集體以及個(gè)人的記憶總是易逝與脆弱的，然而埃因霍夫的藝術(shù)同時(shí)參與著與遺忘的斗爭(zhēng)，所以有著一股堅(jiān)韌與脆弱共存的狀態(tài)。他所做的并不是反復(fù)追憶失去的時(shí)間，而是試圖去呈現(xiàn)一種中立的冷靜，使其免于感傷，這種態(tài)度能讓觀者看完后帶著一種開放的想象和思考回到自己的生活日常中。

埃因霍夫筆下的身體局部與他的肖像一般，因其不可磨滅的代表意義而充滿力量和尊嚴(yán)，它們仿佛只有在隱藏起來并保持沉默的情況下才能蓬勃發(fā)展。藝術(shù)家一直以來都在探索人物形象出現(xiàn)的時(shí)機(jī)，什么時(shí)候可以簡(jiǎn)單復(fù)制，什么時(shí)候需要呈現(xiàn)獨(dú)立個(gè)體而面目從不指向具體的某一個(gè)人。因此埃因霍夫的創(chuàng)作，無論是局部還是整體，呈現(xiàn)在畫面上的都是疏遠(yuǎn)的，嚴(yán)峻且堅(jiān)韌不拔的，近乎神圣的雕塑形態(tài)。它們有一種極強(qiáng)的內(nèi)在吸引力，但又夾雜著因時(shí)光流逝帶來的陌生感。

如果說肖像作品展示了埃因霍夫?qū)τ谌祟惷\(yùn)幽深的思考，那么他對(duì)于局部殘肢的觀察和描繪則體現(xiàn)了他令人嘆服的專注力和一致性。即使在只有手掌大小的繪畫中，我們依舊能清晰地看到他在半透明的軀體里描繪的骨骼，在各種異化遮罩下依然精準(zhǔn)的五官比例，炭筆勾勒的輪廓線以及果斷或纏繞的細(xì)微起伏，甚至是一處殘肢背后所帶來的如同紀(jì)念碑式的安靜矗立……每次觀察埃因霍夫的作品都能覓得新的趣味，他是如此沉默不張揚(yáng)的一個(gè)人，不會(huì)省略，也不會(huì)走捷徑，把線索和路徑統(tǒng)統(tǒng)留在畫中：在他日復(fù)一日不停歇的繪畫中，作品的物理性，制作過程中的痕跡，可能也都是他保持存在的方式。

許多人在欣賞或評(píng)價(jià)埃因霍夫的作品時(shí)，會(huì)主觀地為其加諸一些“顯而易見”的苦難，似乎我們常會(huì)被事物的陰暗面所吸引，然而很多時(shí)候這僅是觀者片面的想象。 此次展出的一些日常素描小稿體現(xiàn)了埃因霍夫的另一面，他的溫情，細(xì)致乃至是幽默——要知道對(duì)于生活和藝術(shù)中遇到的所有明顯的苦難，他都仍然堅(jiān)定地保持樂觀和謙遜，日復(fù)一日重復(fù)著他對(duì)世界的觀察與記錄。 它們是這么日常細(xì)碎卻令人驚嘆，無論是泳池溫泉的療愈，還是有著明媚色調(diào)的花草與動(dòng)物，又或是充斥綠色生機(jī)的兄弟姐妹組畫，從中我們能清晰地感受到繪畫本身帶給藝術(shù)家的感染力與快樂。

即使大家很難忽略埃因霍夫作品中的深沉思考和超越時(shí)代的維度，但我們又必須相信在與朋友、學(xué)生與家人相處時(shí)，甚至很多獨(dú)處的片刻，他在那一刻是滿足幸福的。埃因霍夫的作品并非定格某一時(shí)刻，反而是這些畫面記錄了他的旅程。此時(shí)此刻之所以重要，是因?yàn)樗俏覀兾ㄒ徽嬲龘碛星艺媲畜w會(huì)著的時(shí)間。過去已經(jīng)成為歷史，未來尚未到來，唯有當(dāng)下是我們可以感受、塑造和控制的。黑暗無法被消除，但你可以在此刻點(diǎn)亮一根蠟燭。

與此同時(shí)，我們將推出埃因霍夫的首本中英雙語畫冊(cè) 《身體是靈魂的影子》（Soul Vessels），該書由萬一空間策劃和編撰，德國駐上?？傤I(lǐng)事館文化教育處主任胡艾琳博士（Dr. Evelin Hust）撰寫引言，由梁慶老師操刀全書的設(shè)計(jì)，并由浙江人民美術(shù)出版社出版。 雖然居住在繁華的德國港口城市漢堡，但埃因霍夫這位低調(diào)潛行的藝術(shù)家在他長(zhǎng)達(dá)82年的生命中，因其身體和家庭的原因，鮮少踏出歐洲去其他國家游歷，然而他的作品卻意外地早已影響了許多中國觀眾。

自2021年末我們決定為埃因霍夫出版一本中英雙語畫冊(cè)以來，已經(jīng)過去了不同尋常的兩年。比起揭開藝術(shù)家作品的全貌，我們更希望通過這本書盡力還原藝術(shù)家真實(shí)的故事和個(gè)人生活趣味，畢竟埃因霍夫的作品始終是他的經(jīng)歷，他的態(tài)度和他自己的載體。最后，我們?cè)俅蜗蚰切┛犊С直緯霭娴臋C(jī)構(gòu)和個(gè)人表達(dá)最誠摯的謝意，也希望借由本次展覽和該畫冊(cè)的出版，能讓更多觀眾了解埃因霍夫的真實(shí)生活以及創(chuàng)作背后的故事。若拋開時(shí)代背景和創(chuàng)作技巧上的討論，我們是否能看到藝術(shù)家在珍惜并深刻理解此時(shí)此刻所帶來的珍貴體驗(yàn)?zāi)兀?/p>

文/胡霽文

弗里德里希·埃因霍夫

Friedrich Einhoff

弗里德里希·埃因霍夫（1936-2018）是當(dāng)代德國最著名的表現(xiàn)主義藝術(shù)家之一，被稱為“將漢堡置于德國藝術(shù)地圖上的人”及“流派之間的流浪者”。他出生在二戰(zhàn)前的德國，童年的戰(zhàn)爭(zhēng)和疾病經(jīng)歷深刻地使他想象了一個(gè)對(duì)立的世界（Gegenwelten），或平行世界，對(duì)他而言，這是人類“顯性”和“隱性”之間未開發(fā)的領(lǐng)域。因此，埃因霍夫筆下的人物都有一種被束縛的魅力，他們或有模糊不清的五官、殘缺的身軀。藝術(shù)家使用“異化”的表現(xiàn)手法，塑造靜物似的人物形象，賦予它們與圖像空間分離的感覺。

藝術(shù)史學(xué)家沃納·霍夫曼（Werner Hofmann）博士稱埃因霍夫是最具創(chuàng)新性和實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)家之一，因?yàn)樗麨槿祟愡吔绲挠^點(diǎn)開辟了新的領(lǐng)域。他的作品表現(xiàn)出獨(dú)特的嚴(yán)謹(jǐn)性和力度，利用各種媒介來“異化”人物的面部特征，使他們“無法辨認(rèn)”。然而，若目光穿透到模糊不清的半透明面紗下面，又能通過人物完美的五官比例、講究的線與體關(guān)系 、色塊構(gòu)圖等，感受到埃因霍夫深厚的學(xué)院功底和極其高超的藝術(shù)水準(zhǔn)。