悅來美術(shù)館開館展“臨界”將于2019年10月11日開幕。首展由著名策展人、四川美術(shù)學(xué)院教授俞可策展，邀請了中國具有國際影響力的六位藝術(shù)家劉建華、繆曉春、隋建國、汪建偉、王魯炎和徐震?參展。展覽將持續(xù)至11月26日。
　　2019年8月重慶悅來國際會議中心召開的中國國際智能產(chǎn)業(yè)智博會，為悅來美術(shù)館的誕生鋪設(shè)了序曲。作為重慶城市文化的一個新有機體，悅來美術(shù)館希望能契合重慶悅來國際會展城所承載的空間內(nèi)容，整合出居住在這個地域的人們關(guān)于文化、藝術(shù)和生活的種種想象。建館初始所秉承的理念就是要在內(nèi)容上超越習(xí)慣性、經(jīng)驗化的美術(shù)館認(rèn)識，讓空間作為文化的基本載體，去醞釀和促發(fā)人們在頭腦中關(guān)于未來的思考與向往。
　　今天，人們生活的各個圈層幾乎都已被大數(shù)據(jù)、互聯(lián)網(wǎng)、網(wǎng)絡(luò)制造等高新科技包裹著，而人工智能、5G制造這些新概念也為人類未來的生活模式提供了一個可以想象的圖景。在這個未來即將到來之時，展覽“臨界”為悅來美術(shù)館拉開序幕。我們希望構(gòu)想出一種可能性，串聯(lián)起藝術(shù)與科技之間的關(guān)系，并以此來拓展當(dāng)代藝術(shù)的活性空間。展覽的初衷仍然是一個關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)之間的相遇的故事，我們希望藝術(shù)與科技展開一次有趣的對話，并以一種獨特的視角預(yù)設(shè)出藝術(shù)與科技在未來某個社會空間中的關(guān)系。
　　現(xiàn)在的藝術(shù)和科學(xué)尚還界限分明，各自存在著本學(xué)科固有的思維模式和認(rèn)知體系。對于世界的把握，科學(xué)更多地遵循“理性”，而藝術(shù)則訴諸“審美”。前者用概念的邏輯體系來表述客觀世界的運動規(guī)律，后者則更強調(diào)社會變遷過程中的個體體驗。但隨著大數(shù)據(jù)、人工智能和5G這些高新科技的發(fā)展，藝術(shù)和科學(xué)終將打破自身的學(xué)科限制，以前所未有的程度發(fā)生著內(nèi)在稟性的變化，再次實現(xiàn)兩界的相互轉(zhuǎn)化與融合。在不久的未來，文明的輪回將出現(xiàn)，藝術(shù)與科學(xué)又會實現(xiàn)共濟進(jìn)化與互動發(fā)展。一方面，日新月異的信息技術(shù)會不斷沖擊藝術(shù)的固有形態(tài)，改變單一的傳播途徑，建立多元的表達(dá)方式，也必將重新塑造人們的視覺經(jīng)驗和社會景觀。另一方面，藝術(shù)也會在新技術(shù)的支撐下，對“科學(xué)理性”的異化進(jìn)行徹底人文反思，以人類最大的想象力對科學(xué)本身的局限性起到“補償”和“治療”作用，塑造人類社會更多的可能性。
　　展覽“臨界”轉(zhuǎn)換了一個物理學(xué)概念，以描述今天或者未來“藝術(shù)”與“科學(xué)”這兩種不同介質(zhì)，在朝對方無限逼近的過程中有可能到達(dá)的界限狀態(tài)。當(dāng)然，藝術(shù)家的創(chuàng)作究竟能在多大程度上與今天科技的假設(shè)產(chǎn)生聯(lián)系，也是展覽“臨界”所關(guān)注的內(nèi)容。展覽中，藝術(shù)家們首先要面對的是怎樣用作品去塑造一個新型的空間載體。另外，他們還得思考在這樣的時間和空間的銜接中，如何以“臨界”為出發(fā)點，來探究藝術(shù)理想與科技現(xiàn)實之間所存在的必然關(guān)系。所幸的是，參與展覽的藝術(shù)家都是在自己的專業(yè)領(lǐng)域中，突破了藝術(shù)界限而創(chuàng)造出不同于過去經(jīng)驗內(nèi)容的文化實踐者。我深信他們能夠用自己敏銳的直覺、深度的思考來洞察當(dāng)下的社會現(xiàn)實，以新媒介和新藝術(shù)方式與科學(xué)技術(shù)相呼應(yīng)，表達(dá)對未來藝術(shù)創(chuàng)作的不同預(yù)設(shè)，以及對當(dāng)下越來越范式化的認(rèn)知經(jīng)驗的改變，使今天的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作展現(xiàn)出更多的包容性，并指向充滿可能性的未來世界。
　　科技所帶來的改變并非止步于最基本的生活層面，它從根本上改變了人們對很多事物的體驗方式和思考方式，藝術(shù)展覽便是其中之一。展覽“臨界”也是對策展的一次自我修訂。作為策展人，我認(rèn)為應(yīng)該謹(jǐn)慎和謙虛地去了解人們關(guān)于藝術(shù)、關(guān)于美術(shù)館的各種聲音：在今天豐富多元的媒體環(huán)境中，藝術(shù)究竟與其存在的社會屬性和表達(dá)語境保持怎樣的聯(lián)系？而策展人、藝術(shù)家是否應(yīng)該重新理解藝術(shù)，重新理解新時代賦予我們關(guān)于當(dāng)下社會的新表述？我希望能用一種務(wù)實的態(tài)度去克服那些乏味的認(rèn)識和自以為是的方法論。在這樣一個動態(tài)的活動中，重新思考藝術(shù)，讓藝術(shù)真實地與生活在這座城市中的人們產(chǎn)生關(guān)系。
　　策展人介紹
　　俞可
　　四川美術(shù)學(xué)院教授，中國策展委員會委員，藝術(shù)社會學(xué)研究所所長，中國雕塑藝委會理事。
　　藝術(shù)家介紹
　　劉建華
　　劉建華，是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具實驗性、代表性的藝術(shù)家之一，他以綜合材料為主要創(chuàng)作媒介。1989年開始嘗試在當(dāng)代背景下進(jìn)行實驗性的創(chuàng)作。劉建華的作品是對近年來不斷困擾中國的經(jīng)濟和社會變化所作出的反映。2008年，他一反先前多年對全球化及中國社會急劇轉(zhuǎn)型引發(fā)的諸多問題、焦點的近距離直接關(guān)注，提出“無意義、無內(nèi)容”的概念來進(jìn)行創(chuàng)作，并形成了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的個人語言體系。
　　劉建華的作品曾受邀參加2019年洛杉磯郡立藝術(shù)博物館巡展、2018年意大利那不勒斯Made in Cloister基金會個展、新加坡國家美術(shù)館極簡主義主題展、第五十七屆威尼斯雙年展主題展“藝術(shù)萬歲”、日本第六屆越后妻有大地藝術(shù)祭三年展、第十四屆卡拉拉國際雕塑雙年展、第十七屆悉尼雙年展、第二屆莫斯科雙年展、第一屆新加坡雙年展、第六屆上海雙年展、第50屆威尼斯雙年展中國館等重要展覽。劉建華作品被英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）、上海余德耀美術(shù)館、日本十和田市美術(shù)館、紐約古根海姆美術(shù)館、澳大利亞悉尼新南威爾士博物館等機構(gòu)收藏。
　　繆曉春
　　繆曉春，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院和德國卡塞爾美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授。作品包括攝影、繪畫和基于軟件創(chuàng)作的三維電腦動畫，并曾參加第55屆威尼斯雙年展-中國館，首屆基輔雙年展，第四屆廣州三年展，2008釜山雙年展，2006首爾媒體雙年展，2002上海雙年展以及紐約-芝加哥-倫敦-柏林等地美術(shù)館“過去和未來之間”巡展（2004-2006）等。
　　隋建國
　　隋建國，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，曾擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院雕塑系系主任一職多年。隋建國在自己三十多年的藝術(shù)實踐中對創(chuàng)作觀念、作品形式、媒介選擇、處理方法、時空經(jīng)驗等多個方面都有所理解和認(rèn)識。隋建國曾多次參加國際藝術(shù)群展，其中近期的有第九屆上海雙年展、第四屆廣州雙年展、第九屆巴騰貝格雕塑雙年展、羅丹百年大展等，個展曾在舊金山亞洲美術(shù)館、大英博物館、紐約中央公園、OCAT(華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心）、紐約PACE畫廊等重要藝術(shù)機構(gòu)舉行。2016年發(fā)起北京隋建國藝術(shù)基金會，并于同年聯(lián)合中央美院雕塑系和中國民族攝影藝術(shù)出版社，組成《現(xiàn)當(dāng)代雕塑理論譯叢》編委會，并于2016年至今每年在北京中央美院舉行翻譯新書發(fā)布與相關(guān)國際研討會。
　　汪建偉
　　汪建偉，從上世紀(jì)70年代起他開始藝術(shù)的實踐，即被視為中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒。汪建偉在浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)繪畫期間大量閱讀存在主義哲學(xué)和中國歷史，受到這些經(jīng)驗的影響，他早期以繪畫為主的創(chuàng)作帶有強烈的實驗性以及復(fù)雜的觀念；而自上世紀(jì)90年代至今，汪建偉持續(xù)探索知識綜合與跨學(xué)科對當(dāng)代藝術(shù)的影響，嘗試使用不同學(xué)科的方法論去創(chuàng)造新的藝術(shù)語言，即在眾多的關(guān)系中，從知識層面發(fā)展和建立一種新的主體的可能性；在知識綜合的背景下，以哲學(xué)式的質(zhì)詢，實踐一種交叉學(xué)科的觀看世界方式，并賦予這些實踐以形式。為此，其藝術(shù)作品呈現(xiàn)多元樣式，跨越影像錄像、戲劇、多媒體、裝置、繪畫和文本等領(lǐng)域。
　　王魯炎
　　王魯炎，是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)30年發(fā)展歷程中的重要參與者之一，于1979年參加“星星畫展”，1989年參加“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”等等具有歷史意義的重要展覽。王魯炎于80年代至90年代中期與其他藝術(shù)家合作，完成了其并非感官方式的觀念性作品“觸覺藝術(shù)”與取消藝術(shù)家個性的“新刻度小組”作品。個人主要作品圍繞著事物之間的悖論關(guān)系展開，令進(jìn)入其中的判斷被后一個勢必產(chǎn)生的判斷所否定。他的作品摒棄任何使思想終結(jié)的結(jié)論性的東西，系統(tǒng)而持續(xù)性地建構(gòu)其“質(zhì)疑的視覺”即“思想的視覺”。
　　徐震®
　　徐震，是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)志人物，2004年獲得中國當(dāng)代藝術(shù)獎（CCAA）“最佳藝術(shù)家”獎項，并作為年輕的中國藝術(shù)家參加了第49屆威尼斯雙年展（2001）主題展，徐震的創(chuàng)作非常廣泛，包括裝置、攝影、影像和行為等。他的作品在世界各地的博物館和雙年展均有展出，包括威尼斯雙年展（2001,2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2004）、日本森美術(shù)館（2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1（2006）、英國泰特利物浦美術(shù)館（2007）、里昂雙年展（2013）、紐約軍械庫展覽（2014）、上海龍美術(shù)館（2015）、卡塔爾Al Riwaq藝術(shù)中心（2016）、悉尼雙年展（2016）、紐約古根海姆美術(shù)館（2017），維多利亞州立美術(shù)館（2017）、沙迦雙年展（2019）等。
　　在藝術(shù)家身份之外，他同時還是策劃人和沒頂公司創(chuàng)始人。1998年，徐震作為聯(lián)合發(fā)起人創(chuàng)辦了上海第一家獨立的非營利機構(gòu)比翼中心。2006年，他與上海藝術(shù)家一起創(chuàng)辦了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)社區(qū)Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今還是中國最活躍的探討、評論當(dāng)代藝術(shù)的平臺。2009年，徐震創(chuàng)立了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作型公司沒頂公司（MadeIn Company），以生產(chǎn)藝術(shù)創(chuàng)造力為核心，致力于探索當(dāng)代文化的無限可能。2013年，沒頂公司推出徐震?，專注于藝術(shù)品創(chuàng)作和新文化研發(fā)。2014年，成立沒頂畫廊，全方位推廣藝術(shù)家，引領(lǐng)文化浪潮。2016年11月，首家“徐震專賣店”于上海開業(yè)，徐震?由此進(jìn)入全新發(fā)展階段。
　　關(guān)于悅來美術(shù)館
　　悅來美術(shù)館是具備當(dāng)代藝術(shù)陳列和藝術(shù)教育、研究等功能于一體的全新文藝機構(gòu)，坐落于重慶悅來生態(tài)館2樓，建筑占地面積17577㎡，于2019年8月正式對外開放，每周一閉館，周二至周日開放時間為上午10點到下午5點，節(jié)假日照常開放。在保留原建筑外形的基礎(chǔ)上，將底層和二層打造為一個既有藝術(shù)創(chuàng)意、人文精神，又與高科技高度融合的展示和體驗空間。
　　悅來美術(shù)館致力于引入、展示和扶持高新科技、文化創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)和多元媒介的當(dāng)代藝術(shù)，以此探索未來藝術(shù)和城市文化生活的可能性。它秉承開放的國際視野，引介東西方經(jīng)典藝術(shù)，建立國內(nèi)外藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)項目之間的互動——通過舉辦高質(zhì)量的國際性當(dāng)代藝術(shù)展，建立國際化的交流及展示平臺，促進(jìn)全球化背景下中國當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，以及東西方文化的交流與合作。
　　悅來美術(shù)館正努力為公眾提供一個開放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進(jìn)不同文化藝術(shù)科技門類之間的跨界合作和不同形態(tài)的藝術(shù)體驗，使觀眾得以近距離接觸藝術(shù)。