白石畫廊北京榮幸呈現(xiàn)《具體派的自由與形式：前川強(qiáng)與名坂有子》雙人展，此次展覽將梳理兩位藝術(shù)家自1960年起至近期的創(chuàng)作，旨在呈現(xiàn)他們對物質(zhì)的探索與實(shí)驗(yàn)，以及在藝術(shù)生涯中持續(xù)展現(xiàn)的創(chuàng)作激情和創(chuàng)新力。

兩位藝術(shù)家都是具體派成員，該團(tuán)體于1954年由吉原治良在大阪創(chuàng)立，是日本藝術(shù)史上最有影響力的前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體之一，以“做前人從未做過的事情”為信條，每位藝術(shù)家的作品都具有極強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格和辨識度。從1960年早期開始，隨著具體美術(shù)館(Gutai Pinacoteca)的開幕以及新成員的加入，具體派的創(chuàng)作由注重身體與行動的第一代逐漸轉(zhuǎn)向運(yùn)用不尋常的物料和工具的第二代，探討平面與空間的關(guān)系。前川強(qiáng)和名坂有子正是具體派第二代的代表藝術(shù)家：前川強(qiáng)以各種布料通過縫紉、剪貼、繪畫的方式展現(xiàn)物質(zhì)的張力；名坂有子以圓的形式不斷拓寬藝術(shù)的邊界。

前川強(qiáng)(b.1936)以布料貫穿其創(chuàng)作，使用了縫紉機(jī)、雙手縫合、拉伸等等的方式造型，并運(yùn)用多彩的色調(diào)，使其作品有明顯的抽象表現(xiàn)主義的傾向。凹凸似浮雕的造型賦予了作品前衛(wèi)的概念和強(qiáng)烈的情感，從1960年代初期的原始的精神力量、到2000年后時(shí)而飽含激情、時(shí)而細(xì)膩如潮汐流水般的流淌，讓觀眾重新審視布料物質(zhì)本身，開創(chuàng)了一場自由與藝術(shù)的對話。

名坂有子(b.1938)因家族經(jīng)營計(jì)量器的制造工廠，“圓”是她從年幼起就非常熟悉的形態(tài)。與東方悠久的陶藝傳統(tǒng)息息相關(guān)，制陶的轉(zhuǎn)盤啟發(fā)了名坂創(chuàng)作了同心圓和帶有螺旋紋的圓盤，其使用刮刀的技巧、以及利用噴槍覆蓋上色的方式也與陶藝制作相關(guān)。此系列作品在融合了傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，探索了圓盤意象的美感，借由重復(fù)的方式營造出來的視覺體驗(yàn)和1960年代流行于歐美流行的“動態(tài)藝術(shù)”(Kinetic Art)和“歐普藝術(shù)”(Op Art)有異曲同工之妙，同時(shí)也無限延伸和拓寬了藝術(shù)的可能性。

常設(shè)展廳中還將展出具體派最具代表性的藝術(shù)家的精選作品，展出藝術(shù)家包括吉原治良、白發(fā)一雄、田中敦子、嶋本昭三、鷲見康夫、元永定正、上前智祐、松谷武判、向井修二，以呈現(xiàn)具體派更多的風(fēng)格和多姿多彩的面貌。

關(guān)于藝術(shù)家

名坂有子(b.1938)是于60年代初加入具體派的第二代藝術(shù)家。1964年，名坂有子首次個(gè)展于具體畫廊開幕，她用大量的圓形繪畫覆蓋了墻壁，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺效果。讓同時(shí)在現(xiàn)場的羅伯特· 勞森伯格、約翰· 凱吉與摩斯· 康寧漢大為驚艷。