PODIUM 榮幸呈獻畫廊首個展覽“漪界”，是次三人展將展出當代女性藝術家曹舒怡、阿納斯塔西婭·科馬爾和樸昭榮的繪畫、雕塑和錄像作品。參展藝術家以唐娜·哈拉維的“觸生世”（Chthulucene）為逃逸路線（line of flight），透過獨特而又互相交織的美學軌跡和突破界限的媒材運用，設想超越人類世（Anthropocene）和資本世（Capitalocene）的大敘事以外必要的第三歷史；進一步挪用具想像力、帶有酷疑潛能的詞匯和實踐，挑戰(zhàn)西方中心框架中的線性進展和天啟式修辭。展覽將于 2024 年 3 月 23 日（星期六）下午 2 至 7 時隆重開幕，展期至 2024 年 5 月 4 日（星期六）。三位藝術家均會出席開幕，并于下午 4 時舉行藝術家座談，活動以英語進行。

為了超越大敘事帶來的限制而尋求潛在的藏身處，展覽邀請觀眾轉向唐娜·哈拉維的觸生世概念，探索各種嶄新方式，從而深入了解自身如何成為不斷轉變的全球社群的一分子并與之共存。正如這位女性主義學者和科學技術史學家解釋，人們需先設想一種呼吁“在世界仍然處于危險之中的時代、在末日前天未塌的當下、多物種故事和共榮實踐持續(xù)不斷地進行”的世界觀；繼而領悟生態(tài)的相互依存是為未來的親緣關系開啟多種可能性。換句話說，我們與其強化與祖先和家譜有關的關系，倒不如認清在物質和能量層面上，所有生物都有著親緣關系——畢竟，每個眾生都共享著一個由分子、原子和量子粒子組成的肉體。同樣地，曹舒怡的多媒體雕塑裝置和錄像作品，阿納斯塔西婭·科馬爾的生物形態(tài)雕塑繪畫，以及樸昭榮的科幻風景繪畫邀請觀眾與代表著被賤斥以及不穩(wěn)秩序的地球者進行密集的互動、交流和合作，從而大家都可在日益怪異的氣候中擁抱繁茂。

曹舒怡《另一種書寫》（2024年）系列下的最新作品呈現(xiàn)為被加密于陸地物質中的化石小說，讓觀眾聯(lián)想到不可思議的微型景觀或外星隕石。作品由水基樹脂、鋁以及跨越不同時標的動物、植物和人類活動的碎片組成；源自真實地質表面、有機成型的形態(tài)、紋理和圖案代表了地球作為非語言銘文寶庫的記錄裝置。

另外，使觀眾著迷的錄像作品《史前史及其后》（2024年）結合了顯微成像和手工建模數碼動畫，思索透過行星演化和人類活動而產生于生物和地質物質之間的深度嬗變。

再者，曹氏呈現(xiàn)在由粗糙的淺灰色水泥塊制成的工業(yè)基座上的手工吹制硼矽酸鹽玻璃作品《陌生者的親密》（2023年）和上釉炻器《當它們折疊并滲漏時》（2022 至 2023年），象征著超越了生物分類與二元，以及互相連結的生命之間的酷疑親緣的縮影，促成無限往外蕩漾的根狀派生網絡。再者，曹氏呈現(xiàn)在由粗糙的淺灰色水泥塊制成的工業(yè)基座上的手工吹制硼矽酸鹽玻璃作品《陌生者的親密》（2023年）和上釉炻器《當它們折疊并滲漏時》（2022 至 2023年），象征著超越了生物分類與二元，以及互相連結的生命之間的酷疑親緣的縮影，促成無限往外蕩漾的根狀派生網絡。

阿納斯塔西婭·科馬爾的抽象繪畫交織著玻璃或電鍍聚合物雕塑結構，既是呈現(xiàn)了她在尖端科學領域的研究，亦探討藝術與當代生物工程之間不可思議的交叉點。散發(fā)著迷人的銀藍色調、宛如被一只神秘的爬行生物纏繞的《鱷蜥》（2024年），標題在毛利語中意為“背部的山峰”或“帶刺的背部”；借此探索這在楔齒蜥類幸存的成員身上，獨特古怪的身體部位和原住民文化中的含意，并了解牠們如何象征一種蘊含祖先古老智慧和直覺的強大力量。

帶有郁蔥綠松石色調的《管水母》（2024年）帶有閃耀著光芒的鉤狀結構，深入探究這些高度多態(tài)性和復雜性的生物當中相互依存的性質。這些生物奇跡之間的親緣關系激發(fā)觀眾思考質疑靜態(tài)、有限實體的狹義，以及協(xié)作對于世界建構的重要性?！段濉罚?024年）以其浮現(xiàn)且突出的玻璃聚合物觸手，持續(xù)凸顯微生物在全球社群中的重要角色。被半透明、帶有孢子的囊狀真菌覆蓋著的彩虹色作品《子囊菌》（2024年），透過物質形成過程和循環(huán)，展望了這些“孢子射手”的無性或準性繁殖及其作為分解者的角色，如何促進跨地域和物種的無數親緣關系，揭示個體唇齒相依的同時亦是各自的復合體。

樸昭榮帶有閃亮紫羅蘭色和深藍色色調的繪畫與畫廊空間中的灰綠色水磨地磚形成鮮明對比，亦與不銹鋼面板產生和諧感。在《我正前往的人生路》（2024年）中，瀑布和冰川被塑造成一只腳足，并融化于薄霧繚繞的水中。這幅呈現(xiàn)著濯足過程的作品表達了謙卑、愛、尊重、崇敬和服從之情，鼓勵觀者任由被水淹沒和洗禮，身體仿佛即將液化成由氫和氧組成的分子?！逗＠酥蟆罚?024年）描繪了當大地被如液態(tài)金屬的潮汐沖刷時，地球將會如何轉變的夢幻景觀。作品中，地帶山脈完全溶解并被抽象為濃稠流體，遠處也盤旋著一只緩慢地接近觀者的模糊物體；這些都喚起了觀眾對前象征界時期、被賤斥和充滿創(chuàng)傷的記憶。在樸氏小型的繪畫實驗中，

《深?！罚?024年）和《遺風》（2024年）勾畫了帶有怪異觸手和利爪的神秘生物，漫游著未知的、淡紫色和金屬質感的波浪和風景。兩只生物似乎都擁有如黑洞或燃燒的紅日的眼球，牠們不僅從畫布內凝視著觀眾，更綻放出這些奇妙的地球者讓人難以忘懷的酷疑?！短炜罩恰罚?023年）則指涉宮崎駿于1986年編劇和導演的日本動畫奇幻冒險電影，探討地球未來矛盾和怪異的本質。

關于曹舒怡

曹舒怡（生于1990年，現(xiàn)生活和工作于紐約）探索材料、物質和知識間的煉金術。通過思辨考古和生態(tài)科幻，她思考科學、技術文化、神話和宇宙學之間多孔多元的關系。她的多媒體雕塑和裝置作品綜合有機與無機材料以及自然與人工過程。這些結合手作和數碼工藝、動態(tài)影像與聲音、猶如聚合體的作品暗示了異質的材料時間性。她的作品曾展出于多個著名機構，包括佛山和美術館（2023）；北戴河阿那亞藝術中心（2023）；香港Para Site 藝術中心（2023）；北京現(xiàn)代汽車文化中心（2023）；上海新時線媒體藝術中心（2022）；北京今日美術館（2021）；紐約NARS基金會（2021）。曹舒怡同時是紐約普瑞特學院的訪問助理教授，帕森斯設計學院的教員，NEW INC 新當代藝術博物館的校友。她在紐約帕森斯設計學院取得藝術碩士學位，同時也在上海復旦大學獲得了公共管理碩士和法學學士學位。

關于阿納斯塔西婭·科馬爾

阿納斯塔西婭·科馬爾（生于1986年，現(xiàn)生活和工作于紐約）指涉科學、神學和歷史，其作品并置以簡煉、生動和發(fā)光的筆觸制作的丙烯繪畫和玻璃聚合物雕塑，喚起猶如生物分子、神話和哺乳動物般的型態(tài)。她的個展包括洛杉磯Shulamit Nazarian畫廊（2024）；上海BANK畫廊（2023）和紐約Management畫廊（2022）。她曾參加紐約Swivel 畫廊（2024）；紐約Kristen Lorello & Van Doren Waxter畫廊（2023）；紐約東漢普頓Harper’s畫廊（2023）；紐約視覺藝術學院畫廊（2021）和韓國金浦CICA美術館（2020）的群展。她的作品亦納入于倫敦薩布多維奇收藏和上海START博物館收藏。她在莫斯科建筑學院獲得了建筑與環(huán)境設計碩士學位。

關于樸昭榮

樸昭榮（生于1971年，現(xiàn)生活和工作于首爾和柏林）探索形態(tài)與色彩之間的模糊邊界，創(chuàng)作富有超現(xiàn)實感的液態(tài)金屬繪畫，試圖喚起跨越時空、讓人感到似曾相識的夢幻景觀，并探究自身與世間生命群體建立聯(lián)系的行星思維方式。她的個展包括首爾P21畫廊（2023）；柏林HAUNT藝術空間frontviews（2022）和首爾Project Space Sarubia畫廊（2021）。她曾參加過紐約Chapter畫廊（2024）；紐約Simone Subal 畫廊（2023）；首爾P21畫廊（2023）；柏林Uferhallen藝術中心（2022）和首爾Artspace3藝術空間（2022）的群展。她的作品被納于首爾韓國國立現(xiàn)代美術館Art Bank項目、加州EsMoa美術館以及其他重要的私人收藏。她畢業(yè)于柏林藝術大學，并曾在丹尼爾·里希特教授的指導下進行學習。

關于我們

位于香港的當代藝術畫廊 PODIUM 成立于 2023 年，為代表性不足的新興和中生代藝術家提供一個強大平臺，展現(xiàn)他們反映了獨特美學并與當前社會論述產生共鳴的創(chuàng)作實踐。透過充滿活力的展覽項目、出版物和機構合作，畫廊致力促進國際藝術界中的跨國對話以及協(xié)作性和實驗性發(fā)展。