展覽介紹

普利茲克建筑獎得主、日本建筑師磯崎新全球首次回顧展“磯崎新：形構(gòu)間”將于2023年8月26日至11月19日，在上海當代藝術博物館（PSA）舉辦。展覽基于多元的視角，回溯了磯崎新不同時期的思想軌跡，是一次對磯崎新建筑藝術生涯的全面大型回顧展。

展覽由同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院院長李翔寧、荷蘭Nieuwe Instituut館長兼藝術總監(jiān)陳伯康共同策劃。作為20世紀以來最具創(chuàng)造力和前瞻性的建筑師之一，磯崎新的建筑思想植根日本本土，同時面對全球文化的多元性也始終保持一種開放態(tài)度，將歷史反思注入到極富原創(chuàng)性的建筑表達中。磯崎新在當代藝術領域的跨界實踐，塑造了他獨特的文化視角，也令其建筑實踐從純粹的空間形式擴展至跨媒介的社會語境。本次展覽涵蓋了模型、手稿、裝置、繪畫、影像等多種媒介，全面呈現(xiàn)了磯崎新漫長創(chuàng)作生涯中不同階段的設計作品以及他超越建筑本身的文化與思想實踐。

展覽擷取了磯崎新實踐生涯中的九個關鍵概念，深描出他跨越文化、領域與時代的思想譜系。

關鍵概念1：廢墟Ruin

廢墟作為磯崎新職業(yè)生涯起點的意象，來源于他在二戰(zhàn)期間目睹被空襲后城市的少年經(jīng)歷。諸如空中城市、《都市破壞業(yè)KK》和“孵化過程”等作品，以建筑構(gòu)想、文本及裝置等多種形式，表達了他對現(xiàn)代建筑和城市規(guī)劃所幻想的線性時間觀念之批判。

關鍵概念2：過程Process

針對1960年代戰(zhàn)后城市持續(xù)無限增長的現(xiàn)實以及與之相對的現(xiàn)代規(guī)劃概念的無效性，磯崎新提出了“過程規(guī)劃”的規(guī)劃方法，將規(guī)劃階段和建筑完工后發(fā)生的不可知變量也納入到建筑設計的思考中。這一部分所呈現(xiàn)的大分縣立圖書館（藝術廣場）、大分縣醫(yī)生會館等項目，正是磯崎新先生基于這一概念形成的代表作品。

關鍵概念3：控制論Cybernetics

1960年代，磯崎新陸續(xù)發(fā)表若干篇文章，提出“控制論環(huán)境”（Cybernetic Environment）概念。這種將城市和建筑空間視為由控制論來操舵的“環(huán)境”的理解方式，影響了他為1970年大阪世博會慶典廣場所設計的機器人裝置、電腦城市方案以及后來的鈀金俱樂部等作品。

關鍵概念4：間（轉(zhuǎn)變）MA/Trans

在建筑和城市設計之外，展覽的參與和策劃也是磯崎新職業(yè)生涯的重要組成部分。這一部分呈現(xiàn)了由磯崎新策劃、具有開創(chuàng)性的巡展“間：日本的空間——時間”（MA: Space-Time in Japan）以及他在紐約庫珀·休伊特國家設計博物館舉辦的“人之變形”（Man transFORMS）展覽中的參展作品。展覽作為跨越邊界的媒介，呈現(xiàn)了他關于時間和空間、西方和東方、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的深刻思考。

關鍵概念5：島嶼Isle

1964到1982年間，磯崎新設計了九邸、荒井邸等一系列住宅。它們以文藝復興時期意大利“鄉(xiāng)間別墅（Villa）”為原型之一，構(gòu)成了散落于無定形的現(xiàn)代城市之中的概念“島嶼”。

關鍵概念6：創(chuàng)世紀Genesis

伴隨諸多支撐現(xiàn)代建筑和城市規(guī)劃的前提條件的崩塌，磯崎新自1970年代以來開始用“手法”形成新的設計理論。立方體或其他形態(tài)，都被視為從零開始的創(chuàng)造手段，在一種“任意”或“偏愛”的狀態(tài)下進行選擇，如這一板塊所展示的“夢露曲線”、群馬縣立近代美術館、北九州市立中央圖書館等。

關鍵概念7：新形式New Form

從基于“手法論”對純粹形式進行還原到大量引用古典樣式的后現(xiàn)代主義設計，磯崎新在巴塞羅那1992年奧運會主體育館——圣約爾迪宮、奈良百年會館、上海交響音樂廳和深圳文化中心等代表作品中，進一步探索了在日益全球化的時代背景下基于不同文脈背景交疊的新形式。

關鍵概念8：流動性Flux

在全球化和數(shù)字化的趨勢下、流動性不斷增加的當代社會中，磯崎新自二十世紀90年代便不斷思考的建筑和城市的“過程（process）”產(chǎn)生了新的可能性，在項目中呈現(xiàn)出更具實驗性的形式，正如新佛羅倫薩火車站設計競賽方案、卡塔爾國家會議中心、上海證大喜馬拉雅中心項目以及與雕塑家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作的“諾亞方舟”移動劇場所展示的。從同一時期開始，磯崎新的工作舞臺也進一步轉(zhuǎn)向海外。

關鍵概念9：群島Atlas (Archipelago）

借助“群島”這一概念，磯崎新試圖描繪一個由分散、卻相互聯(lián)系的各部分組成的世界，從而探討各分散部分之間的關系。這一部分所呈現(xiàn)的秋吉臺國際藝術村、海市計劃和鄭東新區(qū)金融島城市設計等，以及磯崎新的旅行速寫、水彩繪畫，都從不同角度折射出關于“群島”思想的思考。

此次展覽是PSA“建筑與城市”展覽和研究方向的延續(xù)。自上世紀80年代以來，磯崎新的作品與理論便持續(xù)不斷地影響著中國的建筑、設計、藝術和文化生產(chǎn)。今天，他的實踐與思想依然能夠穿透地理的區(qū)隔與時代的進程，叩問關于建筑、城市、環(huán)境與世界的本質(zhì)性意義。本次展覽希望能夠激勵青年一代在歷史的回眸中發(fā)現(xiàn)建筑的啟示與新的可能性，正如磯崎新一般，發(fā)現(xiàn)永遠處于“形構(gòu)間”的現(xiàn)在與未來。

關于磯崎新

1931年日本九州大分市出生，2022年去世，1954年自東京大學工學部建筑專業(yè)畢業(yè)，1963年成立磯崎新工作室。作為國際建筑界的領軍人物，磯崎新設計了群馬縣立近代美術館、洛杉磯現(xiàn)代美術館和巴塞羅那1992年奧運會主體育館——圣約爾迪宮等眾多作品。近年的作品包括卡塔爾國家會議中心、米蘭安聯(lián)大廈、北京中央美術學院美術館、上海交響音樂廳、湖南博物院、中亞大學和中國河南省鄭東新區(qū)金融島城市設計。磯崎新曾多次擔任國際建筑設計競賽評審，還曾任“ANY conferences”（1991-2000）等研討會主席，并在全球各地策劃建筑與藝術展覽，重要的策展作品包括“間：日本的空間—時間”展（1978-1981）。磯崎新曾擔任第六、七、八屆威尼斯雙年展國際建筑展日本館負責人一職。1996年，日本館榮獲以“感知未來，作為地震儀的建筑師”為主題的威尼斯雙年國際建筑展最佳國家館金獅獎。磯崎新著述豐富，出版作品包括《建筑中的日本性》（新潮社、麻省理工大學出版社）和《磯崎新建筑論集（全8卷）》（巖波書店），后者是他過去半個世紀里著作匯編?！吨驴臻g》（九州出版社，2023年）和《未建成/反建筑史》（中國建筑工業(yè)出版社，2004年）已譯成中文出版。磯崎新超越了建筑自身的框架，在哲學、視覺藝術、設計、文化研究和評論等廣泛領域開展工作。2019年，磯崎新獲得了普利茲克建筑獎。

關于策展人

李翔寧

博士，同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院院長，教授、博士生導師。知名建筑理論家、評論家和策展人，哈佛大學客座教授，長江學者特聘教授。

任中國建筑學會建筑評論學術委員會副理事長兼秘書長，國際建筑評論家委員會（CICA）主任委員，國際建筑雜志《Architecture China》主編，并曾任教達姆施塔特工業(yè)大學，東京工業(yè)大學、加利福尼亞大學洛杉磯分校等多所國際高校。擔任《The PLAN》、《Le Visiteur》等國際刊物編委，及密斯·凡·德羅獎歐盟建筑獎、The PLAN建筑獎、西班牙國際建筑獎等國際獎項評委。

作為知名建筑策展人，擔任了2018年威尼斯雙年展中國國家館策展人，及米蘭三年展中國建筑師展、哈佛大學GSD當代中國建筑展、深港雙年展、西岸當代藝術與建筑雙年展、上海城市空間藝術季等重大展覽的策展人，任2017年釜山建筑文化節(jié)藝術總監(jiān)。

近期著作包括《走向批判的實用主義：當代中國建筑》（Towards a Critical Pragmatism：Contemporary Architecture in China）、《全球化進程中的地方性建筑策略》、《上海制造》等。

陳伯康 (Aric Chen)

荷蘭Nieuwe Instituut的館長兼藝術總監(jiān)，該館是位于荷蘭鹿特丹的國立機構(gòu)，亦是一所有關建筑、設計與數(shù)字文化的主題博物館。生于美國的陳伯康曾出任中國上海同濟大學設計創(chuàng)意學院策展實驗室主任、美國“設計邁阿密”(Design Miami) 策展總監(jiān)及北京設計周的創(chuàng)意總監(jiān)。此外，他曾是香港M+博物館設計與建筑領域的首席策展人，負責主理博物館有關設計和建筑的館藏和項目發(fā)展。

 // 關于上海當代藝術博物館 

上海當代藝術博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家國有當代藝術博物館，也是上海雙年展主場館。上海當代藝術博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風格給藝術工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術展示與互動平臺；消除藝術與生活的藩籬；促進不同文化藝術門類之間的合作和知識生產(chǎn)。