臺北, 2019.07.12 – 今年七月，臺灣首座以推廣“當代藝術”為宗旨的臺北當代藝術館將呈現(xiàn)新展“少年當代——未終結的過去進行式”，以此拉開“當代藝術 ongoing”五年計劃序幕。正逢臺北當代藝術館邁入開館十八周年之際，該計劃象征著當代館的成年禮，將持續(xù)探討不同大型策展議題。
　　“少年當代”展期自 2019 年 7 月 20 日至 10 月 31 日，匯集來自 16 位（組）出生于 1950 至 1980 年間的藝術家及組 織的代表性作品，并由此追溯期間臺灣文化歷史變遷的重要時刻，探究臺灣當代藝術的形成過程。由知名策展人高千惠策劃，“少年當代”探索于 1950 至 1990 年之間戰(zhàn)后三個世代的生活及文化記憶， 以及他們充滿壓抑與變革的共同過去。
　　展覽中的藝術家及團體以回顧的方式深入追溯童年及少年時期的 回憶，呈現(xiàn)集體回憶的影響以及個人美學觀念，透過以視覺藝術作為語言，重新檢視少年當代的靈感來源、歷史語境，以及藝術語言的轉變，這些皆為臺灣當代藝術發(fā)展洪流中的重要部分。展覽從當代語境、藝術和歷史中攫取靈感，逐一揭示藝術家乃至社會的意識覺醒，對島嶼的身份及地域、社會系統(tǒng)、殖民歷史、西方影響及愿景作出持續(xù)回應，從而勾勒出臺灣文化發(fā)展的藍圖。
　　參展的 16 位(組)參展藝術家，依展覽路徑包括：劉秋兒、梅丁衍、張乾琦、徐瑞憲、郭俞平、王逸帆、黃國才、張君懿、謝鴻均、高俊宏、陳泓易、雪克、洪鈞元、張立人、許哲瑜、美的建設團隊(林玉婷、林君安、林建志、楊佳璇、凌宗魁、蕭文龍)。
　　臺北當代藝術館館長潘小雪表示：“18 年是步入成年的象征，我們選擇在這個時候開展『當代藝術ongoing』五年計劃，對于臺灣當代藝術的發(fā)展既是回顧，也是展望。通過首展『少年當代』，我們期 望為參觀者提供有關臺灣當代藝術誕生的深入觀點，從而探討藝術與社會的關系。如同我們其他所有展覽，『少年當代』將與當代館的運營理念和未來愿景相契合，憑借出色的策展方式，揭示藝術中的人文精神，支持本地藝術家創(chuàng)作，為他們的作品提供更多的資源和平臺。”
　　“少年當代——未終結的過去進行式”是“當代藝術 ongoing”五年計劃的首展。未來五年內(nèi)，當代館將邀請一眾專業(yè)策展人，分別針對五大策展議題：當代藝術的萌發(fā)過程、空間創(chuàng)造、體制健檢、當代藝 術在臺灣、當代藝術的跨域，提出獨到的切入點與詮釋視野。在展覽期間，臺北當代藝術館將同期呈現(xiàn) 來自臺灣藝術家朱駿騰的“天臺—朱駿騰個展”（2019 年 6 月 1 日至 7 月 28 日），此展探尋了中國邊境小城騰沖居民沖突與矛盾共存的生活狀態(tài)；以及由臺灣國藝會共同舉辦，程少鴻策展的“臺灣！我來了”。