2023年9月19日，作為杭州第19屆亞運會重要文化項目、2024中法文化旅游年項目、浙江省文化藝術(shù)發(fā)展基金重點項目，由中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與趙無極基金會聯(lián)合策劃的"大道無極--趙無極百年回顧特展"，在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館正式啟幕。本次特展由中華人民共和國文化和旅游部、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、浙江省人民政府主辦，法國駐華大使館、中國駐法國大使館、中國駐瑞士大使館特別支持，中共浙江省委宣傳部、中國美術(shù)家協(xié)會、浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、浙江省文化和旅游廳、浙江省教育廳、杭州市人民政府、中國美術(shù)學(xué)院承辦，法國駐上海總領(lǐng)事館、法國文化中心、佳士得協(xié)辦。

"大道無極——趙無極百年回顧特展"，展出了趙無極的油畫作品129件，及重要作品和相關(guān)文獻共200余件，是在中國舉辦的亞洲最大規(guī)模趙無極回顧展，是最高規(guī)格的趙無極藝術(shù)大展，也是這位最具世界影響力的華人藝術(shù)家對中華文明之根的禮贊，向世界展現(xiàn)了中法文化交流的杰出成果。

趙無極是享譽中外的華裔法籍著名畫家。1920年出生于北京，1935年入讀國立杭州藝專（中國美術(shù)學(xué)院前身），1941年留校任教，1948年赴法深造，1985年受文化部邀請回母校（中國美術(shù)學(xué)院）舉辦繪畫講習(xí)班。2003年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院終身院士，2013年辭世于瑞士。他融通中西，創(chuàng)造了極具特色的藝術(shù)風(fēng)格，其作品系統(tǒng)收藏于全球150余個重要博物館及美術(shù)館，如法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館、美國大都會藝術(shù)博物館等，為東西方文化交流作出了獨特貢獻。

趙無極曾說："我自中國走出，使我能再走向中國。"趙無極具有深厚的中華文化底蘊和家國情懷，一生致力于中國藝術(shù)精神的現(xiàn)代性詮釋，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的藝術(shù)典范。"大道無極--趙無極百年回顧特展"是一個傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機銜接的藝術(shù)現(xiàn)場，是一次從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的跨越，是經(jīng)由"結(jié)合"而形成的中國式現(xiàn)代化文化形態(tài)的一種實踐轉(zhuǎn)化。展覽秉持中華文化對世界文明兼收并蓄的開放胸懷，充分運用寶貴文化資源，加強文化間的交往交流交融，共同探索面向未來的理論與實踐創(chuàng)新。

趙無極的藝術(shù)生涯萌生于杭州，杭州哺育了他的藝術(shù)。在趙無極逝世十周年之際，他的一生力作重返杭州。本次特展匯聚了來自法國蓬皮杜藝術(shù)中心、法國國家造型藝術(shù)中心、法國賽努奇博物館、新加坡國家美術(shù)館、中國香港藝術(shù)館、中國香港M+博物館、中華藝術(shù)宮、蘇州博物館、德基藝術(shù)博物館、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)、趙無極夫人弗朗索瓦以及世界各地重要收藏家的藏品，展出其油畫、水墨、水彩、版畫、瓷繪作品以及相關(guān)影像文獻等，以六大版塊多角度系統(tǒng)地梳理了趙無極在不同時期的藝術(shù)探索。展出的重要作品有以杭州為主題的《我在杭州的家》《父親的花園》，以及三聯(lián)畫《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、雙聯(lián)畫《向塞尚致敬》等代表作。

據(jù)悉，本次特展于2023年9月20日至 2024 年2月20日在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦，2023年9月26日起正式對公眾開放。

【序言】

無極之風(fēng)

許江

趙無極先生仙逝已經(jīng)十個年頭。仰望他的笑容，心中總感親切。1985年初夏，在先生的講習(xí)班上，我跟隨他學(xué)習(xí)一個月,畫了兩張人體，一張肖像。肖像正是趙夫人。作品猶存，常憶常新。當(dāng)年的一幕幕，如在目前。轉(zhuǎn)眼三十多年過去，愛念往景，未嘗不感嘆歲月易逝。無限懷想之中，總有一份情境潛伏心中。2004年，趙先生孤身來訪，我陪他重游羅苑藝專舊址。坐在當(dāng)年藝專的陽臺之上，望湖中舟楫往來，湖山共色，趙先生像孩童一般開懷大笑。也許，少年家山記憶襲上心來。湖水無波，隱隱綽綽，西湖的靜影中浸染著歲月的纖濃。當(dāng)天夜里，趙先生到我的畫室看畫。他勸我不要當(dāng)院長了，應(yīng)專心畫畫，并親自示范了用油的妙意。一個月后，工作室電話鈴響，趙先生在電話的那頭吃力地告訴我：他在巴黎為我買了油，調(diào)制好，帶到郵局，郵局說是危險品，不讓寄！他只好向我說抱歉了！接完電話，我站立良久。畫油事小，卻寓著某種期許，讓我感動。孰為知遇，所念尤為銘心。2020年，當(dāng)值先生誕辰百年，國美即籌劃回顧特展，卻遇上三年疫情。今年正值先生仙逝十年，中法兩國共同舉辦趙先生紀念展。溯游往事斑駁，浮沉天地幽茫，正是寄喻藏山，興嘆逝水，微言大意，俱點滴在心，聞于大道。誠可謂：大道無極。

回想趙無極繪畫講習(xí)班的歲月，最讓我難忘的是每天在寫生中間休息的時候，大家圍坐先生身旁所展開的坦誠交談。趙先生話不多，反反復(fù)復(fù)說的主要是："向民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)學(xué)，向世界第一流的大師學(xué)，兩方面結(jié)合起來，加上自己的個性，這樣自然而然地融合起來，形成自己的風(fēng)格。這個風(fēng)格不應(yīng)該是地方性的，而應(yīng)該是國際性的，世界越來越小，東西方互相滲透，中國畫和西畫的界限已經(jīng)不存在，不要找個套子將自己套住，應(yīng)站得高，站在世界藝術(shù)之上。"這些話語似乎老生常談，卻在國門初開的時候，出自這樣一位享譽國際藝壇的大師之口，尤讓向往國際藝壇新風(fēng)的學(xué)員們注心沉思。在這里，趙先生提示的，不是簡單地回到傳統(tǒng)中去，而是思考如何站在世界藝術(shù)之上，這正是一個至今依然發(fā)人深省的命題。趙先生用他的示范向大家傳達"繪畫要呼吸"的道理。"呼吸"的生命癥候，包含兩方面所指：一方面指伴隨繪畫的筆色所呈現(xiàn)的氣息,另一方面指觀看與表現(xiàn)之時依著個人修為所生發(fā)的氣韻。他說："繪畫之先，不妨像和尚靜思一樣，把一切都忘記，讓你的感情、你的個性浮上來，通過你的手和畫連到一起。人需要呼吸，畫面也需要呼吸。讓你的身心與畫面接觸，讓你的呼吸在畫面上流動。你讓畫面呼吸，畫面又幫助你呼吸。"趙先生如老僧入定，絮絮道來。他的這種提示似乎與抽象藝術(shù)的放懷寫意相關(guān)聯(lián)，其中卻包含了讓繪畫來化生精神、放懷寫意、超越概念，實現(xiàn)自我生命突破的東方精神的精髓。趙先生將這種超越還原在人的一呼一吸、呼吸同機相應(yīng)的生命活動之中，提倡東方式的此在生命的自由，由此來煉化人的精神，導(dǎo)向與造化同氣相生、氣韻共鳴的境界。此番深意，卻是我們在后來幾十年的藝行之中，在中國式現(xiàn)代性的無盡摸索之中，才緩緩體會到的。

趙無極先生生于20世紀20年代，40年代后期奔赴巴黎。在那里他首先進行了一系列石版畫創(chuàng)作。這批創(chuàng)作充塞著思鄉(xiāng)的憂情，同時也打開了某種詩意的東方線描方式。法國詩人米修在這里感受到穿越東西的濃郁詩性。一段東西方的詩畫應(yīng)和揭開了趙先生國際藝旅的帷幕。他慨然寫道："我生命中的某種東西，在不知不覺中出現(xiàn)了。"20世紀50年代初，趙先生風(fēng)一般地在歐洲旅行，但懷鄉(xiāng)者的心中所念的卻是東方古碑。那些甲骨上的秘符仿佛被一種火光激活，一種貫穿古今、宇宙一體的神秘氣息，被幡然點亮。這種漂浮的、古老的悸動，讓趙無極從克利的影響中掙脫出來，與東方字符鬼哭雨粟般的奇崛瑰瑋相融匯。在這里，趙先生收獲了生命的"呼吸"方式。在《向屈原致敬- 05.05.55》（圖1）《向杜甫致敬》中，趙先生打開了一種氣象葳蕤的"墓碑"方式，來激活心中浩然無盡的悼懷之情。他孤翮放懷，翔飛在巴黎藝壇的上空。他俯察到的是一種穿越東西方的山水之象。此象揮寫著放骸跋扈的線條，散發(fā)出金銅一般的光芒。趙無極先生將他對油畫油色的理解化入東方的渾茫氣象，并以神經(jīng)質(zhì)的織維般線條來傳遞古之書圣的皴擦揮灑。趙先生不是畫這凝厚的山水物象，而是以空的、虛的方式興發(fā)空濛的山水之光。我們聽一聽他的激情自述："面對畫布，我必須與空間搏斗。不但要填滿它，還要給它生命，把自己完全投注其中。我想表現(xiàn)動感，或迂回纏綿，或風(fēng)馳電掣。我想借著對比和同一色彩的多重振顫，使畫布躣動起來。我要找到一個放光的中心點。"這個"放光的中心點"正是他的心靈震顫。1958年之后，趙先生的作品多以完成的日期為題。這無題之題，以日記的方式記錄他的種種人生際遇。這里有思鄉(xiāng)之殤，有喪妻之痛，有行旅的焦灼，有無望的長吟。趙先生用繪畫的方式，放牧心中的山水，放牧每一日的心靈遠望。這山水時而高兀，時而低宛。那種大把刷子的揮灑，那種悸動一般的長毫毛筆的織線，記寫他每一日的氣息，記寫這種氣息所經(jīng)歷的不安和苦斗，最后歸于心靈相安的那個世界。趙先生曾不無感慨地說道："有時在凝視一幅已完成的作品時，我會吃驚地發(fā)現(xiàn)，它表現(xiàn)了我的憤怒，我的平靜，或是激動之后再趨平靜。我的畫成為情感的指標(biāo)，因為我毫不隱諱地流露了我的感情和心境！"從這個意義上說，趙先生是一位20世紀后半葉劃時代的、世界級的現(xiàn)代詩人。

現(xiàn)代性是橫亙在人類近現(xiàn)代歷史中的一條大河。這條河川流不息，汐潮涌動。河的兩岸是東西方大地。廣袤大地因其地緣、節(jié)候、品性的殊異，帶來不同的文化風(fēng)神和四季景色。在過去的一百多年中，多少文化使者渡筏于兩岸之間，體察不同文化的風(fēng)息與內(nèi)涵，咀嚼其間的融合與異變。無論我們逐跡波特萊爾的滿斟象征瓊漿的荒誕吟唱，或是從存在主義哲思中體會與東方老莊思辨的"濁而靜之徐清"的深沉冥合，還是從東方的放意書寫中揣想交響樂中鋼琴提琴的肆情演奏，讓某種抑揚頓挫的行云慢板吟哦驀見綿延詩性的迷失與尋覓，我們看到這江河上多少穿梭往來的風(fēng)帆。趙無極先生則是這無盡風(fēng)渡之中最不能被忽視的巨桅碩帆。

1998年，中國美術(shù)學(xué)院七十年校慶，我們借來趙先生的《18.12.59》（圖2），這讓我們與趙先生的繪畫有了一段近距離的接觸。1957年，趙先生遠赴紐約，發(fā)現(xiàn)了美國繪畫中巨大的揮遒與自發(fā)之力。那種顏料的拋灑喚起他對中國傳統(tǒng)狂草的遙遠記憶。乘著這種狂蹈之風(fēng)，趙先生徹底從物體和字符的標(biāo)示中解脫出來，開啟了他的無標(biāo)題繪畫的樂章。這幅作品以紅色為主調(diào)，散發(fā)著火焰般的光芒。某種山壑之氣從上端絪缊而下，在畫面的中央撒開褐墨色的裂紋，仿佛亙古長夜的靈光，從禁錮的涯體中震顫而出，虛實之間貫注了一份浩然勃發(fā)的力量。這是一種鴻蒙初開的天地之力。趙先生慨嘆："中國的傳統(tǒng)那么豐富，那么高強。中國繪畫是對空間、光線的最恰當(dāng)?shù)慕?jīng)營，為什么不去追求這些連西方人都欽羨的東西呢？"趙先生立身荒原之上，有如立于東西交匯的雷霆閃電之中。油色的濃郁，軟筆的輕抹，構(gòu)成奇崛而絲滑的彌散。東方的書藝與山水，被油畫的油性揮灑，被那個時代的勃然之氣徹底激活，煉化為勢與氣的寫意鋪陳，從而揭開一派華彩淋漓的霞光世界。這是一種站在世界藝術(shù)之上的創(chuàng)造性的融匯，這是一份卓立于東西格局之上的浩然大道。

1985年的繪畫講習(xí)班之后，趙無極先生投入一種新的變化之中。1986年，他以《向馬蒂斯致敬》為題，創(chuàng)作了一批大型作品。這些作品結(jié)構(gòu)更為簡約，色彩更為鮮濃，格局更為單純，仿佛在吸納馬蒂斯所代表的現(xiàn)代藝術(shù)的精華，充盈著對于繪畫探險的渴求。在這里，藍、黑、紅的構(gòu)成之中，跬著一種對自然宇宙的恢弘執(zhí)以智慧而又謙遜的沉穩(wěn)，積成一派空濛卻豐滿的陶然大氣。在這驀然呈現(xiàn)的森然無涯的洞天面前，一種生命的芳華訇然洞開。我們在這些大型繪畫面前，正向著一個隱密深邃的洞天張望。看到了什么？看到李白的"天姥吟留別"？看到蘇軾的"江流有聲、斷案千尺、山高月小，水落石出"？看到東西方文化的神秘?zé)拡黾捌涿鳒鐭o定的精魂之光？

1989年春，我和幾位當(dāng)年講習(xí)班的同學(xué)到趙先生的巴黎家中拜訪他。趙先生指著那包得嚴嚴實實的畫室，說他總在里邊搏斗。有時，大畫轟然倒下，他被埋在其中，十幾分鐘都出不來。實質(zhì)上，這是一種沉醉，一種精神風(fēng)游之時的沉醉。當(dāng)此沉醉之時，他又像個覓家的孩子，受著繪畫的感染，精神上收獲著率性與自由，實現(xiàn)著純粹的超越，完成了精神大地上的解放。2004年，在趙先生最后的大型油色繪畫《風(fēng)推海浪三聯(lián)畫》中，在那天地之交的渾茫之處，懸著一葉孤舟。（圖3）這孤舟曾經(jīng)出現(xiàn)在他早年繪畫的線描里。如今，半個世紀之后，它又驀然呈現(xiàn)，孤懸無際，單獨而放浪，滄桑而恣情。這是一種寫照，又是一份宿命，一份在東西兩岸的云煙中穿梭無盡的宿命。趙先生視其所以，察其所安！

這正是：云山蒼蒼，江水泱泱，先生之風(fēng)，山高水長。

二〇二三年八月二十日

兩個傳統(tǒng)，兩個世紀

--趙無極的藝術(shù)道路及其文化價值

高世名

趙無極是現(xiàn)代藝術(shù)史天空中的一顆絢爛星辰，更是中國美院學(xué)術(shù)譜系中的一座歷史豐碑。他的藝術(shù)貫通了東西兩大文明傳統(tǒng)，創(chuàng)造出現(xiàn)代主義的東方風(fēng)格，讓中華文明的根源性精神在現(xiàn)代藝術(shù)土壤中結(jié)出碩果。

趙無極的藝術(shù)融合了兩個傳統(tǒng)。他是中國古典和西方現(xiàn)代的文化擺渡者，自如地游弋在"古、今、東、西"之間。他在這兩個傳統(tǒng)中互為體用，雙手互搏，或以保羅·克利式的現(xiàn)代繪畫語言摹寫甲骨金文的拙樸古意，或以表現(xiàn)主義的狂飆涂抹響應(yīng)草書的筆勢與章法，或以山水畫的丘壑內(nèi)營演化渾茫天地以響應(yīng)莫奈，或以奇崛的構(gòu)圖、恣肆的筆法致敬屈子與李白。在趙無極這里，對于東方哲學(xué)和中國藝術(shù)寫意精神的體認使他從對象化的寫實中脫落而出，進入一種意象生發(fā)、當(dāng)下生成的繪畫狀態(tài)。在他的繪畫經(jīng)驗中蘊含著中國人感知世界的獨特方式：游--變動不拘，游走不定；觀--內(nèi)外打通，體察入微；望--思感交作，會通履遠。他用畫筆周行于紛至沓來的意象世界，執(zhí)心物兩端，得興象意境，恍兮惚兮，若有物渾成，依稀隱約，有氤氳明滅。這一切正如他所致敬的屈原--"忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒"。

趙無極的人生貫通了兩個世紀。他是20世紀開辟抽象繪畫東方風(fēng)格的大師，更是21世紀紛繁蕪雜的當(dāng)代藝術(shù)場景中的一位繪畫堅守者。在今天，藝術(shù)媒介、觀念與手段五花八門，AIGC圖像無限生成，數(shù)字技術(shù)無比便捷，我們?yōu)槭裁催€要堅持繪畫？繪畫不可替代的東西是什么？繪畫能否發(fā)明出新的感性？繪畫能否觸達人類的悲歡、寄托心靈的探尋？繪畫是否足以安身立命？……這一系列糾結(jié)擾亂著當(dāng)代畫家們的追問，在趙無極的藝術(shù)生涯中似乎從未造成任何困惑。

趙無極說："我讓畫面呼吸，畫面替我呼吸"，繪畫在他生命中如同呼吸般自然，亦如同呼吸般不可或缺。趙無極畢生保持著繪畫的天真與本能，因而他始終相信繪畫，繪畫對他來說也始終是自由而快樂的事。

趙無極強調(diào)繪畫的"活性"，要"讓畫面生動起來"，這"生動"與"活性"與中國畫論的"氣韻生動"相通，同樣也是畫者由被動而能動的過程--被動即死，能動則生，"讓畫面生動起來"就是當(dāng)代繪畫的起死回生之道，就是由"生熟"之生抵達"生動"之生，最終回應(yīng)到"生生不息"之生。

晚年的趙無極在對象與現(xiàn)象、物象與意象、抽象與具象之間自如穿梭，這是大多數(shù)當(dāng)代畫家所無法企及的。在他為數(shù)不多的話語表達中，他總是希望自己的下一張畫更加自由。這自由并非只是自由地畫，而是在畫中得自由，通過繪畫而自由。一方面，他作畫講究"胸?zé)o成竹"，因而能夠即興發(fā)揮，縱情瀟灑，自由從容。另一方面，這份自由源于自然，他說--"我不是畫風(fēng)景，是畫自然"。在中國哲學(xué)中，自然是最本質(zhì)的道：生機造化，自然而然。自然并非一草一木，一山一水，而是渾茫天地間的生成變化，丘石林木俱為一體，眼前世界俱平等相，這是一氣化形，萬物成象，山川渾然一體，物象連綿不斷，上下前后廣延不可分割，無分無界亦無量無限。

在這個新世紀，趙無極隱居巴黎一隅，玩味寂寞，潛心作畫。其畫作所示現(xiàn)的，是一種飽含著詩性與哲學(xué)感悟的意象，于信筆由韁中情致生發(fā)，于形色得兼中成其氣象。他晚年的繪畫日趨純粹，如同現(xiàn)代主義詩人們所謂的"純詩"。在梁宗岱的論述中，所謂純詩，"便是摒除一切客觀的寫景、敘事、說理以及感傷的情調(diào)，純粹憑借那構(gòu)成它的形體原素--音樂和色彩--產(chǎn)生一種符咒似的暗示力，以喚起我們感官與想象的感應(yīng)，超度我們的靈魂到一種神游物表、光明極樂的境域。"在瓦雷里和葉芝那里，"純詩"是音樂化了的"絕對之詩"，同樣，趙無極的晚年畫作，乃是極度純粹的"絕對之畫"。荊浩《筆法記》中說"畫者，畫也"。斯之謂也！

"畫者，華也"，在趙無極生命的最后時光，畫面變得更加松靈爛漫、瑰麗高華，其所根基者，是一份自由而澄澈、快樂又通達的心境。他的藝術(shù)以中華文明之傳統(tǒng)，開現(xiàn)代繪畫之生面，在世界藝術(shù)史上開辟出獨樹一幟的東方氣象。他的作品"即中即西、亦古亦今"，是東西文明互鑒在現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域的最高成就，在世界藝壇綻放出中華現(xiàn)代文明的璀璨花朵。

斯人已逝，薪火不絕，精魂永駐，大道無極。

高世名于西子湖畔