疾如風(fēng)，徐如林，侵掠如火，不動(dòng)如山。 風(fēng)、林、火、山——這句出自《孫子兵法》的四字訣分別代表行軍時(shí)的四種狀態(tài)，其整體語(yǔ)義所展現(xiàn)的是一種驚人的耐力與非凡的意志掌控力，四種字形在視覺(jué)上體現(xiàn)出一種有如鋼鐵般的制式卻包攬無(wú)窮的范疇，這其中封存了速度、力、廣延性、蓄勢(shì)能、事物對(duì)空間的填充與在場(chǎng)、溫度、質(zhì)量以及萬(wàn)事萬(wàn)物的羅網(wǎng)關(guān)系等——正如蔣正根與周洋明在畫布上所留下的艱苦卓絕的、枯禪般的印記，它們?nèi)諒?fù)一日、年復(fù)一年所貯藏的能量匯聚成一個(gè)溫潤(rùn)與靜謐、肅殺與虛無(wú)共構(gòu)交織的空間。其中“風(fēng)·林”是指在速度上用心經(jīng)營(yíng)、斷除魯莽而取謀略，“火·山”是在動(dòng)與靜之間進(jìn)行任意的瞬間切換的機(jī)能。這一主題不僅比喻作品創(chuàng)作過(guò)程中那種有如行軍般的意志狀態(tài)，也代表藝術(shù)家無(wú)論時(shí)間和環(huán)境如何改變都不動(dòng)搖本心，誓必將攜此道勇往直前的決心。本次展覽將主要展出兩位藝術(shù)家近年來(lái)的最新創(chuàng)作，同時(shí)也將對(duì)兩人的作品分別進(jìn)行時(shí)間線性的梳理，并集中呈現(xiàn)來(lái)進(jìn)行對(duì)照、比較。 決定事物本質(zhì)的并非結(jié)果而在于過(guò)程，而一個(gè)在形體表象上相同的過(guò)程應(yīng)該被視為一種結(jié)果，因?yàn)樗膭?dòng)因可能截然不同。正如蔣正根的“點(diǎn)苔”與周洋明的修持念珠般的枯筆那樣，從一個(gè)結(jié)果性的靜止、固定的畫面來(lái)看，永遠(yuǎn)只有反復(fù)出現(xiàn)的幾乎無(wú)需技巧的單向筆觸——物理上的分析最終止步于層疊的層數(shù)、落筆的輕重緩急與間隙大小的區(qū)別。這些努力都無(wú)助于理解它們各自所是的終極，而必須尋求一種遠(yuǎn)距的直觀，找到一個(gè)極佳的觀測(cè)點(diǎn)來(lái)感受那個(gè)大于局部之和的整體，再依次刨除孤立靜止的分析、感官經(jīng)驗(yàn)以及理性的鑒賞意圖，這時(shí)或就會(huì)聽(tīng)到海水沖刷巨石的聲音——這是蔣正根的柔性精神質(zhì)感與周洋明作品中強(qiáng)韌有力的強(qiáng)調(diào)意志的重量感相碰撞而產(chǎn)生的。兩位藝術(shù)家使用幾乎全然一致的創(chuàng)作方式卻給出的是截然不同的兩個(gè)世界：蔣正根有如植物苔跡般的筆法所達(dá)到的柔和效果具有某種生長(zhǎng)性，藍(lán)色的輕盈與漂浮的質(zhì)感也營(yíng)造了一種虛極而靜的效果，這都得益于他經(jīng)營(yíng)整體空間的構(gòu)建所達(dá)到的極致；周洋明則在一筆一劃中聚精會(huì)神，如同在靜默無(wú)聲中吸取日月精華的靈石，其每一筆觸都脫離整體畫面而獨(dú)立存在，這其中不存在任何虛空或不虛的概念，亦沒(méi)有進(jìn)行實(shí)體空間構(gòu)建的概念或目的，而正是從這一無(wú)意識(shí)的、真空妙有般的意念中，相悖地涌現(xiàn)出了厚重。 “積簡(jiǎn)而繁，繁極而簡(jiǎn)”作為一種方式似乎與中國(guó)獨(dú)特的歷史文化經(jīng)驗(yàn)有著緊密相關(guān)性，無(wú)論從繁復(fù)的建筑雕刻、迂回婉轉(zhuǎn)的政交策略或是語(yǔ)言文字、禪宗及老莊哲學(xué)中都可窺一角，或許正是這種歷史基因的熵增在西方現(xiàn)代思潮的刺激下促成了90年代那場(chǎng)集體性的實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作的爆發(fā)，當(dāng)時(shí)有不同的藝術(shù)家以各種不同的角度和理由切入到這種實(shí)驗(yàn)中來(lái)，手工復(fù)制、修性、情感力和療愈、意義的消解、自律與欲望克制等都成為這種具有時(shí)間累積性藝術(shù)的原始注腳，無(wú)論其最初動(dòng)機(jī)如何，它們后來(lái)的發(fā)展都一致擺脫了諸如表現(xiàn)性、極簡(jiǎn)構(gòu)成、材料與符號(hào)等八五時(shí)期的一切對(duì)西方思潮的借鑒，并展現(xiàn)出亞洲藝術(shù)的獨(dú)特可能性。時(shí)光如梭，30年來(lái)社會(huì)發(fā)展的劇變與消費(fèi)主義浪潮洗刷了曾經(jīng)純粹激昂的形而上學(xué)空氣，藝術(shù)家們對(duì)藝術(shù)與市場(chǎng)的理解也隨之發(fā)生劇變并由此影響著各自的創(chuàng)作方向，在一個(gè)即便最真誠(chéng)的藝術(shù)也亟需靠偽裝一種香甜外表才能湊效的時(shí)代，蔣正根與周洋明以其不合時(shí)宜的堅(jiān)守保留了時(shí)代尚存的真灼與遠(yuǎn)大，他們的作品無(wú)需裝扮便天然有著與潮流視覺(jué)相抵抗的靜若泰山的力量，無(wú)論是置于安靜展廳還是在喧囂嘈雜環(huán)境中都不減其震懾人心的氣場(chǎng)——在未來(lái)，這種修性的藝術(shù)未嘗不可與當(dāng)下新潮文化進(jìn)行有機(jī)融合與對(duì)話，將不同時(shí)代的基因中多元的、互相矛盾的部分揉和并催生變異，使得一種新的關(guān)于文藝的激活與再造的機(jī)制成為可能。

——柳力

蔣正根 | Jiang Zhenggen 上海工藝美術(shù)學(xué)院教授 1958b， 著名當(dāng)代藝術(shù)家 在二十多年的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中，蔣正根穿梭于當(dāng)代抽象繪畫和裝置藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域。在以《漂移》以及《點(diǎn)苔》命名的抽象系列作品里，他用無(wú)數(shù)根細(xì)密的線排列了一個(gè)廣袤且虛彌的視覺(jué)空間，形成了其作品眩目、遼闊的藝術(shù)特色。其作品從無(wú)到有，恰似一個(gè)生命運(yùn)動(dòng)的過(guò)程；在這個(gè)過(guò)程凝聚著藝術(shù)家一種東方式的體驗(yàn)和近似“禪”的冥想與感悟。他的作品從極簡(jiǎn)走向極繁，又從極繁歸于極簡(jiǎn)，這恰是東方哲學(xué)智慧和中國(guó)古典繪畫空間結(jié)構(gòu)與現(xiàn)當(dāng)代抽象藝術(shù)的自然融匯和自然表達(dá)。 蔣正根上期個(gè)展《萬(wàn)籟此都寂》通過(guò)對(duì)空間的處理傳達(dá)出一種隱喻：在畫布上所做的繁復(fù)勞動(dòng)并非是通過(guò)使某物存在來(lái)指向另一物，而恰恰是減去某物（他所創(chuàng)造的）后所余下的那些與被減部分之間的關(guān)聯(lián)構(gòu)成了指向性。就這一點(diǎn)而言，它吸取了古代山水畫講究在畫面內(nèi)留白的機(jī)制但卻又有所僭越，使得一種理想的境界更具現(xiàn)實(shí)的張力。同時(shí)，藝術(shù)家使用工業(yè)木材創(chuàng)作的新作品關(guān)系到自然與人為，以及對(duì)一種侘寂(Wabi-sabi)美學(xué)的呈現(xiàn)。