“@武漢”作為武漢的年度藝術(shù)盛會，本年度“@武漢”將延續(xù)上一年的“8+8”多館聯(lián)動效應(yīng)，旨在為公眾帶來一場年度視覺盛宴?；诖?，湖北美術(shù)館將于2019年11月10日至12月20日舉辦“@武漢2019 一意孤行：沈勤”大展，展覽將展出沈勤各個時期的重要作品以及近年來的新作。
　　沈勤的視覺圖像世界始終充溢著一種出世的品格，在生命的不同時段，沈勤不斷在調(diào)整著自我的視覺敘事策略和視覺表達(dá)路徑。其視覺路徑的轉(zhuǎn)向不僅伴隨著其生存境遇和生存狀態(tài)的變遷，亦和沈勤的風(fēng)格、樣式與交游有著密切的關(guān)聯(lián)，它突出地表現(xiàn)在以下三個方面：
　　首先，從敘事到非敘事。
　　如果把沈勤的視覺表達(dá)定格在1986年，那么之前的沈勤很顯然是個“問題青年”--視覺圖像中的敘事因素占有重要成分，彌漫其間的是種對本土與全球的思考，東方與西方的對話，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)注。如《夢回秦漢》般的宏大敘事時時感染著侵襲著他，而《夢碎秦漢》《貫休的世界》《地平線·椅子》等超現(xiàn)實主義的夢境與夢幻亦如影隨形充斥在其視覺表達(dá)間。及至《師徒對話》的茫然與沉默，青春的激情思考與激情表達(dá)交織雜糅出一種對現(xiàn)代性的茫然期許和中國急速要重新融入世界秩序的愿景。再至“田園”“山水”“園林”系列，視覺圖景中已鮮有過往的敘事的激情，鋒芒內(nèi)斂。揮之不去的鄉(xiāng)愁，對故鄉(xiāng)美好的守望、思緒，透過園林、樹石，這些兒時的記憶，直至走向純粹、純凈與澄明。
　　其次，由人物而風(fēng)景。
　　盡管《師徒對話》給沈勤帶來了諸多聲譽，但1986年后他很少再涉獵人物。這也和他的西藏經(jīng)歷有著密切關(guān)系，據(jù)沈勤講“我覺得在那個地方人是多余的。”此后其系列視覺表達(dá)間，干凈、透明、純粹則始終成為沈勤視覺敘事的關(guān)鍵詞。但“田園”“山水”“園林”所營構(gòu)出的那種空靈與空寂及出世與對現(xiàn)實的逃離，亦成為沈勤此后視覺敘事品格的關(guān)鍵所在。如果沒有對西藏那種透徹、空寂、澄明刻骨銘心的體驗，亦很難想象此后沈勤的純粹極簡的藝術(shù)之路。
　　第三，人生的加法與藝術(shù)上的減法。
　　沈勤走的是一個不斷刪繁就簡的藝術(shù)之路。從其視覺形式語言上，他亦循著從繁瑣走向了純粹和極簡，從工筆走向了寫意性的抒懷和曠達(dá)。他從工到寫，從人物而風(fēng)景，從色彩斑斕絢爛至黑白灰的純凈純粹，從繁瑣而簡潔，題材的變化、形式語言的更替，很顯然得益于沈勤觀念形態(tài)上的改變。正是觀念上的嬗變與突破，也使沈勤在看似傳統(tǒng)的圖式表達(dá)中，彰顯出當(dāng)代情懷的情理與韻致及無盡的活力。一意孤行的沈勤，很顯然已經(jīng)尋覓到了屬于自我的藝術(shù)領(lǐng)地。
　　其視覺圖像所傳達(dá)出的空寂與澄明，恰恰是和其曲折的從藝經(jīng)歷有著密切的關(guān)聯(lián)，雖然學(xué)界已不再探究沈勤的“離群索居”與“背井離鄉(xiāng)”，但人們關(guān)注的是其視覺表達(dá)深層結(jié)構(gòu)中所傳達(dá)出的一種清靜和無為，一種空寂與澄明，一種浪漫懷舊與憂傷，一種出世與逃離，一種“夢碎秦漢”和“夢回江南”的絲絲鄉(xiāng)愁和文化懷想。耐人尋味的是他的視覺圖式始終在圍繞并探索一種“從去傳統(tǒng)到再傳統(tǒng)”“從去中國化到再中國化”的視覺表達(dá)方式，實際上，沈勤一直在走著自己的路，向著心中的地平線不斷靠近。但視覺圖景背后的那種“夢碎秦漢”的悲壯及“回不了的江南”的痛楚，也正如于右任所書：“錦繡家山萬里同，尋詩處處待髯翁。今朝穩(wěn)坐灘頭石，且看云生大海中。”的確不能不令閱讀者久久難忘。