MAYAO欣然宣布將于2024年3月15日至4月27日呈現(xiàn)中國藝術(shù)家李勇政首次香港個展：欲言即止。屆時MAYAO主展廳及地面櫥窗空間MY-Project將共同展出李勇政的繪畫、影像、及裝置作品，講述藝術(shù)家對當(dāng)下的世界人性與自由意志表達(dá)的詩意追問，其中大量新作此前從未對外展出，誠邀各界貴賓蒞臨觀展！

李勇政善于使用多種媒介與形式進(jìn)行創(chuàng)作，其作品中常涉及對記憶、歷史、權(quán)力等主題的關(guān)注，嚴(yán)肅提問的同時提供開放式解讀，而非某種觀點立場的宣言；

如果說李勇政的裝置及影像作品是他對弘大社會議題的回應(yīng)，那繪畫則不僅是承上啟下的續(xù)集，更是跳脫的感性表達(dá)，展現(xiàn)了他鮮為人知的、更私人化的一面。

不同于以往灰暗孤寂的、沉重尖銳的對抗感，他的繪畫作品色彩豐富而靈動，充滿想像力與希望，是記憶、情欲、無意識的雜揉，甚至有一種柔軟的松弛感躍然紙上，意味著他對自我探索的回歸。正是這種“他者”與“本我”之間的反覆流動，讓藝術(shù)家不至于淪為某種聲音的附庸，恰恰呼應(yīng)了此次展覽的主題“欲言即止”。

和很多在八九十年代度過青春期的那代人一樣，李勇政的性格不僅“有勁兒”，更有一種精確冷靜，自然地帶有社會觀察者的特質(zhì)：經(jīng)歷過匱乏的物質(zhì)條件，但在更自由的哲學(xué)、藝術(shù)輿論環(huán)境中塑造了人格和對世界的看法。

80年代的新藝術(shù)思潮在中國各地開始興起。即便在四川邊遠(yuǎn)小城巴中，青年們也參與到新藝術(shù)思潮之中。李勇政也正是從此時開始接觸到弗洛伊德的精神分析學(xué)、薩特的存在主義哲學(xué)以及其他現(xiàn)代思想著作。這成為了他最初的哲學(xué)啟蒙；同時他也受到北島、顧城等老一代朦朧派詩人的影響，仰慕他們敢于批判、追求自由的精神，這在那個年代具有突破性，也深刻地影響了李勇政今后的藝術(shù)創(chuàng)作。

策展人在與他的溝通中發(fā)現(xiàn)，直到今天李勇政也保持著對哲學(xué)的熱情，尤其關(guān)注以?？隆⒌吕镞_(dá)、鮑德里亞等為代表的法國批判學(xué)者，對思想家們?nèi)鐢?shù)家珍，侃侃而談。因此也不難理解李勇政在90年代初的創(chuàng)作中，充斥著對西方表現(xiàn)主義和觀念藝術(shù)的選擇與致敬。

李勇政的生活經(jīng)驗豐富，不僅在藝術(shù)領(lǐng)域有所耕耘，也投身于中國這三十年的經(jīng)濟(jì)變革浪潮之中。和當(dāng)年很多藝術(shù)生一樣，大學(xué)畢業(yè)之后他選擇下海經(jīng)商，幾年內(nèi)就獲得了幾乎決定命運(yùn)的成功，這段經(jīng)歷讓他對中國社會有了更深入的體驗和不一樣視角。

可貴的是，在商界的生涯中他也從未放棄過藝術(shù)家的信念，工作之余的閑暇時間李勇政總是沉浸到創(chuàng)作之中去。2008年之后他從繪畫逐漸轉(zhuǎn)向裝置與影像的創(chuàng)作，也告別了商界，以全職藝術(shù)家的身份重新出道。

在持續(xù)多年的藝術(shù)思考中，他將目光鎖定在具有邊疆意義的中國西北“邊境”地區(qū)，從地域延伸到更為廣闊的社會現(xiàn)象和日常生活的思考，以具體的符號化的“邊境”的 能指，帶出人們思考一種物理的邊境與社會中意識的邊境之間的關(guān)系的所指。
“鹽”則是李勇政藝術(shù)創(chuàng)作中另一個重要元素，源自于他年幼生活記憶。在物質(zhì)匱乏時期，鹽是最重要的生活必需品之一，承載了一代人的記憶。因此他早期的創(chuàng)作常以鹽作為媒介，如《鹽的岡仁波切》《死亡，我多年的夢想》等等，將鹽與想表達(dá)的人與事關(guān)聯(lián)起來。

其重要社會實驗同樣影響深遠(yuǎn)， 李勇政自己歷時十年創(chuàng)作的畫作，以切割、秘密交換的方式，被群體湮沒（《秘密交換》，2014-2015）；《傳遞一塊磚》是一部完全在行動互聯(lián)網(wǎng)中創(chuàng)作和傳播的作品， 代表了微博時代的互聯(lián)網(wǎng)精神，在中國當(dāng)代藝術(shù)界是開創(chuàng)性的，具有重要的藝術(shù)史意義。

@藝術(shù)評論家及史學(xué)家呂澎：

“李勇政是一位善于用綜合材料和多種藝術(shù)形式，嚴(yán)肅探討社會話題的藝術(shù)家。他的作品沒有過多地修飾和點綴，往往直截了當(dāng)?shù)叵蛴^眾展示自己的觀點，準(zhǔn)確清晰且一目了然，這是一種稀缺的藝術(shù)品質(zhì)。而他對個體與集體，多種群之間文化差異與問題的觀察，也向我們呈現(xiàn)了，那些不太被主流社會和媒體關(guān)注到的場景。李勇政的可貴之處在于，他通過西方藝術(shù)——政治的切口，闖入了中國當(dāng)下的感性之中，這種感性整體的蘊(yùn)藏在生存圖景的基底層面。”

@法國策展人及作家David Rosenberg：

李勇政是一位呈現(xiàn)大地荒蕪空間的藝術(shù)家。他遠(yuǎn)離人群，在工作室的四面墻外汲取靈感。這讓他的表達(dá)非常獨特，與大城市藝術(shù)家們制定的準(zhǔn)則格格不入，在大城市中，人類對自身的關(guān)注已經(jīng)達(dá)到了飽和的地步。李勇政的身上混合了煉金術(shù)、薩滿教和實踐主義?？此淖髌?，有時會讓人想到博伊斯和他的死兔子，佐里歐和他的五角星，庫奈里斯和他的煤氣灶，陳箴和他的“社會調(diào)查”，還有弗朗西斯·埃利斯和他放在墨西哥城街頭的冰塊。像這些藝術(shù)家一樣，他認(rèn)為各種天然材質(zhì)具有一種象征性、啟發(fā)性的力量;像他們一樣，他找到了材質(zhì)的各種屬性與意識的各種屬性產(chǎn)生共鳴的方式。就像博伊斯選擇了毛氈和蜂蜜，李勇政選擇了喜馬拉雅鹽和蠟，這兩種材質(zhì)是他手法的核心。

生于四川巴中，現(xiàn)生活工作于成都，于1994 年畢業(yè)于西南師范大學(xué)美術(shù)系，而后亦于四川大學(xué)進(jìn)修社會學(xué)。其創(chuàng)作類型包括裝置藝術(shù)、影像、行為藝術(shù)、油畫等。李勇政在其創(chuàng)作當(dāng)中，無論是行為藝術(shù)、裝置、影像、繪畫 或長期互動性藝術(shù)作品，他都努力地從底層經(jīng)驗出發(fā)，保持一種很清晰的角度，即對人性等等的關(guān)注。他的創(chuàng)作方式含蓄且詩化。

李勇政的作品曾受邀參加多個重要美術(shù)館、機(jī)構(gòu)的展覽或大型學(xué)術(shù)展覽，主要個展包括：“鹽酸氟西汀”成都當(dāng)代影像館，“邊境”，成都麓山美術(shù)館（2021）；“紅色墟，現(xiàn)實域” 李勇政作品，國立臺北藝術(shù)大學(xué)關(guān) 渡美術(shù)館（2018）；“你好”李勇政個展，成都當(dāng)代美術(shù)館（2017）；“死亡，我多年的夢想”，天津泰達(dá)藝術(shù)博物館館（2015）。李勇政的經(jīng)典作品「宴請」獲得日本福岡ADAA亞洲數(shù)位藝術(shù)大獎，美國法哥電影節(jié)實驗影像榮譽(yù)獎等多項國際獎項。已出版作品集《是的，今天-作為生活的藝術(shù)》（義大利里佐利出版社）、《李勇政2011-2017》（臺灣木蘭文化出版社）。其作品收藏于澳洲白兔美術(shù)館，白兔藝術(shù)基金會，美國波爾州立大學(xué)美術(shù)館，上海昊美術(shù)館，上海喜馬拉雅美術(shù)館，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館等機(jī)構(gòu)。

藝術(shù)顧問、獨立策展人，工作生活于香港。曾就職于英國老牌拍賣行邦瀚斯亞洲區(qū)，亦曾為知名亞洲藏家打理藝?yán)燃捌湮挥谙愀郯肷降乃饺嗣佬g(shù)館空間。畢業(yè)于英國諾丁漢大學(xué)媒體傳播學(xué)系，輔修法語，而后于香港城市大學(xué)獲得創(chuàng)意媒體及策展碩士學(xué)位，Sarah對香港、中國大陸及法國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)界有專業(yè)認(rèn)知，持續(xù)關(guān)注空間實踐、社會性、性別政治、及文化認(rèn)同的跨語境表達(dá)。