歷經(jīng)與藝術(shù)家鄭明河（Trinh T. Minh-ha）長(zhǎng)達(dá)三年的合作，上海外灘美術(shù)館將于2022年11月12日至2023年2月5日帶來(lái)鄭明河藝術(shù)項(xiàng)目“暗游”，屆時(shí)，項(xiàng)目將呈現(xiàn)展覽、一系列公共活動(dòng)和一本出版物。其中，展覽將在美術(shù)館的4層空間內(nèi)呈現(xiàn)藝術(shù)家的多部重要影像、音樂(lè)以及文本資料。鄭明河1952年生于越南，是一名藝術(shù)家，也是作家、作曲家、電影制作者、文學(xué)理論家，目前作為特邀教授任教于加州大學(xué)伯克利分校性別與女性研究系和修辭學(xué)系研究生院。

“暗游”是一次視覺(jué)、聲學(xué)、詩(shī)意和哲學(xué)并行的實(shí)踐，邀請(qǐng)觀眾用不同于以既定“知識(shí)”為基礎(chǔ)的方式來(lái)重新思考“現(xiàn)實(shí)”?？梢?jiàn)與隱蔽的互動(dòng)，或者說(shuō)看見(jiàn)的、未見(jiàn)的與看不見(jiàn)的元素貫穿了鄭明河的創(chuàng)作。在由共振、回憶、交流、反思、語(yǔ)詞等構(gòu)建的蒙太奇中，鄭明河的藝術(shù)項(xiàng)目打破了固定身份、歷史真相或規(guī)定領(lǐng)域的偽裝，反思并追問(wèn)由“暗”所打開(kāi)的空間。“暗游”亦是自2019年起針對(duì)鄭明河創(chuàng)作的長(zhǎng)期合作研究項(xiàng)目中的重要一站，由上海外灘美術(shù)館與南洋理工大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)中心（新加坡）、瓦蒂斯學(xué)院（舊金山）、符騰堡藝術(shù)協(xié)會(huì)（斯圖加特）等機(jī)構(gòu)共同參與研究和策劃。

本次藝術(shù)項(xiàng)目期待觀眾投入時(shí)間，徜徉在鄭明河的影像世界中，以開(kāi)放的心態(tài)擁抱不同于常規(guī)展覽的體驗(yàn)。同時(shí)，“暗游”展覽期間，上海外灘美術(shù)館將通過(guò)工作坊、講座訪談等形式，為觀眾走進(jìn)藝術(shù)家鄭明河提供更多的切口。此外，作為研究項(xiàng)目的一部分，出版物《暗游》將于2023年與公眾見(jiàn)面。出版物不會(huì)以展覽畫(huà)冊(cè)或?qū)W術(shù)書(shū)籍的形式發(fā)布，而將結(jié)合藝術(shù)家的作品、詩(shī)歌、格言以及一系列訪談，形成的一個(gè)完整的全新創(chuàng)作。

藝術(shù)家介紹

鄭明河（出生于越南）是一位電影制片人、作家、作曲家，并擔(dān)任加州大學(xué)伯克利分校性別與女性研究系和修辭學(xué)系研究生院特聘教授。在近四十年的時(shí)間里，鄭明河的實(shí)踐融復(fù)合性、理論性與詩(shī)意性于一體，形式橫跨移動(dòng)影像、寫(xiě)作、音樂(lè)創(chuàng)作、裝置藝術(shù)和教學(xué)等。

憑借創(chuàng)新而富有實(shí)驗(yàn)性的圖像生產(chǎn)和故事講述手法，她的作品影響了好幾代藝術(shù)家、導(dǎo)演和思想家。她的實(shí)踐致力于質(zhì)問(wèn)知識(shí)與再現(xiàn)的系統(tǒng)以及提供對(duì)文化認(rèn)同與記憶的經(jīng)驗(yàn)，并在后殖民主義和女權(quán)主義研究領(lǐng)域做出了深遠(yuǎn)的貢獻(xiàn)。

她的作品介于紀(jì)實(shí)小說(shuō)、表演、詩(shī)歌和實(shí)驗(yàn)電影之間，并通過(guò)反身性的電影技術(shù)和蒙太奇來(lái)強(qiáng)化，進(jìn)一步打開(kāi)動(dòng)態(tài)影像這一媒介，以構(gòu)建新的觀看和體驗(yàn)文化的方式。

鄭明河的電影回顧和研究展曾在倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所（ICA）、維也納分離派展覽館、巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)現(xiàn)代美術(shù)館、馬德里國(guó)家索菲亞博物館等機(jī)構(gòu)展出。2018年，香港西九龍文化局視覺(jué)藝術(shù)博物館M+攜手倫敦ICA及香港藝術(shù)中心于香港巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)期間，舉辦鄭明河回顧展；此外，她曾參加2012年?yáng)|京宮當(dāng)代藝術(shù)三年展、1987年和1992年的惠特尼雙年展、 第十一屆卡塞爾文獻(xiàn)展、2004年上海雙年展、2004年釜山雙年展和2003年京都雙年展等。

鄭明河曾榮獲眾多重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括2014年克羅地亞薩格勒布Subversive電影節(jié)Wild Dreamer終身成就獎(jiǎng)；2012年“女性藝術(shù)核心小組”終身成就獎(jiǎng)；2006年法國(guó)戛納MIPDoc（國(guó)際紀(jì)錄片大會(huì)）開(kāi)拓者獎(jiǎng)。她于2007年獲得加州藝術(shù)學(xué)院榮譽(yù)藝術(shù)博士學(xué)位，1990年獲得奧伯林學(xué)院榮譽(yù)藝術(shù)博士學(xué)位。她受邀參加了電影藝術(shù)和科學(xué)學(xué)院2016年的項(xiàng)目。

策展人介紹

拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）擁有藝術(shù)史研究生學(xué)位，曾任法國(guó)雷恩市藝術(shù)評(píng)論文獻(xiàn)庫(kù)（Archives for Art Criticism）和巴黎社會(huì)科學(xué)高等學(xué)院研究員。他曾在多所高等院校從事教學(xué)工作多年，教授的課程包括當(dāng)代藝術(shù)史和策展研究等。

2000至2010年，拉瑞斯·弗洛喬擔(dān)任法國(guó)雷恩市La Criée當(dāng)代藝術(shù)中心總監(jiān)。

2010至2011年，他獲選英國(guó)文化協(xié)會(huì)“全球文化領(lǐng)導(dǎo)力項(xiàng)目”文化領(lǐng)導(dǎo)。

2011年，他成功獲得歐洲委員會(huì)文化基金資助，策劃并組織了研究、駐留和展覽項(xiàng)目“藝術(shù)、搭檔、傳播（A.C.T.） Democ(k)racy”，先后在貝爾格萊德（塞爾維亞）、埃因霍溫（荷蘭）、雷恩（法國(guó)）和克盧日-納波卡（羅馬尼亞）等地展開(kāi)。

拉瑞斯·弗洛喬自2012年起擔(dān)任上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)。2013年起，他成為HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席，策劃并發(fā)起這一全新獎(jiǎng)項(xiàng)以及相關(guān)展覽和研究項(xiàng)目，致力于將其打造為一個(gè)生長(zhǎng)型平臺(tái)，將亞洲視為一種建構(gòu)，而非一個(gè)具有固定身份的地區(qū)。2020年，他帶領(lǐng)上海外灘美術(shù)館加入由獨(dú)立策展人比利安娜·思瑞克發(fā)起的長(zhǎng)期研究項(xiàng)目“要旅行，先修路。通向未來(lái)的路在你腳下”。

他曾推動(dòng)并促成了許多與重要國(guó)際機(jī)構(gòu)的合作，包括里斯本貝拉多基金會(huì)、雷恩市波依·夏瑪茲舞蹈博物館、都靈市山德雷托·雷·雷包登戈基金會(huì)、巴黎盧浮宮銅版雕刻收藏館、新加坡南洋理工大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)中心、里斯本Maumaus視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院、巴黎東京宮、香港Para Site藝術(shù)空間、格拉斯哥Tramway藝術(shù)空間、法蘭克福Portikus當(dāng)代藝術(shù)空間等。

在亞洲之外，拉瑞斯·弗洛喬還策劃了一系列長(zhǎng)期藝術(shù)項(xiàng)目（包括駐留、展覽和出版物等），探討非洲、歐洲和美洲之間的聯(lián)系和割裂，包括“走走而已”（2006）、“白日美夢(mèng)”（2007-2009）、“社會(huì)景觀”（2010）、“艾倫·賽庫(kù)拉”（2011-2012）、“開(kāi)放的阿爾及利亞”（2003）等。

他策劃過(guò)眾多由國(guó)際知名藝術(shù)家參與的展覽，包括：阿岱爾·阿德斯梅（2021、2003）、費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（2016，與李棋聯(lián)合策展）、波拉·彼薇（2012、2007）、菲利普·帕雷諾（2017）、鄭明河（2021-22）、烏戈·羅迪納（2014、2003，與奧迪勒·勒米、大衛(wèi)·貝何聯(lián)合策展）、托比亞斯·雷貝格（2019，與曾明俊聯(lián)合策展）、巴爾德萊米·圖果（2000）、楊詰蒼（2011）等。此外，他策劃的研究和群展項(xiàng)目包括：“簾幕”（2020-22，與康喆明、何思穎、李安琪、曾明俊、徐天天聯(lián)合策劃）、“行將消退”（2018，與謝豐嶸聯(lián)合策劃）、“從手勢(shì)到語(yǔ)言”（2013，與帕斯卡·托雷斯·戈?duì)柕蠆W拉聯(lián)合策劃）、“冒真相之風(fēng)險(xiǎn)”（2009）、“Campy Vampy Tacky”（2002，與阿蘭·布法聯(lián)合策劃）、“交換”（1999）等。

他策劃組織的國(guó)際論壇活動(dòng)包括：

“二十一世紀(jì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)、策展和社會(huì)參與”，2014，上海外灘美術(shù)館，上海，中國(guó)

“亞洲藝術(shù)變革：語(yǔ)言和社會(huì)實(shí)踐”，2013，上海外灘美術(shù)館，上海，中國(guó)

“當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)史：時(shí)代錯(cuò)置、參照與文獻(xiàn)”，藝術(shù)評(píng)論檔案館，雷恩，法國(guó)

“前張力，非洲創(chuàng)造和后殖民主義”，2009，自由園地博物館，雷恩，法國(guó)

“AIDS、文化和政治行動(dòng)主義在法國(guó)”，1996，當(dāng)代藝術(shù)研究院，倫敦，英國(guó)

“藝術(shù)史和藝術(shù)批評(píng)：描寫(xiě)的任務(wù)”，1994，藝術(shù)評(píng)論文獻(xiàn)庫(kù)，雷恩大學(xué)，法國(guó)

“疾病圖像1790-1990”，1995，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，圣埃蒂安，法國(guó)

2020年，拉瑞斯·弗洛喬與蔡祥霖(Alfie Chua)組成藝術(shù)家二人組“Ocean & Wavz”，從事文本、聲音和圖像創(chuàng)作。