2023年5月27日至8月13日，龍美術(shù)館（西岸館）將舉辦日本藝術(shù)家六角彩子在中國的首次大型個展“靠近你的寶藏”，呈現(xiàn)藝術(shù)家從2006年迄今創(chuàng)作的130余件作品。

5月26日，展覽舉辦開幕儀式，龍美術(shù)館館長王薇、藝術(shù)家六角彩子出席致辭。王館長表示：“無論是藝術(shù)家在異形畫布或傳統(tǒng)木制花瓶上創(chuàng)作的探索，還是本次首次展出的青銅雕塑，都讓大家從各方面了解到藝術(shù)家的創(chuàng)作。每一件作品都包含著藝術(shù)家的心血和智慧，展現(xiàn)了六角彩子對藝術(shù)的獨特理解和創(chuàng)新精神。”

為最好的呈現(xiàn)本次展覽，藝術(shù)家前前后后籌備了3年多時間。開幕式上，六角表示：“本次個展是我期待非常非常久的一次展覽，而且我也為展覽準備了好多年時間，希望大家來有所獲，過得開心。”

展覽以一組藝術(shù)家創(chuàng)作于2006年的早期作品啟幕。瓦楞紙板上，大眼睛人物形象是絕對主角，他幾乎占據(jù)整幅畫面，藝術(shù)家大量運用紅藍黃和黑棕色進行涂鴉似的創(chuàng)作，極具視覺沖擊力。

六角并非學(xué)院派藝術(shù)家，她在20歲前后（即2002年左右）開始自學(xué)繪畫，不用畫筆，而是采取以手蘸取顏料，直接在瓦楞紙或畫布上涂抹的風(fēng)格進行創(chuàng)作。

2006年，六角因為在村上隆主持的GEISAI中斬獲童軍獎而收到關(guān)注。2006年左右，她開始在日本與阿姆斯特丹之間往來；2010年，遠渡柏林；2019年將活動重心移至葡萄牙；2011年在荷蘭的藝術(shù)廳美術(shù)館開設(shè)個展，此后她所活躍的舞臺愈發(fā)廣闊，在世界各地的藝術(shù)機構(gòu)都舉辦過個人展覽。

據(jù)了解，六角在創(chuàng)作時也從來不會構(gòu)想草圖，她用手將顏色涂抹于畫面之上，伴隨著身體性，根據(jù)從手指傳來的觸擊以及熒光色繽紛的色彩感覺，從抽象的圖景中將徘徊的少女描繪出來。有時候絢麗的背景已經(jīng)鋪滿整個畫布，六角還是能為少女找到一席之地。

手與身體直接相連的創(chuàng)作，或許更能表達藝術(shù)家創(chuàng)作時的情緒變化。

本次展覽更多是一批2020年至2003年期間的創(chuàng)作，畫作中的少女有著日本漫畫一般的大眼睛、不協(xié)調(diào)的四肢，被層層疊疊的熒光色彩包圍，如同佇立在盛開的花田，飛翔在天空，漂浮在七彩云朵上，時尚可愛，浪漫夢幻。少女與層次交疊的色彩讓人產(chǎn)生情感共鳴，少女占據(jù)觀者視線，色彩蜿蜒流動，增強力量。六角說：“（少女）不管是不停地逃跑還是不斷地追尋，這兩種情感都持續(xù)存在，因此畫面也就擁有了一種要向前踏出一小步的能量。”

以“宇宙戰(zhàn)爭”為主題的系列作品，被單獨安排在展廳一面展墻上，大小不一的星球錯落分布，大眼睛少女乘坐形態(tài)各異的宇宙飛船穿插其中。畫布邊界隨飛船形狀而改變，它們?nèi)缤w天一般輕盈地飄在展墻上。六角將節(jié)奏與旋律、背景與少女的能量統(tǒng)一，讓從重力中解放出來的自由自在的漂浮感躍然紙上。

“花瓶”系列、首次展出的青銅雕塑被安排在展廳后半段，這是六角更深入的探索創(chuàng)作媒材，將二維創(chuàng)作延伸到三維空間。“花瓶”系列，六角在傳統(tǒng)工藝師制作的木質(zhì)素胚花瓶上繪畫，畫面360度連貫，木頭的質(zhì)感與自由自在、色彩繽紛的少女完美結(jié)合。

青銅雕塑脫離了色彩，讓觀者更加專注于少女本身，思索不同表情少女的內(nèi)心世界。2011年，六角在日本藝術(shù)廳美術(shù)館中曾嘗試將二維少女3D化制成雕像，之后她也一直對立體藝術(shù)保持著關(guān)心。這部分展出作品，或許是十年前嘗試的延續(xù)。無論平面還是立體創(chuàng)作，對于六角來說邊界是不存在的。面對新鮮的事物，她永遠保持向前，跨越各種邊界，讓創(chuàng)造的喜悅將自身充滿。

展覽結(jié)尾是一組特別為龍美術(shù)館展覽創(chuàng)作的瓦楞紙裝置作品，它們呈半圓、橢圓或葫蘆狀的扇形，大小不一，組合在一起，拱衛(wèi)在高3.3米、寬4.5米的巨大《無題》作品兩側(cè)?！稛o題》中的大眼睛少女，胳膊向中間圍攏，仿佛要擁抱一團祥云，而這組作品的擺放方式，也呈現(xiàn)出祥云形狀。

本次展覽將展出至8月13日，每周五、周六、周日開放夜場至20:00，19:00停止入場。