2020年9月6日，由蘇州工業(yè)園區(qū)管理委員會主辦、蘇州名城美術(shù)館承辦的"物自在--文明互融下的新藝術(shù)"國際藝術(shù)展在蘇州名城美術(shù)館開幕。此屆雙年展由吳為山擔(dān)任總策展人，中國美術(shù)館副研究員、藝術(shù)學(xué)理論博士柳淳風(fēng)擔(dān)任本次展覽策展人。為貫徹落實習(xí)近平總書記關(guān)于社會主義文藝工作的系列重要講話精神，中國美術(shù)館館長吳為山作為"2020蘇州o金雞湖雙年展"的總策展人提出了"初心守望，文明交融"的雙年展主題。"物自在--文明互融下的新藝術(shù)"國際藝術(shù)展，正是在吳為山先生所提倡的總主題背景下，邀請了包括中國在內(nèi)的多個國家與地區(qū)的優(yōu)秀藝術(shù)家的最具代表性的作品，尤其是將國際著名藝術(shù)家吳為山先生的《超越時空的對話--達(dá)·芬奇與齊白石》矗立與展廳入口處，為整個展覽的"文明互融"的主題提綱挈領(lǐng)。此次展覽將展示各國藝術(shù)家們對凝結(jié)新時代語境的"日常材料"的詮釋、重組與再造，涵蓋了雕塑、繪畫、大型空間裝置、攝影、新媒體VR藝術(shù)等新型藝術(shù)形態(tài)的作品。值得關(guān)注的是，展覽將展現(xiàn)多件大型空間裝置作品，它們均根據(jù)名稱美術(shù)館的有限空間而量身定制，策展人希望從藝術(shù)本體方法的層面出發(fā)，借由展覽策劃與來自不同文明的藝術(shù)家們的多元藝術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的呈現(xiàn)，開啟尋找在地文化與全球文化之間新對話渠道的深入探討，并將觀眾們引入沉浸式的視覺體驗之中。 在復(fù)雜多樣的藝術(shù)樣式和觀念方式并存的當(dāng)代文化語境中，優(yōu)秀的藝術(shù)家們不斷地思考更為深層次的文化命題，什么樣的當(dāng)代藝術(shù)才是可以歸于本土文化脈絡(luò)，同時具有全球廣泛性的？自15世紀(jì)大航海時代以來，"全球化"成為世界發(fā)展的主要趨勢。18世紀(jì)以后，基于資本主義的興起與全球市場的形成，全球化規(guī)模日益加劇。進(jìn)入20世紀(jì)，科學(xué)技術(shù)的飛躍、全球產(chǎn)業(yè)鏈條的形成、區(qū)域市場的進(jìn)一步統(tǒng)合、旅行方式的進(jìn)步、社交媒介的出現(xiàn)，促使全球化成為不可爭辯的現(xiàn)實。然而，在不同的歷史階段，對于不同國家和地區(qū)而言，"全球化"的定義及影響范圍卻是不盡相同的。全球化條件下的"本土化"與"在地性"被廣泛地討論。一方面，全球化決定著本土文化的具體發(fā)展，另一方面，在地化的發(fā)展又不斷改變著全球化的進(jìn)程。中國參與全球化的歷史漫長而曲折，自改革開放以來，中國重新全面地參與到全球化的浪潮中，開始扮演積極而重要的角色。新世紀(jì)以來，特別是"一帶一路"戰(zhàn)略提出以后，中國更加積極地以自己的方式影響著全球化發(fā)展的格局，在倡導(dǎo)全球化的同時，不斷強(qiáng)調(diào)在本土性互動中的"和而不同"。 本次展覽的"物"，正是指向介于本土文化與全球化文化之間的文化景觀，旨在回應(yīng)經(jīng)濟(jì)的全球化和文化全球化相互交織影響下的新文化。"自在"的基礎(chǔ)是"物"的包羅萬象，一方面表征萬象的景觀，多重的現(xiàn)實，另一方面也展現(xiàn)出一種物（物質(zhì)）的不斷累積，不停的復(fù)制、重組。經(jīng)濟(jì)全球化與全球貿(mào)易帶我們走出物質(zhì)匱乏的窘境，物的不斷累積和復(fù)制為我們的生活帶來便利。"自在"是一種正向的發(fā)展，是一種基于都市化進(jìn)程基礎(chǔ)上的高能疊加，更是藝術(shù)家對現(xiàn)有現(xiàn)實物質(zhì)的一種帶有奇幻意義的重組和超能的增力。在這種語境下的藝術(shù)創(chuàng)作，直面多重的現(xiàn)實與更為微觀的景觀，藝術(shù)家的實踐即是對現(xiàn)實進(jìn)行多意的改編與重組，全球化以來現(xiàn)實空間的觀念、形象，歷史性與社會性以及視覺構(gòu)成的多樣差異會在展覽中有所呈現(xiàn)。含混的中間文化，組合、再構(gòu)成的過程，在不同國度藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作中派生出多樣的藝術(shù)面貌，催生出幻影與真實間的融匯與交往，逐步指向"物自在"。 展覽的內(nèi)容主要由三個板塊構(gòu)成，以層層遞進(jìn)的節(jié)奏展現(xiàn)藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的多重維度。"初相"板塊主要包括了利用本土文化的文化基因或相關(guān)材料進(jìn)行創(chuàng)作的作品；"超空間"板塊主要包括了使用全球化以來的文化語境創(chuàng)作的作品，呈現(xiàn)出多元、虛擬、互動，以及超越現(xiàn)實的景象；"多極"板塊則主要包括了指向未來的一些作品，以對作品的梳理向未來藝術(shù)發(fā)展的方向提出問題。 作為一種文化屬性和視覺語言特征，"物自在"是藝術(shù)家們關(guān)于自我的表述，是一種出離于兩極性的本土化與全球化文化之外的智慧表達(dá)。在這里，我們可以說，"物自在"似乎為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展面貌的認(rèn)知提供了一種新的想象方式，更為展現(xiàn)文明互融下的文化景觀建構(gòu)了多元的視覺載體。 參展藝術(shù)家： 展覽分為三個板塊，每個板塊的參展藝術(shù)家情況如下： 一、初相 作為本次展覽的最大亮點之一，那就是特別邀請了吳為山的代表作《超越時空的對話--達(dá)·芬奇與齊白石》矗立于名稱美術(shù)館的入口處。吳為山，全國政協(xié)常委，中國美術(shù)館館長，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，中國城市雕塑家協(xié)會主席，教授、博士生導(dǎo)師。國際著名雕塑家。2015年獲頒香港中文大學(xué)榮譽(yù)文學(xué)博士，2016年當(dāng)選為俄羅斯國家藝術(shù)科學(xué)院榮譽(yù)院士，2018年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院通訊院士，2019年當(dāng)選意大利藝術(shù)研究院院士。吳為山創(chuàng)建"寫意雕塑論"而影響于世界，探索出獨樹一幟的"寫意雕塑"風(fēng)格。30多年來，他創(chuàng)作了500余件作品，先后在意大利國家博物館、聯(lián)合國總部，以及法國、英國、俄羅斯、德國、美國、日本、韓國、新加坡等十幾個國家和地區(qū)進(jìn)行多場展覽。意大利國家博物館、意大利藝術(shù)研究院、英國劍橋菲茨威廉博物館、巴西國家博物館、白俄羅斯國家美術(shù)館、俄羅斯國家藝術(shù)科學(xué)院美術(shù)館、烏克蘭基輔大學(xué)等世界著名博物館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)永久安放其代表作品《超越時空的對話--達(dá)·芬奇與齊白石》《問道》《孔子》《南京大屠殺組雕》等。他所創(chuàng)作的中國文化名人系列雕塑被國際評論界認(rèn)為是"中國時代新精神的代表"。 紀(jì)嘉良，生于新加坡，1993年只身到東京留學(xué)，1997年取得SchoolofVisualArts攝影學(xué)士學(xué)位，是國際著名影像藝術(shù)家和全球范圍內(nèi)頂級媒介的首席攝影師。 彭薇，著名中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家。生于成都，現(xiàn)居北京，南開大學(xué)哲學(xué)碩士。2000年彭薇以"遺石"系列為開端，先后創(chuàng)作了"繡履"、"彩墨錦繡"、"脫殼繪畫裝置"、"好事成雙"、"遙遠(yuǎn)的信件"、"七個夜晚"等眾多系列，涉及平面繪畫，三維裝置、錄像、照片等多種形式，成為中國當(dāng)代藝術(shù)中以水墨為材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作的代表。彭薇憑借扎實的傳統(tǒng)功底、中國水墨的表現(xiàn)手段和獨特的私人目光，將古代藝術(shù)資源與現(xiàn)在連接，并與西方資源對話，尋求過去與當(dāng)下的平衡。 苑瑗，本科與碩士均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于北京。苑瑗是中國具象繪畫中堅力量，長期以來一直對肖像畫保有強(qiáng)烈的興趣。她的代表作《托下巴肖像》曾在個展《厚岸草》中掛在貼有鐳射紙的鏡面墻上展出。作品展現(xiàn)了她對于互聯(lián)網(wǎng)中的女性形象生產(chǎn)的深入思考。 張秋實，2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于蘇州。張秋實的藝術(shù)實踐，多采用了自然的光和燈光等投射的方式，從而使得"建構(gòu)"成為了從對"物"的思考漸變?yōu)橐环N自由冥想，甚至是一種探求生命以及自然的隱喻，在不同程度上表明了藝術(shù)家個人化的詮釋。 二、超空間 韓婭娟，先后在中國美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院油畫系取得學(xué)士和碩士學(xué)位。她的創(chuàng)作一直關(guān)注個體與其所處空間的關(guān)系（包括物理和虛擬空間）。她的早期作品探討了在社會轉(zhuǎn)型時期下成長起來的中國年輕一代與社會空間的互動，引發(fā)對全球化影響下傳統(tǒng)價值觀與消費主義的重構(gòu)與轉(zhuǎn)化的思考。近年來韓的作品重在探討社會數(shù)字遷徙時期個體與虛擬空間的關(guān)系。她的作品涉及架上、VR及影像裝置，并形成了她跨領(lǐng)域獨特的藝術(shù)實踐方法論。 任哲，2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。任哲的作品總是給人以靜謐與沉著之感。他的敘事是基于對空間的觀看和研究的，尤其是美術(shù)館空間。作為一個美術(shù)館人，任哲始終著迷于對"畫中畫"的再探索。美術(shù)館是藝術(shù)與人共存的特殊場域，作品、空間及空間中的人的關(guān)系是任哲新作的主要母題。畫面的敘事結(jié)構(gòu)、"朗讀"的語言與現(xiàn)實的場域形成某種聯(lián)系，嵌入每一件畫作，作品并非簡單地攝取自然的片段，相反，它是畫家深思之后的重構(gòu)。 高晨瑩，2011年畢業(yè)于金斯頓大學(xué)產(chǎn)品與空間專業(yè)，現(xiàn)為中央美院附中教師，空間、產(chǎn)品設(shè)計師。建筑和室內(nèi)設(shè)計的教育經(jīng)歷和職業(yè)背景促使高晨瑩無法剝離或者忽視"視覺形式"之外，與其他"人"或"事"的關(guān)聯(lián)性，從而更得心應(yīng)手于以"系統(tǒng)"化的工作方式展開自己的創(chuàng)作；同時，在憑借作品討論"設(shè)計"和傳統(tǒng)"造型藝術(shù)"創(chuàng)作的"交集"之上，藝術(shù)家更偏向于探知以"空間"的不同形態(tài)，諸如"尺度"、"縮放"以及"材料"的不同質(zhì)感對于"觀者"感知的影響或介入。 蒂亞戈·巴布緹斯塔在葡萄牙里斯本生活和工作。他曾在CaldasdaRainha高級藝術(shù)設(shè)計學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。他的畫作第一眼看就像是一組風(fēng)景畫，濃郁的電影元素圖像撲面而來，從某種意義上說，每一幅畫都像是其他敘事譜系中的某個敘事瞬間。蒂亞戈·巴普蒂斯塔自2010年以來一直是里斯本ZédosBois協(xié)會的常駐藝術(shù)家。 三、多極 黃薇，曾留學(xué)瑞士，并在加拿大U.B.C服裝主修服裝設(shè)計，專注于時尚設(shè)計及造型數(shù)十年。長年擔(dān)任明星名人及影視劇時尚造型顧問，電視廣播主持人，文化創(chuàng)意單位評委及計劃負(fù)責(zé)人，同時也是知名國際時尚中文版雜志的編輯顧問，始終為時尚潮流的傳達(dá)擔(dān)任先鋒領(lǐng)導(dǎo)角色，曾贏得"時尚教母"稱號。近年來為推廣創(chuàng)意設(shè)計不遺余力，積極促成各方跨界合作，為產(chǎn)業(yè)深植發(fā)展力量，是跨領(lǐng)域的優(yōu)秀藝術(shù)家。 王禮軍，2019年至今于中央美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位?，F(xiàn)工作、生活于北京。王禮軍的創(chuàng)作主要是探索物在空間中的存在狀態(tài)及"我"在空間中的物理和心理的存在關(guān)系。王禮軍的創(chuàng)作是從尋常的生活經(jīng)驗中提煉另一種看待事物的方式，從而獲得一種洞見。他關(guān)注事物的淺表屬性和由此喚起的人的深度認(rèn)知關(guān)系。他的創(chuàng)作就像是自我認(rèn)知與心性的梳理。 拉比亞·納賽爾，藝術(shù)家、策展人、批評家、教師。從2010年起任教于巴基斯坦拉合爾國立藝術(shù)學(xué)院和貝肯豪斯國立大學(xué)，為本科生與研究生授課。2015年、2017年任教于埃塞俄比亞亞的斯亞貝巴大學(xué)。納賽爾的藝術(shù)實踐體現(xiàn)了她對藝術(shù)與日常生活的關(guān)系的探索，她更強(qiáng)調(diào)二者間的相似性（在生產(chǎn)、表達(dá)、接受與闡釋方面）。她多次參加巴基斯坦及國外的展覽、駐留計劃、講座論壇，包括印度、美國、英國、迪拜、中國、日本、德國、荷蘭、瑞典、澳大利亞。在獨立創(chuàng)作之外，她與藝術(shù)家哈瑪特o烏o拉因自2007年開始合作創(chuàng)作。目前納賽爾正在編輯巴基斯坦藝術(shù)家的表演藝術(shù)創(chuàng)作檔案。 曹余露，2014年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。曹余露長期從事纖維藝術(shù)的理論研究與創(chuàng)作實踐，他具有實驗性的作品體現(xiàn)出當(dāng)今社會人們對個性化生活方式的內(nèi)在追求，而這種追求是精神文化傳承創(chuàng)新的動力。曹余露身上有青年人的敏感與敏銳，而他創(chuàng)作靈感的巧妙與藝術(shù)語言的精煉恰好能與他善于思考的特質(zhì)同頻共振，從而完成最大限度的自由式表達(dá)。