2022年，“南山138”項目以“凝視（Gaze）”作為策展主題，經(jīng)社會公開招募，專家評審等多個環(huán)節(jié)審定，最終票選出潘子申、金文麗、劉毅、耿雪四位藝術(shù)家。她們將從不同的視角聚焦人文觀照下的事物形態(tài)和生命原型，以女性話語的感知張力催生觀者與被觀者內(nèi)在的主體性交流，進而在目光的注解中達成心靈之間的藝術(shù)調(diào)和。

“耿雪：靈性·存在·孔穴”作為項目本年度的第四場展覽，將聚焦于材料語言的本體探索，以及對人的生命境遇深入覺知等諸多問題。該展覽主要展出藝術(shù)家兩個階段性作品，第一個階段的《陶塑影像三部曲》，是耿雪自2009年—2019年持續(xù)完成的三件將影像語言與陶瓷、陶土、雕塑語言之間進行“交合實驗”的探索性作品，主要表現(xiàn)了她在語言上的創(chuàng)造性表達和與經(jīng)典文本的當代對話。第二個階段是從2019年至今的綜合媒介的“器物”系列，有《巫人器》系列和《虛身棱鏡》系列，這個階段耿雪經(jīng)歷了孩子的出生，逆全球化、技術(shù)革命等環(huán)境變化和沖擊，今天人類的境遇和以往都不同，科學和技術(shù)充當了一種亢奮藥和安慰劑，使得我們的痛苦更加隱秘和難以理清。因此，她重拾雕塑的本體性語言，并從良渚玉器等上古禮器中探尋本土美學源頭，同時接入醫(yī)療視頻、交互系統(tǒng)等多重媒介，試圖創(chuàng)造一種新的跨媒介語言，來表現(xiàn)對當下世界和人的普遍生命境遇的覺知、關(guān)切和悲憫。

關(guān)于藝術(shù)家

耿雪，1983年生于吉林。現(xiàn)任教于中央美術(shù)學院雕塑系。作品涉及陶瓷、雕塑、繪畫、影像等不同媒介。受邀參加的重要國際展覽包括2019年第58屆威尼斯雙年展中國館、2018年第21屆澳大利亞悉尼雙年展、2014韓國釜山雙年展等。

I. 靈性的虔誠

“靈性”作為女性藝術(shù)家的耿雪身上獨特的氣質(zhì)，意味著一種超越普通知覺的體驗感受，它比語言、邏輯和分析更直接抵達。在這三部影像作品中，耿雪并沒有肆意的釋放這種靈性，而是在與經(jīng)典的對話之中，保持一顆虔誠之心，無論是蒲松齡的聊齋志異、米開朗琪羅的情詩，還是?？碌挠奕舜Ｔ谶@些作品中，她保持著對對陶瓷、泥土的敏感性，在與影像語言的“交合”中展開實驗，呈現(xiàn)出特殊的視覺光感。
2014年的《海公子》中，耿雪創(chuàng)造了一種新的介于陶瓷與影像之間的視覺語言“瓷視覺”，一種極其精致和細膩的青花瓷世界，映射出古典藝術(shù)在清代走向極致的精微而衰頹的美學。

2015年創(chuàng)作的《米開朗基羅的情詩》將雕塑、行為、詩歌、音樂完美的融合，將雕塑的行為過程作為影像的內(nèi)容，雕塑的制作過程與詩句絲絲密扣，詩句與行為彼此生發(fā)。手不離泥，大屏幕中充斥著藝術(shù)家手的痕跡的流動，這種痕跡即創(chuàng)造了生命又將之分解。
圖片

2019年的《金色之名》，作品中對“生命降臨”這一事件，夾雜著“禮贊”和“苦難”的雙重情感，母子臍帶的相連與剪斷，生命誕生之后個體在一種巨大的社會“統(tǒng)一”力量之下的彷徨與掙扎，儼然一曲“命運的悲歌”。

II. 存在的遺忘

《巫人器》系列是2022年的作品，耿雪的陶瓷作品從精微細膩的古典氣質(zhì)，逐步親近更具原始野性的陶器和禮器的樸拙和厚重。她從浙江的良渚玉琮開始探究這種玉琮造型的比例、空間感、形式來源等。良渚玉器及其文明可以說是古中國產(chǎn)生的最早完全本土的、不受西方影響的內(nèi)地中華文明，她的這種嘗試是對本土藝術(shù)中的美學源頭的初探。在古典時期，人類通過器物的創(chuàng)造尋找人在天地自然之中的位置，保持對未知的敬畏。藝術(shù)家感知到今天的人類已經(jīng)逐漸迷失了自己的方位感，人類的理性執(zhí)著和狂傲，外化成用科學技術(shù)窮盡世界的未知。不論人類對外太空的探索有多么遙遠，無論人類對身體器官的微觀世界探索得多么深入，我們身體的痛苦，人生必須面對的生老病死，并沒有減輕。人與神、人與天之間的關(guān)系出現(xiàn)了錯亂，人類正在僭越不可知，在她看來，這是一種“存在的遺忘”。

III. 真實的孔穴

《虛身棱境》系列是藝術(shù)家基于個體的感知，對當下人類的知覺系統(tǒng)與外部世界的反饋關(guān)系的變化的一次回應。在這個系列作品中，孔穴中的昆蟲、人的身體、器官內(nèi)部的影像形成了有趣的三層身體“鏡像”，這三層視覺體驗，會引發(fā)我們對于世界造物的奧秘，人與昆蟲的生命特征，真實與虛幻的多重思索。我們與昆蟲是本源一致的設(shè)計嗎？人的復雜性與昆蟲的復雜性的相同與不同在哪？意識和智慧是人類獨有的嗎？我們通過技術(shù)探知身體內(nèi)部的“精微之相”是否會讓我們更加接近對身體的認知？還是“身體”本來潛藏著設(shè)計者的意圖和秘密，是一個無限的“孔穴”呢？

（節(jié)選自肖懷德：《耿雪：靈性·存在·孔穴》）

南山138

浙江青年當代藝術(shù)推廣項目（2022）

年度策展主題

凝視/GAZE
看，源自感官動物認知世界最直接的本能和最重要的屬性之一。然而，復雜的社會意義場域中以觀看生發(fā)的直接捕捉僅僅對應著一種開放性的生理企及。如德波（Guy Debord）所批判的，“景觀”技術(shù)將人類權(quán)力流放到一個彼世的技術(shù)幻想中，從存在向擁有再向顯現(xiàn)的滑坡使得現(xiàn)代人的身心就此分離。

正因如此，“凝視”在后現(xiàn)代文本中被思想家們賦予了更深的寓意，它是拉康（Jacques Lacan）筆下“自我和他者之間的鏡映關(guān)系”，是?？拢∕ichel Foucault）定義的“某種建制化的過程”，使作為他者的女性被迫成為規(guī)訓下的客體，也是波伏娃（Simone de Beauvoir）解析“第二性”、確立女性覺醒的階梯等。事實上，凝視不僅是本能的生理行為更是一種形而上的權(quán)力話語，它掌握了世界的圖像和表象，也表明了對世界之本質(zhì)的洞見。面對意欲交織的現(xiàn)實世界，從行為的“看”到心理的“觀”，其意義所指的終極思辨究竟是何？透過戰(zhàn)爭、病毒、塵霾、火殃的悲劇濾鏡之后，是否還能復返人類童真的原初喜悅，安頓身心？

在近一個世紀的視覺文化活動中，女性經(jīng)驗已然建構(gòu)了一種表達專屬態(tài)度的文本策略，在主客體形象的反轉(zhuǎn)與歸來之間，藝術(shù)家、作品與觀眾也將在凝視與自我凝視中覺知更清晰的真理。本年度“南山138”以女性視角聚焦天然的性別秩序與社會的智識創(chuàng)造，呈現(xiàn)當代藝術(shù)中關(guān)于幻想、意欲、激情、愿景的思想飆流。如果我們想用眼睛捕捉世界的樸素映照并溫存記憶，或能在藝術(shù)的凝視中讓不可逆的時間駐足，讓交峙的空間錯疊，讓流離的人間定格，直至消弭存在與虛無的機械化抗衡，獲得一種人生智慧的不二法門。