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西蒙·林:無(wú)處

開(kāi)展時(shí)間:2024-03-13

結(jié)束時(shí)間:2024-04-20

展覽地點(diǎn):LINSEED

展覽地址:上海市五原路165弄4號(hào)

參展藝術(shù)家: 西蒙·林 Simon LING

主辦單位:LINSEED


展覽介紹


LINSEED 即將呈現(xiàn)西蒙·林(Simon LING, b.1968, 英國(guó))的個(gè)人項(xiàng)目 “無(wú)處”(Nowhere),展期于2024年3月13日持續(xù)至4月20日。此次展覽的兩件大幅作品,藝術(shù)家在對(duì)圖像與媒介的切割重組中,創(chuàng)造清晰又朦朧的空間,捕捉寄居在城市中被遺忘的角落,以寫(xiě)實(shí)鏡頭般的畫(huà)面定格著這些“無(wú)名”的景觀。隱秘的“暗物質(zhì)”被藝術(shù)家?guī)氍F(xiàn)實(shí)的光明,將其個(gè)人視角驅(qū)動(dòng)的觀察和想象參與其中,形成一個(gè)充滿感知力和故事性的物體。

此次展覽的作品乍看仿佛是帶有時(shí)代痕跡的黑白老照片,隨意捕捉著城市中或被忽視的碎片。大面積的灰白色顏料渲染著堆放在建筑外圍的物品,描繪的場(chǎng)景由不同傾斜視角的畫(huà)面拼接組合,與現(xiàn)實(shí)秩序失衡,散發(fā)出一種迷失方向和持續(xù)運(yùn)動(dòng)的視覺(jué)體驗(yàn)感。如同落日余暉一般閃爍著的橙色線條鋪灑在作品中形成了光譜,為原本自然渲染的物體帶來(lái)了新的視覺(jué)上的斷裂,激活了藝術(shù)家覆蓋于線條之上創(chuàng)建的場(chǎng)景。畫(huà)面中不起眼建筑物和船舶成為了主角,其所表現(xiàn)的圖像與主體結(jié)構(gòu)之間充滿了戲劇化的張力?;蛟S藝術(shù)家藉此引導(dǎo)我們對(duì)世界的體驗(yàn)和感知,因我們觀看的方式、移動(dòng)的行為而逐漸變得具體。“這更關(guān)乎如何看待觀察事物,而不是它本身” (西蒙·林與泰特美術(shù)館策展人 Lizzie Carey-Thomas 對(duì)談,2011年4月26日)。在林的作品中,看與看到是一種參與現(xiàn)實(shí)的行為,與他所回應(yīng)的物或空間切身互動(dòng),其表達(dá)的故事性常隱藏于不為人知的細(xì)節(jié)之中。


關(guān)于藝術(shù)家

西蒙·林1968年生于英國(guó)布拉德福,畢業(yè)于切爾西藝術(shù)學(xué)院(Chelsea College of Art & Design)和斯萊德藝術(shù)學(xué)院(Slade School of Art),現(xiàn)生活工作于倫敦。“無(wú)名”之物是林日常所關(guān)注和觀察的 —— 腐爛的木頭堆、灌木叢、電路板、無(wú)關(guān)緊要的建筑以及被忽視的角落在藝術(shù)家微妙細(xì)節(jié)的失真描繪下組合成了超越平凡的景象。林的創(chuàng)作將室內(nèi)與戶外場(chǎng)景相結(jié)合,通過(guò)對(duì)周?chē)囟ㄊ挛锛熬坝^的觀察,以記憶、模型或草圖來(lái)重構(gòu)場(chǎng)景,營(yíng)造出一種供觀者漫步其中的失衡的復(fù)合空間。

過(guò)往展覽 | Simon LING
Towner Eastbourne, Eastbourne 伊斯特本

2019年1月6日 - 9月29日

西蒙·林的作品曾在多個(gè)國(guó)際重要機(jī)構(gòu)和美術(shù)館中展出,其近期個(gè)展及雙人展包括: “無(wú)處”,2024,LINSEED,上海;“Simon Ling and Karin Ruggaber”,2023,greengrassi,倫敦;“Simon Ling and David Musgrave”,2020,greengrassi,倫敦;“Simon Ling”,2018,伊斯特本托納美術(shù)館,伊斯特本;“The Showing Uv It”,2015,卑爾根美術(shù)館,卑爾根。其近期群展包括: “Milk Carton Sculpture”,2024,Minnesota Street Project,舊金山;“The last thing you see is the first”,2023,greengrassi,倫敦;“L’Almanach 23”,2023,Le Consortium,第戎;“Contemporary Art Society”,2021,Mount Street,倫敦;“The Botanical Mind”,2020,卡姆登藝術(shù)中心,倫敦;“Slow Painting”,2020,The Lewinsky Gallery,普利茅斯;“A Sense of Place, from Turner to Hockney”,2019,香港藝術(shù)館,香港;“The Noing Uv It”,2015,卑爾根美術(shù)館,卑爾根;“Painting Now: Five Contemporary Artists”,2013,泰特美術(shù)館,倫敦;“Head Wig (Portrait of an exhibition)”,2009,卡姆登藝術(shù)中心,倫敦;“Art Now: Beating the Bounds”,2009,泰特美術(shù)館,倫敦;“Jean-Luc Blanc, Opera Rock”,2009,波爾多CAPC當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館,波爾多。

其重要收藏包括泰特美術(shù)館 (Tate Britain,英國(guó))、伊斯特本托納美術(shù)館 (Towner Eastbourne,英國(guó))、英國(guó)文化協(xié)會(huì) (British Council,英國(guó))、威爾士國(guó)家博物館(National Museum Wales,英國(guó))、基斯特弗斯博物館(Kistefos Museum,挪威)、萊里達(dá)索瑞格基金會(huì)(Fundació Sorigué,西班牙)、原美術(shù)館 (Hara Museum of Contemporary Art,日本)、拉喬夫斯基住宅(The Rachofsky House,美國(guó))等美術(shù)館和機(jī)構(gòu)收藏。

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