內(nèi)心的真實

—讀許宏翔的畫

許宏翔的視覺圖像表達是自我內(nèi)心的一種寫照。他希冀用圖像去觸及真實的社會現(xiàn)實，但現(xiàn)實的沉重和碎片化往往又把這種內(nèi)心真實的對未來美好的渴望擊的粉碎，但視覺圖景所傳達出的藝術(shù)新一代的藝術(shù)特質(zhì)，開放的藝術(shù)視野，奔放的藝術(shù)激情，自由的藝術(shù)表達，以及撲面而來的那種迷人的色調(diào)的確為每一個走近其圖像世界的人留下了深深的印跡。 很顯然，在許宏翔的視覺圖像表達中，帶有80一代人的典型特質(zhì)。這也使得他和師輩父輩的視覺表達有著鮮明的代際差異。許宏翔的視覺圖像表達已經(jīng)遠離了宏偉宏大的敘事激情，甚至沒有敘事，但自我個人的經(jīng)驗，對當(dāng)代生存處境的焦慮體驗深深地內(nèi)化于他的圖像間，從中亦可感知和體察到他艱難的自我審視和內(nèi)化于心的真誠思考和真實的表達。那種對自由生活方式的追尋以及自由的藝術(shù)表達，也得益于當(dāng)時整個社會氛圍和社會的進步，思想的解放和整個宏觀政治經(jīng)濟文化結(jié)構(gòu)的變遷所帶來的生活方式和藝術(shù)表達方式的改變。而觀念形態(tài)的日新月異，圖像時代的來臨，全球化侵襲，消費社會所帶來的欲望和焦慮不可避免的充斥在他的圖像間。在看似無意義、無意識地書寫中，透露著自我真誠而又激情的表達。他置身的是一個圖像鋪天蓋地的、圖像無孔不入的時代，動畫，大片，薯片，芯片構(gòu)成了他的成長軌跡，也映襯在他的視覺圖像中。雖然他擁有豐富的圖像，但他又能機敏的逃離被圖像吞噬的窘境，他不斷地拆解圖像，同時進行分離，重組甚或建構(gòu)新的視覺圖景，每一次的分離，重組，再建構(gòu)，記錄著的是自己內(nèi)心的真實處境及面對現(xiàn)實的一種迷茫與期許，夢幻與迷離，憧憬與期盼及自我那顆敏感而細(xì)膩的心靈。生活中的他希望逃離萬般的糾結(jié)與無耐。但回歸畫布回歸圖像間時，他又更像一個版主，他在真正的自主之地———視覺圖像間，放飛著奔放著自我激情的想象，他不斷地和圖像去爭斗，一次次為閱讀者帶來令他們激賞的趣味橫生的拼圖。帥性的書寫，隨心隨意的草圖，及在書寫中的心情，心境，氣候的變化……悄無聲息中進入了他自主的圖像間，由此也一次次記錄著他所精心探討和營構(gòu)的比如他這一代人和社會，自然，生命的割不斷理還亂的那種糾結(jié)關(guān)系，他在有限的圖景中，表達出的是對未來命運的一種莫名的憂慮與彷徨，抵抗與堅持。他的圖像伴隨著他的思想逐漸觸及到冷漠的現(xiàn)實和殘酷的真實。透過圖像，把自我的觀念，立場，態(tài)度和盤托出。 許宏翔以一種浪漫中帶有絲絲傷感的書寫著自我不斷成長的軌跡。他既能遠離市場的喧囂，又沒有意識形態(tài)的紛擾，以一種內(nèi)化于心的真實與真誠書寫著自我置身于這個激變的社會發(fā)展潮流中的激情思考和表達。雖然過往的激情已經(jīng)不再，青春也已經(jīng)遠離，但這種來自內(nèi)心深處的真，不僅感染侵襲著閱讀者的心靈，因為走近許宏翔的圖像，也就走進了他的內(nèi)心世界，因而這也助推著許宏翔不斷向當(dāng)代藝術(shù)的深處前行，也使當(dāng)代藝術(shù)不斷獲得新鮮的血液，和不斷能夠獲得前行的動力源泉。 期待許宏翔為閱讀者不斷帶來視覺的驚奇……

冀少峰

2021.3.4下午1：20于東湖三官殿

熱土野望

從2016年開始，許宏翔的工作逐漸從材料、技法與圖像的實驗，或者說一種漫游的、躁動的、壞圖像的繪畫，轉(zhuǎn)向了一種有明確動力與支點的繪畫實踐。從實驗到實踐，區(qū)別在于，實驗或許可以自由自在，漫無目的，但也是無背景的、逃逸式的;而實踐則必須是使命感的、方向明確的，也是不得不以經(jīng)驗現(xiàn)實為依據(jù)的。換句話說，實驗可以閉門于工作室，但實踐必須得接地氣。 這場轉(zhuǎn)變來自于2016—2017年的三個“繪畫實踐”，在這里許宏翔特意使用了“實踐”這個詞。在《下地》項目中，許宏翔將繪畫作品置于拆除的房子、按摩院等非常規(guī)的場所中展出，這些地方代表了他出生和成長的環(huán)境。《李強》是他為同鄉(xiāng)發(fā)小畫了一張9米高的巨幅肖像，并把這幅畫像廣告牌一樣立在了當(dāng)?shù)亍＿@些直接了當(dāng)?shù)摹敖拥貧狻钡母惴ㄒ环矫媸窃S宏翔在提醒自己繪畫絕不僅僅是材料、技法與圖像，藝術(shù)家也并不是一個飄浮在真空中的身份，另一方面，實踐意識反而給他之前的實驗帶來了新的語境與應(yīng)用背景，使散亂的語匯獲得了結(jié)構(gòu)化的語法。 這個變化集中體現(xiàn)在了《木蓮沖》這件作品上。它緣起于許宏翔給女兒講的“王醫(yī)生”的故事，最初繪畫形象只是故事的補充，但隨著故事不斷展開、人物形象不斷豐富，許宏翔關(guān)于家鄉(xiāng)的經(jīng)驗與想象被激發(fā)了出來，最終形成了一組“馬橋詞典”似的復(fù)調(diào)性視覺敘述?！澳旧彌_”，一個南方常見的地名，剃著平頭、穿著白大褂、帶著聽診器，但時常光著腳的“赤腳”王醫(yī)生，黑狗與雞群，桃樹、梨樹與橘林，以及裝滿奇怪器械或玩具的五斗柜。這一組可以隨機組合的繪畫充滿了藝術(shù)家的生活經(jīng)驗，也集中了許宏翔的繪畫經(jīng)驗，尤其是其中特意保留的習(xí)作感與過程性。在這個意義上，《木蓮沖》不僅講述了一種中國現(xiàn)實下經(jīng)驗生成的故事，也呈現(xiàn)了一個繪畫如何成長的歷程。 在朝向了本土現(xiàn)實經(jīng)驗的同時，許宏翔2016年之后的作品也明確地朝向了繪畫自身的豐富性，用繪畫在視覺及身體上的活力回應(yīng)著外部經(jīng)驗的活力。在這些作品中，“風(fēng)景”與“看”的主題，以及置身于山野中的人物形象反復(fù)出現(xiàn)，幾乎連接成了一種象征性的循環(huán)關(guān)系：觀看使自然成為了風(fēng)景，而觀看本身也成為了觀看的對象。在這里，藝術(shù)家并不只是一個旁觀者，也是一個置身其中的親歷者，同時，他也是某種超越性的第三方視角的提示者。在這個層面上，許宏翔作品中人與風(fēng)景之間的復(fù)雜關(guān)系，正是來自于經(jīng)驗與現(xiàn)實之間的龐雜交錯，他并沒有去給出一個“現(xiàn)實主義”式的結(jié)論，而是在通過內(nèi)在于繪畫的豐富讓我們看到了現(xiàn)實本身的豐饒，在這里，經(jīng)驗的真實與繪畫的真實難分彼此。 在實踐意識下，實驗反而更能夠真正地被激發(fā)出來，作為版畫專業(yè)背景的藝術(shù)家，許宏翔一直沒有放棄材料、技法上的嘗試。在最新的鋁板作品中，許宏翔把這種常見的工業(yè)材料用來講述一種“費力”的肉身存在，被暴力切割、戳扎、拉扯之后再被拼貼組合的鋁片，既見證著藝術(shù)家的身體與思維的勞作，也見證著一種介于工業(yè)與農(nóng)業(yè)、城市與鄉(xiāng)村之間的生存經(jīng)驗：艱辛、粗厲、忙碌、茫然，但也始終熱火朝天。 作為展覽主題，“熱土野望”首先暗示的是許宏翔繪畫實踐的經(jīng)驗背景與視覺風(fēng)格;其次，這也是對他繪畫母題的概括描述，我們不妨把它場景化、具象化為一片繁茂土地上的環(huán)顧張望。最后，“熱土野望”還包含著一種對美學(xué)價值取向的修辭，熱土的“土”是土地與本土，也是一種生機勃勃的土氣，當(dāng)藝術(shù)越來越陷入“知識生產(chǎn)”的貧乏，從過度的“文”回到“野”，回到那些尚未被話語收納的“田野”經(jīng)驗，這是一件重要且及時的事情。

鮑棟

2021/2/22

許宏翔 作品介紹 ? 2020開始創(chuàng)作的架上繪畫作品延續(xù)了以往的“好風(fēng)景”系列。 我在素材網(wǎng)上購買了一些世界各地的高清風(fēng)景照片，它們一般被當(dāng)作商業(yè)廣告素材或是電腦桌面背景，我以繪畫的方式重新審視這些圖像，個人的手感、色彩和偶爾出現(xiàn)的人的形象把陌生的風(fēng)景拉回到現(xiàn)實中來。 ? 我的工作室里有一組2019就年開始制作但還未完成的鋁板拼接作品，高三米長二十米。這件作品圍繞著北京五環(huán)外的環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)周邊的風(fēng)景展開敘事。此次呈現(xiàn)的鋁板和木板作品是那組未完成作品的旁枝末節(jié)，它們完全可以單獨存在，作為一個個補丁。其中，“合成系列”是對上述作品中的一些局部進行轉(zhuǎn)印和再繪畫。 ? 作品《下地》、《李強》是2016年我在老家長沙做的兩個項目。 《下地》中我將繪畫置于半廢墟的村落里，在一些朋友的支持下完成展期一天的“野展”，以幫助我找尋作品與自己之間的關(guān)系。 在《李強》藝術(shù)項目中，我為朋友李強畫了一幅油畫肖像并作為禮物送給了他，肖像掛在他家客廳，他回贈我一包檳榔。另外我畫了一幅六米寬九米高的他的肖像立于他家樓頂對面的荒地上，因此長沙南郊的荒地上出現(xiàn)了一位普通人的巨幅肖像，也因此他與藝術(shù)有了關(guān)系。 作品《木蓮沖》是2017年的一組繪畫。我將那段時間為女兒講的故事碎片以繪畫的形式呈現(xiàn)出來，它關(guān)乎我的記憶和生活，亦是繪畫的主題。木蓮沖是一個地名，是我出生的地方。 這三件(組)作品被我稱之為“繪畫實踐”。   許宏翔，1984 年出生于湖南長沙。2011 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活工作于北京。 許宏翔的藝術(shù)創(chuàng)作形式多圍繞繪畫展開。項目式帶有敘事情節(jié)的組畫和以風(fēng)景為主的布面油畫是他一直以來并行的兩個創(chuàng)作方向。“圖像”、“身體”以及“繪畫與現(xiàn)實之間的關(guān)系”是其多年在多媒介繪畫項目中探討的主題。作品中使用大量濃郁色彩等強烈個人風(fēng)格的架上繪畫是那些主題的切片。 他的個人展覽和個人項目包括：“許宏翔：熱土野望”(中國武漢，湖北美術(shù)館，2021)、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”(奧地利維也納，LOFT8 畫廊，2019)、“許宏翔：黑夜未至”(中國北京，藝凱旋畫廊，2018)、“洗牌 Parallel Vienna 2018”(奧地利維也納，2018)、“李強”(中國長沙，2016)、“下地”(中國長沙，2016)、“許宏翔個人作品展”(中國北京，圣之空間藝術(shù)中心，2014)。群展包括“歷史與現(xiàn)實——中國當(dāng)代藝術(shù)展”(保加利亞索非亞，保加利亞國家美術(shù)館，2018)、“視態(tài)之問”(中國廣東，廣東美術(shù)館，2017)、“東方物語”(中國北京，中國美術(shù)館，2017)、“向心力”(澳大利亞悉尼，悉尼美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2017)、“靜置”(澳大利亞悉尼，悉尼市政廳，2014)等。