大未來林舍畫廊很榮幸于九月呈獻英國當代藝術(shù)家喬治?肖（George Shaw）于亞洲首次個展《歷史片斷A Scrap of History》。喬治?肖 本次將展出藝術(shù)家琺瑯漆系列的全新創(chuàng)作，并透過肖筆下的英國市郊，引領(lǐng)我們在那些看似空寥，卻仍影影綽綽的風景中，踏上一段令人醉心，同時也局促不寧的旅程。

喬治?肖（George Shaw）出生成長于中英格蘭一個勞工階級住宅區(qū)，老家位在城市與森林交界處。因此，從市郊到林地的景觀轉(zhuǎn)變，一直是肖創(chuàng)作的靈感來源，也是他畫中標志個人風格的場景原型。在肖持續(xù)不懈的數(shù)十年創(chuàng)作生涯中，他大量描繪童年老家的城鎮(zhèn)風光──可能是街角涂鴉，或樹林中被留下的人為痕跡──及青春時期歷經(jīng)冒險或創(chuàng)傷的地點，借此探索時間的流轉(zhuǎn)，將性、愛、死亡、生命、城市衰退與身分認同全數(shù)交織在他充滿魅力而又氣息沉郁的敘事里。乍看之下，肖的畫面樸實靜謐，但越是深入觀看，景物便開始越發(fā)喧嘩，使敘事在畫面之外喃喃堆疊，甚或延伸出只屬于觀者自己的劇情。

「所有這些影像都是歷史的碎片，就像那些被我拋諸腦后的事物──無論繪畫還是臟內(nèi)褲──也像我的身體，它不僅是我自己，也是我自己的故事?！供ぉ讨?肖（George Shaw）

肖透過偏好的Humbrol琺瑯漆，展現(xiàn)了卓越的獨特技法，使其細節(jié)精密的畫面有著清晰、反光、漆面般的效果，閃耀的光澤使顏料在干燥后看來依舊濕潤，呈現(xiàn)出一種讓世界反身自照的性質(zhì)。這些凝止卻又喧囂的畫面，如同一種非官方的野史，記錄著藝術(shù)家家鄉(xiāng)的某處某景，也描繪四季遞嬗下鄉(xiāng)愁的容貌變化，形成近乎自傳般的圖像敘事。透過肖的作品，在令人應接不暇的種種線索里；在濃稠憂郁的氣質(zhì)中，時間雖似定格，但其乘載并投射出的精神性依然溫熱地在畫面下緩緩起伏，而我們都能藉由在一幅幅的寂寥中反覆穿梭，找到過去成長經(jīng)驗的共感片刻，并細細咀嚼藝術(shù)家如何將他對時光流逝，或?qū)κ挛锷⒇齽?chuàng)痛的暗示，描繪于仿若挽歌的一方風景中。

「某種程度上，我畫的是我自己的離去──為了一直走下去，直到最后一幅畫都空了， 而你也再無法投下任何影子?！?/p>

喬治 其重要個展包含2018-19年美國耶魯大學英國藝術(shù)中心及英國霍本博物館《A Corner of a Foreign Field》、2016年英國國家美術(shù)館《George Shaw: My Back to Nature》、2011年英國BALTIC當代藝術(shù)中心及南倫敦美術(shù)館《The Sly and Unseen Day》等。更參與諸多聯(lián)展如2020年倫敦海沃德美術(shù)館《Among the Trees》、2019加拿大魁北克雙年展、香港藝術(shù)館《觀景 2014-16藝術(shù)家于英國國家美術(shù)館駐館創(chuàng)作。作品受英國藝術(shù)委員會、大英博物館、泰德美術(shù)館、英國政府藝術(shù)收藏中心、倫敦英國文化協(xié)會、威爾斯國家博物館、南安普敦市美術(shù)館、美國辛辛那提美術(shù)館、耶魯大學英國藝術(shù)中心等重要藝術(shù)機構(gòu)收藏。