米的巨型畫作，將首次公開亮相于中國(guó)。與之一起的是一系列創(chuàng)作于2008年、描繪中國(guó)之美的水墨作品，其中包含了16件以“水”為主題的主要作品，表達(dá)對(duì)中國(guó)土地的希望。

張真源的創(chuàng)作具有冥想特質(zhì)，其創(chuàng)作過程涉及靜置與精細(xì)分疊多達(dá)40層顏料，展現(xiàn)了與意識(shí)再生本質(zhì)的深度連接。他的繪畫探索了豐富多樣的視覺色彩，這是他超越感知，通向永恒之光的旅程。在此基礎(chǔ)上，他創(chuàng)作了19件探索光明本質(zhì)的作品，引導(dǎo)觀眾超越單純的視覺和物理領(lǐng)域，探索黑暗、陰影和光明的深度。

李承熙的早期作品展示了對(duì)復(fù)雜材料的掌握，他的創(chuàng)作推動(dòng)了傳統(tǒng)陶瓷工藝到當(dāng)代陶瓷藝術(shù)和裝置藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。李承熙的互動(dòng)竹子裝置由數(shù)千個(gè)陶瓷竹節(jié)組成，海一般的紅色竹林旨在召喚傳統(tǒng)水墨畫的精神。他的新系列《若紙》則通過彎曲和刮擦薄如紙的陶瓷表面，探索陶層間的空間，以此展現(xiàn)陶瓷在固化后超越其表面之所能見的潛力。這些作品引導(dǎo)觀眾反思陶瓷內(nèi)部的連接性，并由此形成對(duì)生命更深的敬畏。

申暎浩的水墨創(chuàng)作源自其作為學(xué)者對(duì)傳統(tǒng)東方書法技法的研習(xí)。他深入探討繪畫的基礎(chǔ)元素，并將傳統(tǒng)進(jìn)行現(xiàn)代詮釋，重新定義書法藝術(shù)和水墨技法。申暎浩強(qiáng)調(diào)筆觸的節(jié)奏流動(dòng)，如同呼吸的韻律，象征著生命的復(fù)原，每一筆都成為一種冥想，如同空氣本身。他的著名系列《游牧》通過螞蟻的有限視角對(duì)現(xiàn)代性生存進(jìn)行反思。在本次展覽的18件作品中，申暎浩對(duì)水墨傳統(tǒng)的再想象將帶領(lǐng)觀眾反思生命的本質(zhì)和時(shí)間的流逝。

展覽將持續(xù)至8月25日。